Rockers cinématographiques cinématographiques basés à Los Angeles Bord du paradis sortira leur sixième album studio épique et le premier début de Napalm Records, Prophétie le 7 mars. Nous nous sommes associés avec Bord du paradis Frontwoman et Margarita Monetqui fait également toutes les œuvres d'art des groupes, pour en savoir plus sur les couvertures d'album qui l'ont inspirée. Consultez cette liste ci-dessous et pré-commandez la prophétie ici.
Iron Maiden – quelque part dans le temps
J'aime toujours les éléments futuristes dans les œuvres d'art, et ceci Derek Riggs La pièce, le cyberpunk et le paysage urbain dystopique mélangé à des éléments de voyage dans le temps, fait une expérience si immersive visuellement. J'adore la façon dont chaque centimètre de l'œuvre raconte une histoire, tant de références cachées et de détails complexes que vous pouvez continuer à découvrir au fil du temps. J'adore la façon dont il capture cette fusion de l'esthétique des métaux futuristes et classiques. De plus, Eddie en tant que gunslinger futuriste est mon préféré.
Toute l'ambiance ressemble à un croisement entre Coureur de lame et la mythologie du heavy metal. Ce type de histoire plus grande que nature est une inspiration pour mon art avec Bord du paradis. Je veux toujours que nos visuels transportent les gens dans un autre monde, qui se sent cinématographique, immersif et rempli de sens sous la surface. Qu'il s'agisse de couvertures d'album, de clips musicaux ou de visuels de scène, j'adore incorporer des éléments futuristes qui se sentent à la fois grands et profondément personnels, tout comme cette œuvre.
Attaque massive – Mezzanine
L'art est frappant en raison de son minimalisme brut et presque troublant. Ce gros plan du scarabée est audacieux et inattendu, il est mécanique et organique, beau et inquiétant, et peut-être un peu en train de dresser. Il reflète parfaitement le son de l'album: sombre, atmosphérique et superposé de tension. Il y a quelque chose de futuriste mais primitif à ce sujet, ce qui m'attire. Tout comme la musique, la couverture semble à la fois intime et cinématographique. J'adore quand l'art de l'album n'est pas seulement une image mais une extension du monde que la musique crée. Et pour moi, c'est toujours ce que je m'efforce de faire avec mon art, je veux que l'imagerie donne vie au monde entier de la chanson!
Au sein de la tentation – résister
L'œuvre est puissante car elle incarne visuellement l'esprit futuriste et rebelle de l'album. L'esthétique métallique et cybernétique, mélangée à une nuance dystopique attire immédiatement votre attention. Cela ressemble à un appel aux armes, à un mélange de force, de défi et de mystère. Les tons en sourdine et d'acier lui donnent une sensation cinématographique, presque post-apocalyptique, comme si vous entrez dans un monde de science-fiction où vous êtes rempli de résilience.
J'adore les couvertures d'albums qui ressemblent à une passerelle dans l'univers du groupe! Avec mes œuvres, je veux évoquer l'émotion, inspirer et autonomiser les gens à la fois à la musique et aux visuels. Je pense que c'est la véritable superpuissance que nous avons en tant qu'êtres humains, nos sens peuvent éveiller quelque chose en nous, nous conduire à créer, ressentir et à réaliser des choses incroyables. La clé est la façon dont nous choisissons d'exploiter cette énergie.
Perturbé – immortalisé
Les œuvres d'art pour immortalisés me démarquent vraiment, j'aime le paysage déchiqueté d'un autre monde. Cela ressemble à un désert post-apocalyptique ou futuriste, mais il y a un pouvoir indéniable – comme quelque chose d'ancien et d'imparable s'élevant des ruines. La façon dont la figure émerge, presque comme un gardien ou une force de la nature, ajoute à ce sentiment de résilience et de domination. Ce monde se sent à la fois vaste et intense. C'est le genre d'imagerie qui vous donne l'impression de monter dans une histoire plus grande que nature, ce que je gravite toujours dans la musique et avec mon art.
Snow Patrol – les yeux ouverts
Cet art a cette qualité magnifiquement brute et émotionnelle. L'étreinte floue et presque onirique transmet un sentiment de désir, de vulnérabilité et de connexion, qui lie parfaitement avec les thèmes de l'album. Il se sent profondément humain, comme un moment éphémère capturé dans le temps, à la fois intime et distant. J'adore la façon dont les tons monochromes lui donnent une sensation intemporelle et presque éthérée. C'est un sentiment, un peu comme la musique elle-même, nostalgique, introspective et cinématographique.
Cela me fait toujours réfléchir à l'importance des tons, pas seulement aux couleurs. Quand je crée de l'art, je suis toujours conscient de la façon dont le ton d'une couleur peut complètement déplacer le paysage émotionnel d'une pièce. Parfois, après avoir terminé une peinture physique, je la scanne et la convertit en graphique numérique. L'ajustement des tons sur l'ordinateur peut transformer toute la sensation de l'œuvre d'art, et j'adore expérimenter ce processus par la suite. Il est fascinant de voir comment des changements de ton subtils peuvent évoquer des émotions entièrement différentes et apporter de nouvelles dimensions à une pièce.
Arc-en-ciel – Soulèvement
Le Soulèvement L'œuvre est légendaire, tout comme Dio. Il a cette énergie mythique plus grande que nature qui incarne complètement la musique et sa voix. Ce poing massif et serré s'élevant de la mer, agrippant un arc-en-ciel, est une image si puissante et énoncée. Epic, dramatique et intemporel. Il y a aussi quelque chose de cinématographique à ce sujet, cela ressemble à la couverture d'une histoire fantastique épique! J'adore l'art de l'album qui capture le sentiment de la musique d'une manière à la fois visuelle et émotionnelle, et Soulèvement Est-ce que ça fait si parfaitement. C'est audacieux, c'est triomphant, et c'est du rock pur!
