L'auteure-compositrice-interprète Maggie Rogers décrit la musique comme « la chose la plus sacrée et la plus spirituelle » à laquelle elle ait jamais participé. « Qu'il s'agisse d'être dans la foule lors d'un spectacle dès mon plus jeune âge, ou d'être sur scène avec mon groupe lorsque nous jouons tous de la musique ensemble », dit-elle, « c'est, pour moi, la chose la plus proche que j'ai jamais vécue. jamais ressenti quelque chose de divin.
En 2021, épuisée par l’intensité de son début de carrière, Rogers a envisagé d’arrêter complètement la musique. Au lieu de cela, elle a fait un détour : à la Harvard Divinity School. Ses études se sont concentrées sur les rassemblements publics et l'éthique du pouvoir dans la culture pop.
« Ma maîtrise porte sur la religion et la vie publique », explique Rogers. « Ce programme auquel j'ai participé était spécifiquement destiné aux personnes qui ne travaillent pas dans le domaine religieux, qui souhaitent une meilleure compréhension de la religion et de son fonctionnement dans le monde afin de pouvoir éclairer leur vie non religieuse. »
Le dernier album de Rogers, Ne m'oublie pasprésente des chansons écrites du point de vue d'une femme de 25 ans qui quitte la maison et entreprend un road trip à travers le sud-ouest américain.
« L'album est séquencé dans l'ordre dans lequel j'ai écrit les chansons », dit-elle. « J'étais en quelque sorte en train d'écrire [the songs] comme des scènes dans un film qui se déroulent sur environ 36 heures et ont une très Thelma et Louise-esque pour y aller.
Rogers dit qu'elle fait toujours l'album qu'elle veut entendre. « Peut-être que c'est égoïste, ou peut-être que c'est juste intuitif. » Elle ajoute en riant : « Ou peut-être que c'est l'idée que je vais jouer ces chansons un million de fois au cours de ma vie. »
Pour une version spéciale étendue de cette interview, écoutez le version podcast de cet épisode.
Faits saillants de l’entretien
De la performance comme thérapie
Je travaille toujours sur quelque chose avec énergie sur scène et je trouve que jouer sur scène est une sorte de thérapie résonante. Vous considérez votre corps comme cette grande combinaison d’organes vivants, respiratoires et de chant. C'est résonant. Je veux dire, vous envoyez des vibrations à travers votre corps pendant deux heures d'affilée chaque jour et vous allez faire tomber certaines choses.
De l’art comme vaisseau de la nostalgie
Je pense beaucoup à l’écriture de chansons comme à une forme d’archivage. Je veux dire, évidemment je suis une personne nostalgique si mon disque s'appelle Ne m'oublie pas. Il y a tellement de beauté dans la vie, et tellement de détails, et tellement de souvenirs, et j'ai peur de tout oublier – ou de pouvoir, par exemple, avoir les bras tellement remplis de détails que je ne laisse rien tomber. Le mettre dans mon art me semble être une façon de pouvoir continuer à le conserver. Cela fait vraiment partie de qui je suis.
Mon père raconte toujours l'histoire de la nuit où j'ai eu 5 ans – il m'a trouvé en train de sangloter. J'étais juste complètement bouleversé par le fait que je n'aurais plus jamais 4 ans… cette idée du temps, la façon dont il glisse entre tes doigts et l'impossibilité de revenir en arrière. Le truc avec le fait d'être sur scène, c'est à la seconde où c'est génial et tu te dis, quelque chose se passe vraiment ici, c'est parti et vous ne pouvez pas le retenir. Vous pouvez simplement y être présent et espérer que vous vous en souviendrez.
Sur son processus d'écriture de chansons
Pour moi, l’écriture de chansons est comme un puzzle de mots. J'ai toujours la mélodie et la disposition d'une chanson en premier ; parfois, certaines voyelles ou certains mots accompagnent la mélodie. Il y a une sorte de forme à ce courant : vous comprenez intrinsèquement combien de syllabes et la forme de ce qui devrait y aller. C'est donc comme faire des blocs de construction et des mots croisés dans le même souffle.
Sur la vidéo virale de Pharrell Williams entendre sa démo « Alaska » et devenir une star du jour au lendemain
C'était vraiment très effrayant quand c'est arrivé. J’étais incroyablement dépassé. C'était compliqué parce que j'ai obtenu le métier pour lequel j'avais été formé et que j'avais toujours voulu – exactement au moment où j'en avais besoin. Et pourtant, c’était tellement hors de mon contrôle. C'était comme si quelque chose se passait à moi, même si c'était quelque chose que j'avais préparé pendant environ une décennie à ce moment-là.
Une partie de moi souhaite pouvoir télécharger cette chanson et présenter ma déclaration artistique. Mais je pense que ce qui est vraiment spécial dans cette vidéo, c'est à quel point je ne suis pas surveillé, et Pharrell l'est aussi. Si cela se passait autrement, ce ne serait pas ce que c'est. Et je me sens vraiment chanceux que la version de moi qui a été présentée au monde soit et ait été la version la plus authentique de moi-même.
Est-ce que j’aimerais me brosser les cheveux et enfiler une vraie tenue ? C'est ce qui est assez drôle : quand je suis soudainement devenue une pop star, j'avais besoin de beaucoup de vêtements – tout à coup, j'avais besoin de tenues colorées et pailletées. Je me suis dit : « Comment ça, je ne peux pas porter mon jean et mes bottes ? »
Apprendre la production musicale pour contourner les barrières
J'écrivais des chansons au lycée et je n'arrivais pas à convaincre les gars de jouer mes arrangements. J'ai donc appris à programmer. J'ai appris à jouer les chansons par moi-même et à créer les arrangements pour la batterie, la basse, le synthé et toutes ces choses sur ordinateur. Et quand je suis arrivé à l’école et que j’ai pu apprendre l’ingénierie, les logiciels, la production, les microphones et la technique de la batterie, c’est devenu quelque chose qui m’a permis de protéger ma vision. C’étaient des outils qui me permettaient de mettre sur papier ce que j’entendais dans ma tête. La démocratisation des logiciels de musique et la manière dont Internet a modifié le pouvoir des gardiens de l’industrie sont quelque chose qui m’inspire vraiment.
Sur l'écriture de la chanson « Light On » sur la lutte contre le succès
Ce qui est fou à propos de la célébrité ou du succès, c'est qu'ils vous élèvent, mais ils vous procurent également une solitude incroyable. Et je vivais cette expérience qui correspondait à tout ce que j'avais toujours souhaité, mais qui me paraissait plutôt peu créative. Mes amis et ma vie me manquaient vraiment, et je ne savais tout simplement pas comment gérer tout cela. J'ai eu cette histoire de Cendrillon [and it] je me sentais vraiment vulnérable au point de dire : j'ai du mal avec ça. Cela n’a pas l’air aussi étonnant qu’il y paraît. Et cela ne change rien à ma gratitude. Il y a une nuance compliquée au milieu.
C'était vraiment effrayant quand j'ai dû dire toutes ces choses pour la première fois. Mais maintenant, cela a été remplacé par toute la joie que j'ai ressentie suite à cette décision, de rester dedans et de trouver un moyen de faire en sorte que cette chose me ressemble.
Therese Madden et Thea Chaloner ont produit et monté cette interview pour diffusion. Bridget Bentz, Molly Seavy-Nesper et Daoud Tyler-Ameen l'ont adapté pour le Web.