L’intersaison est un road trip terrifiant vers nulle part | Examen SXSW

Note de l’éditeur: La critique suivante fait partie de notre couverture du 2021 South by Southwest Film Festival. Restez à l’écoute pour d’autres critiques directement à Austin – enfin, virtuellement, bien sûr. Ci-dessous, Jenn Adams couvre la nouvelle fonctionnalité effrayante de Mickey Keating.

Le pitch: Il y a quelque chose de mystérieux à propos de Lone Palm Island. Marie Aldrich (Jocelin Donahue) et son ami George (Joe Swanberg) se rendent dans la communauté insulaire après avoir reçu une lettre du gardien de la tombe de sa mère l’informant qu’elle a été vandalisée.

Ils arrivent pour trouver l’île fermée aux touristes pour l’intersaison, pour ne pas rouvrir avant le printemps. En cherchant des réponses, et pour le mystérieux gardien, Marie et George se rendent compte qu’ils sont peut-être les derniers à tomber dans un piège horrible couvrant des générations.

Le nouveau film de Mickey Keating combine de manière experte la beauté naturelle d’une petite ville balnéaire avec des images gothiques du sud pour créer une terrifiante histoire de fantômes. Mais comme un road trip sans carte, il est souvent difficile de discerner où va ce conte.

Gothique méridional: Hors saisonLa plus grande force de ce dernier est son effroi atmosphérique. Tourné à New Smyrna Beach, en Floride, Keating saisit chaque occasion pour présenter le paysage porté par la plage. De longs plans sur une plage orageuse évoquent des sentiments d’isolement et de terreur, et la rue Main, pour la plupart déserte, ressemble à une ville fantôme perdue en mer.

Une végétation luxuriante et un paysage subtilement changeant capturent efficacement l’idée que l’île elle-même est dangereuse et l’utilisation du pont de la chaussée nord de l’île, géré par un gardien effrayant ressemblant à un présage (Richard Blake), crée une frontière visuelle désorientante, ajoutant encore à la isolement inquiétant.

L’imagerie la plus efficace est peut-être un salon de plage rempli de citadins locaux, qui semblent étrangement préoccupés par les nouveaux arrivants. Lorsqu’ils sont vus de l’extérieur de la fenêtre, ils sont figés dans le temps, attendant l’arrivée de leurs invités pour que le spectacle puisse commencer. Un voile de brume imprègne chaque scène, créant un sentiment de mystère et nous empêchant de voir pleinement la terreur qui nous guette, et un cliché à couper le souffle capitalise parfaitement sur moins, c’est plus de narration.

Hors saison n’est rien de moins que magnifique et ses détails luxuriants mais vécus ne servent qu’à renforcer la terreur.

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Hors saison (Defiant)

Combustion lente: Le design minimaliste de la créature est tout aussi effrayant et il y a plusieurs moments de véritable terreur. Cependant, le rythme lent et le récit décousu réduisent en grande partie ce qui rend le film si effrayant. Certaines des alertes de saut ne fonctionnent pas. Les plans de réaction sont si longs qu’il est difficile de se souvenir de ce que le personnage regardait en premier lieu. Et il y a une sensation de jeu vidéo dans l’intrigue alors que Marie et George naviguent à travers différentes scènes, apprenant ou rappelant de gros morceaux d’informations dans des scènes qui donnent l’impression d’être dans la zone de préparation entre les niveaux. Une peur de saut, en particulier, se répète tellement de fois de suite qu’elle commence à ressembler à un humour absurde ou à une satire du genre.

Route vers nulle part: Malheureusement, cette approche du moins est plus ne se traduit pas par l’histoire. Le film commence avec la mère de Marie, Ava, émettant des avertissements cryptiques tout en regardant directement dans la caméra, puis en criant à une menace invisible. Cela donne effectivement le ton désorientant, mais introduit des éléments d’histoire qui ne sont jamais développés. Nous apprenons qu’Ava était une actrice célèbre et que Marie est une «enfant à problèmes», mais aucun de ces faits n’a un impact significatif sur l’histoire et ne fournit pas de contexte au récit clairsemé. De même, nous n’apprendrons jamais comment George est connecté à Marie ou quoi que ce soit d’autre sur la vie de ces personnages en dehors de leur présence sur l’île. Le mystère est fascinant, mais on a aussi l’impression que des trous géants ont été laissés de côté.

Plusieurs fois, Marie demande à un personnage ce qui se passe et il est difficile de ne pas poser la même question qu’un spectateur. Les personnages brisent le quatrième mur pour offrir de grandes parties de l’exposition. Ou le font-ils? Le POV n’est jamais clair. Avec une main plus ferme, ce sentiment de désorientation pourrait renforcer le mystère de l’intrigue, mais cela finit par dérouter le public. De même, les détails de l’intrigue sont si sporadiques et déconnectés qu’il est difficile de se soucier des révélations à la fin. Il y a une histoire fantastique ici, qui correspond à l’imagerie obsédante, mais nous n’en apprenons jamais assez à son sujet pour nous attirer.

Le verdict: L’imagerie gothique du sud est sans aucun doute Hors saisonLa grâce salvatrice, et suffisante pour transporter les spectateurs à travers le film, à condition qu’ils ne s’attendent pas à des réponses claires. Cela vaut la peine de surveiller son atmosphère désorientante et enivrante, mais il n’y a pas beaucoup de substance narrative au-delà de cela. En un sens, c’est une belle promenade en voiture à travers de beaux paysages, où la destination finale est de retour là où nous avons commencé. Bien sûr, le voyage a été agréable, mais il ne nous reste plus que des porte-clés de la boutique de cadeaux.