Racontant les souvenirs des camarades de classe du lycée de John Belushi et des amis du théâtre universitaire de Dan Aykroyd, le livre dresse le portrait de deux éducations très divergentes résultant en deux interprètes très différents dont les idées de la comédie se chevauchent suffisamment pour devenir des amis pour la vie. Leurs parcours tortueux jusqu'à Saturday Night Live sont parsemés d'une passion aveuglante pour la musique authentique (Belushi pour le heavy metal et éventuellement le R&B, Aykroyd pour le blues électrique), qui se retrouve inévitablement dans leurs performances (sur scène et hors scène).
Alors qu'Aykroyd et Belushi avaient des perspectives différentes, leur yin et yang se sont développés en un puissant partenariat créatif qui a repoussé les limites de ce que pourrait être la comédie à la télévision, tout en organisant des soirées toute la nuit au bar de blues secret d'Aykroyd où Keith Richards et
La FAA a dû certifier le Pinto en tant qu'avion.
Francis Ford Coppola a servi des boissons derrière le comptoir. Bien que l'histoire des deux comédiens tourbillonnants soit convaincante et bien racontée, le caoutchouc prend vraiment la route alors que le long métrage commence à se concentrer. Le livre raconte anecdote après anecdote sur le processus, les personnages, les cascades et les stars invitées, chacun plus incroyablement impossible que le précédent.
Une brève liste des découvertes du livre :
• Le nom « Elwood » vient d'Elwood Glover, un animateur de talk-show qu'Aykroyd considérait comme « l'homme le plus ennuyeux de la télévision canadienne ».
• Les lunettes de soleil Ray Ban emblématiques étaient portées par nécessité car les insécurités d'Aykroyd le rendaient réticent à établir un contact visuel et les yeux de Belushi étaient toujours injectés de sang à cause de sa débauche constante.
• Les musiciens de SNL transportaient de petites « bouteilles Belushi » de cocaïne avec seulement un tout petit peu restant, car si Belushi mettait la main sur leur véritable réserve, elle serait aspirée en un instant.
• Le premier album des Blues Brothers, Briefcase Full of Blues, indiquait les noms réels des deux superstars de la comédie uniquement au dos de la pochette du disque, comme « un merci très spécial à Dan Aykroyd et John Belushi » (et l'album se classait plus haut que celui d'après-guerre). albums de blues de BB King et Muddy Waters).
• Belushi avait l'habitude de mettre le feu à son matelas à plusieurs reprises en s'endormant en fumant. (Trois paquets de cigarettes par jour, dépendance à la cocaïne, dépendance au Quaalude, amphétamines, doses régulières de mescaline).
• Dan Aykroyd a failli perdre l'unique copie du scénario alors qu'il était encore en train de le terminer. Après une recherche effrénée dans les bureaux de 30 Rock, il a retrouvé les pages d'une pile de vieux scripts SNL, destinés au broyeur.
• Le scénario original comptait 324 pages (la plupart des scénarios de films comptent entre 95 et 125 pages) et il les a remis en main propre aux dirigeants de l'industrie cinématographique, enveloppés dans les couvertures déchirées des annuaires téléphoniques.
• Le budget initial du film était de 10 millions de dollars, mais il a finalement grimpé à 27,5 millions de dollars, soit plus que ce que Steven Spielberg avait dépensé pour Rencontres du troisième type.
• Landis voulait que BB King soit l'une des sommités du Rhythm and Blues dans le film, mais le manager de King a indiqué que la légende de la guitare était trop occupée en tournée pour apparaître dans le film. King a ensuite été écrasé lorsqu'il a découvert que sa direction avait été abandonnée.
• Après la sortie du film, la carrière longtemps endormie de Cab Calloway a été relancée, conduisant à une vague de réservations pour son nouveau Big Band, se pavanant dans un costume de zoot interprétant « Minnie the Moocher » bien après l'âge de 70 ans.
• La destruction généralisée du centre commercial abandonné (qui était plein de produits pourris et bientôt rempli d'échappement de voitures et de caoutchouc en feu) n'a entraîné qu'une petite blessure qui a nécessité deux points de suture.
• La nouvelle maire de Chicago, Jane Byrne, a été confrontée à tant de vitriol et de misogynie de la part du personnel qui avait travaillé pour son prédécesseur Richard J. Daley, qu'elle a joyeusement autorisé l'équipe de tournage à écraser des voitures sur son homonyme Daley Plaza.
• Pendant la scène tranquille de l'ascenseur vers la fin du film, une version schmaltzy Muzak de « La Fille d'Ipanema » d'Antônio Carlos Jobim est diffusée au-dessus en guise de représailles puisque le réalisateur John Landis voulait utiliser une version parodique de la chanson dans Animal House. mais Jobim ne l'a pas permis.
• Landis voulait à l'origine larguer la Pinto orange conduite par les nazis détestés de l'Illinois d'une hauteur de « Je ne sais pas, cinq, six mille pieds ? mais il finit par se mettre d'accord sur douze cents pieds (la hauteur du bâtiment John Hancock). Même si ce chiffre était inférieur à ce que le réalisateur souhaitait initialement, il était néanmoins si élevé que LA FAA DOIT CERTIFIER LE PINTO COMME UN AÉRONEF.
En plus des informations biographiques détaillées et des recherches cinématographiques en coulisses, l'auteur est un écrivain musical reconnu (et contributeur occasionnel à AllMusic) et livre un niveau de détail riche sur le blues électrique, la culture musicale des années 70. (y compris Disco Demolition Night à Comiskey Park) et un aperçu des stars invitées musicales du film (Cab Calloway, John Lee Hooker, Aretha Franklin, Ray Charles, James Brown et autres). Le livre raconte avec amour l'histoire d'un voyage à grande vitesse qui s'envole triomphalement et, comme prévu (en supposant que le lecteur soit conscient du sort de John Belushi), s'écrase à la fin.
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