Quand Lorde a sorti ses débuts, Héroïne pureen 2013, elle semblait être une artiste qui se connaissait complètement. L'homme de 16 ans a été célébrée et examinée comme alarmante mature pour son âge (« Le genre d'adolescent que vous oubliez est un adolescent » » Pierre de rouleau imprimé à l'époque), une feuille intellectuelle à ses pairs plus ensoleillés en tête des graphiques. Dans ses chansons gothiques froides et suburbaines, Lorde a chanté comme si elle était la porte-parole d'une génération perpétuellement ennuyée et sceptique, faisant basculer ses critiques les yeux comme si une armée loyale se tenait derrière elle – « Nous Je m'en fiche, nous ne sont pas pris dans votre histoire d'amour, « elle a chanté sur » Royals « . C'est cette confiance inébranlable qui a fait son deuxième album, Mélodrameune percée majeure, transformant son son de piège minimaliste en pop romantique qui lui laisse toujours les dents. « Je parie que vous êtes le jour où vous avez embrassé un écrivain dans le noir », a-t-elle chanté sur ce disque, brandissant son stylo comme un poignard à 20 ans. Briser son cœur, bien sûr, mais vous ne pouviez pas secouer Lorde.
Le Lorde sur Viergeson quatrième album et la première en quatre ans, n'est certainement pas aussi confiante qu'elle l'était. Elle admet autant sur l'ouvreur extatique «Hammer», je suis prêt à me sentir comme si je n'ai pas les réponses ». Cela peut être en partie à cause du auto-admis Échecs de son dernier album, Énergie solaireune sortie à haut concept et à faible substance qui a transformé l'artiste en une déesse pop granola, ses chansons aérées, le folk Laurel Canyon, plein de références à la culture du bien-être contemporain. C'était une grande balançoire, le genre d'artistes évolutifs de l'évolution devrait se faire à plusieurs reprises dans leur carrière, mais Énergie solaire a été sur-meuré, sa « sorte de satire, en quelque sorte » pas « Messaged.
Si Lorde n'a pas toutes les réponses aujourd'hui, la raison peut être simplement qu'elle est traverser. Elle a 28 ans maintenant et réfléchit à son expression de genre différemment, proclamant à ViergeJe commence que « certains jours je suis une femme, certains jours je suis un homme. » Elle a dû ramasser les pièces après la rupture d'une relation de près de décennie. Elle compte enfin à quel point il est bizarre de grandir devant un public. L'année dernière, elle a chanté un verset étonnamment révélateur sur un remix de la « fille, si déroutante » de Charli XCX, partageant qu'elle avait été « en guerre avec son corps » et esquivant les lieux de rencontre pour éviter d'être photographiés. Sur ViergeLorde confronte tous ces nouveaux inconforts et insécurités pour un album griffant et humanisant fait par un artiste qui, pour la première fois de sa carrière, sait qu'elle n'a pas tout compris.
« Ca c'était quoi? « La grande question néon illuminante ViergeLe single principal, Sung avec un sentiment d'exaspération, alimente tout l'album. Peut-être comme correction de cours à Énergie solaire, Vierge À bien des égards, soulève le son du milieu de la basse Mélodramedonnant aux chansons une qualité de voyage dans le temps, bien qu'elle ne ressuscite pas l'esprit explosif de cet album. Travaillant sans Jack Antonoff, son collaborateur sur ses deux derniers LPs, l'écriture de chansons de Lorde ici est plus fragmentée et ambiguë alors qu'elle passe à l'époque des souvenirs des enchevêtrements romantiques, sexuels et professionnels qui l'ont modelée, alors qu'elle chante « l'homme de l'année », « quelqu'un d'autre – quelqu'un de plus comme moi. » Drogues et sexe, ce dernier un sujet qui a rarement défini la discographie de Lorde, imprègne tout l'album, rempli de visions d'amants crachant dans sa bouche et passant un test de grossesse sur la piste « ClearBlue ».
Sur Énergie solaireLorde a plaisanté en disant qu'elle ne voulait pas être le sauveur de ses auditeurs. Sur Vierge Elle semble plus consciente et éloignée de son public qui se penche sur elle à chaque mot. « J'ai été la glace, j'ai été la flamme », chante-t-elle sur le « Shapeshifter », « sa livraison d'acier construisant une vraie tension dramatique alors qu'elle s'adresse à tous les amoureux qu'elle a évitées, tout en s'adressant peut-être à sa base de fans: » J'ai été sur le piédestal, mais ce soir, je veux juste tomber. » Sur « Si elle pouvait me voir maintenant », une piste de synth-pop salée des années 80 qui la trouve exorcise ses démons dans le gymnase, elle riposte que l'industrie peut trouver une autre starlette prête pour le tapis rouge, mais « comme pour moi, je retourne à l'argile. » Mais ce n'est pas seulement l'industrie qui s'est gâchée avec sa tête. Sur « Favorite Daughter », une chanson dédiée à sa mère de poète, la chanteuse raconte une première carrière passée à « Breaking My Back juste en espérant que tu diras que je suis une star » Héroïne pure«L'équipe», comme si Lorde était de retour dans son adolescence, cette fois en train de débrouiller la perception d'elle en tant qu'étoile auto-posée.
Pas tous les âmes de recherche sur l'âme Vierge Les terres, et le rythme presque parfait et l'écriture serrée de sa première moitié rend l'inégalité de son deuxième plus flagrant. Le « grwm » fragile souffre de certains des Énergie solaireLes instincts plus déroutants, comme Lorde chante, « Peut-être que vous savez enfin qui vous voulez être », comme s'ils mettant en place une idée profonde, avant de répondre: « Une femme adulte dans un bébé tee. » Comme c'est drôle ou non, ce n'est pas censé être n'est pas vraiment clair. La sombre « David », avec ses images brumeuses et opaques de ses premiers souvenirs de l'industrie, termine l'album avec un gémissement. Malgré la poursuite d'une séquence plus expérimentale dans son écriture, Vierge's Les hauts sont des morceaux comme « Shapeshifter » et « Hammer », où Lorde flétrisse ses muscles en tant que femme qui peut révéler des bangers comme « Supercut ». C'est certainement le cas avec « Broken Glass », son rythme aérobie et minimaliste est indéniablement inspiré par le travail du producteur AG Cook sur Smash de Charli XCX Gossedans lequel Lorde détaille l'arithmétique addictive d'un trouble de l'alimentation avant de mettre en scène sa propre intervention dans son chœur vif. « Je veux frapper le miroir, pour lui faire voir que cela ne durera pas », chante-t-elle. « Cela pourrait être des mois de malchance, mais que se passe-t-il si c'est juste du verre brisé? »
La vérité est que beaucoup de Vierge Joue plus modéré que le matériel le plus fort du catalogue de Lorde. Quand « Qu'est-ce que c'était? » a été publié comme le premier single, il semblait que sa saturation avait été composée – comme la question brûlante à son cœur aurait pu évoquer un drame encore plus grand avec des choix de production différents – et cette approche se poursuit. La voix tout au long Vierge se rapprocher du traitement haletant et en couches sur Énergie solaire que la livraison à part entière qui a animé MélodrameLes moments plus sauvages. Et pourtant, ce ton plus lâche et cherchant semble rencontrer Lorde où elle est à ce moment de sa vie. Pouvons-nous nous attendre à ce que la personne qui a fait chanter « Green Light » sur le chagrin de la même manière près d'une décennie plus tard? Quand il y a des révélations sur Vierge – À propos de l'élasticité de sa féminité, la force physique de son corps, « une mort récente de l'ego » suivie d'une agréable balade à vélo – ce sont des admissions mesurées, livrées avec un recul adulte plutôt que par la chaleur de découverte. Ils ne atterrissent pas comme des grenades dans ses chansons comme ils pourraient avoir pour un jeune Lorde, qui se frottait juste contre les réalités cruelles et les jalons titanesques de grandir.
Tu pourrais appeler Vierge Un album de la maîtrise de la fin des années 20 de Lorde. C'est comme si elle avait finalement réalisé que devenir majeure est en fait un processus désordonné et permanent – qui est aussi robuste que vous pensez que votre sens de soi, il continuera à accrocher des choses qui le démêlent. En cela, Vierge se joint à quelques autres albums cette année sur lesquels des femmes établies cherchent à tempérer leurs impulsions créatives bien usées comme moyen de renaissance, comme l'opus de rupture de Haim J'ai arrêtéavec le trio perfectionniste se détendant enfin un peu en studio, ou FKA Twigs Raw Eusexuasur lequel l'artiste électronique cérébral trouve l'euphorie faisant de la musique de danse ancrée dans le plaisir. Aussi familier que Vierge Cela peut sembler au premier jeu, le Lorde ici n'est pas – et c'est une bonne chose. « Qui va bien comme ça? » Lorde chante « l'homme de l'année », en proie à une rupture. « Maintenant, je suis ouvert? » Le vieux Lorde ne chanterait jamais ça. Le vieux Lorde ne nous laisserait même jamais voir la rupture.