Aux Oscars de l'année dernière, la course à la meilleure chanson originale était suffisamment endormie pour que les nominés, menés par le gagnant « El Mal », de Émilie Pérez – n'ont même pas été joués à la télévision. Cette année, la catégorie montre plus de signes de vie, puisque seuls deux des cinq nominés bénéficieront d'un traitement complet en direct à la télévision ce dimanche.
Cette décision est une déception pour les autres acteurs de la catégorie : un générique de clôture de rêve, une pièce d'opéra tirée d'un documentaire peu vu et un rappel obligatoire que Diane Warren recevra très probablement une nomination vouée aux Oscars chaque année jusqu'à la fin des temps. Mais pour les favoris évidents – qui sont tous deux 1) fantastiques et 2) bien adaptés à une mise en scène énergique en direct – la vitrine aux heures de grande écoute était une évidence.
C'est la huitième année que NPR publie un classement des meilleures chansons originales nominées – voici 2025, 2024, 2023, 2022, 2021, 2020 et 2019 – et il est pratiquement impossible de considérer le peloton de cette année comme autre chose qu'une course à deux chevaux, même s'il est peu probable que vous regrettiez d'avoir consulté au moins un ou deux des autres nominés. Allons-y !
5. « Cher moi », Diane Warren : Implacableréalisé par Kesha (Diane Warren, auteur-compositeur)
Si vous pouviez écrire une note à votre jeune moi, que dirait-elle ? « Faire un meilleur travail en tenant compte des autres » ? « Dites à vos proches ce que vous ressentez pendant qu'ils sont encore là » ? « Portez toujours des bouchons d'oreilles lors des concerts » ? Ou, à part cela, que diriez-vous : « Faites tout votre possible pour convaincre les électeurs des Oscars de 1999 de choisir « I Don't Want to Miss a Thing » plutôt que « When You Believe », afin que Diane Warren puisse libérer son étranglement éternel dans la catégorie de la meilleure chanson originale avant qu'elle ne devienne incontrôlable » ?
N'importe lequel de ces conseils rétrospectifs serait plus perspicace que ceux que Warren écrit à son jeune moi dans « Dear Me ». (Le principal d'entre eux : « Ça va aller. ») Cette chanson, interprétée par Kesha, est le point d'ancrage du documentaire. Diane Warren : Implacablequi semble exister dans le seul but de présenter une chanson qui rapporterait à Warren une 17e nomination sans contrepartie aux Oscars. (C'est vrai : Diane Warren a, avant cette année, été nominée pour 16 Oscars et n'en a remporté aucun.) Le film dépeint l'auteur-compositeur comme, entre autres choses, déterminé à remporter un Oscar – l'honneur qu'elle a remporté en novembre 2022 ne compte pas – ce qui ne devrait pas surprendre quiconque l'a vue courir après les nominations pendant neuf années consécutives et compter.
Le problème est que, même si Warren a toujours eu un don pour la mélodie, elle insuffle rarement à ses chansons des sentiments plus nuancés que ceux que l'on pourrait trouver cousus sur le coussin le plus proche. Sa récente série s'appuie principalement sur les thèmes de la résilience, du défi et/ou de l'affirmation, et « Dear Me » n'est pas différent. Dans sa forme finale, il est rehaussé par une performance engagée de Kesha, qui opère dans « Prier » mode ici. Et, parmi les neuf chansons nominées les plus récentes de Warren – celles depuis « Till It Happens to You », son album de 2015 Lady Gaga collaboration, qui aurait dû gagner dans cette catégorie il y a dix ans — « Dear Me » pourrait bien être la plus mémorable. Mais il est presque certainement, et à juste titre, voué au même sort que ses prédécesseurs.
4. « Train des rêves » Former des rêvesréalisé par Nick Cave et Bryce Dessner (Nick Cave et Bryce Dessner, auteurs-compositeurs)
Pour être éligible pour la meilleure chanson originale, un morceau doit simplement être écrit pour – et apparaître quelque part dans – un film éligible aux Oscars. Dans de nombreux cas, les chansons nominées se contentent de reporter le générique de fin, ce qui peut être aggravant lorsque l'œuvre en question fait à peine un clin d'œil aux thèmes du film.
« Train Dreams », avec lequel l'icône du rock Nick Cave a écrit et enregistré La NationaleBryce Dessner de , n'est pas incorporé dans le film qui porte son nom ; c'est un numéro de générique de clôture jusqu'au bout. Mais ça fait exposer directement et sans équivoque les idées explorées dans le film – une vie vécue, des visions sombres de la mort, une accumulation de traumatismes et de merveilles – d'une manière qui semble bien adaptée à Former des rêveset à la voix toujours sonore de Cave.
C'est, comme le film qu'il accompagne, une ambiance mieux adaptée aux derniers instants de Former des rêves qu'à, disons, une émission télévisée regardée par des centaines de millions de personnes. Mais la chanson elle-même fonctionne extrêmement bien, et elle est particulièrement efficace lorsqu’elle est consommée dans les derniers moments doux-amers du film. Si le film triste et charmant de Clint Bentley vous a ému, alors la chanson le sera certainement aussi.
3. « Doux rêves de joie » Vive Verdi !réalisé par Ana María Martínez (Nicholas Pike, auteur-compositeur)
L'entrée la plus à gauche de cette catégorie, « Sweet Dreams of Joy », a été écrite pour un documentaire que presque personne n'a vu. (Il peut être projeté via Jolt, dont l'existence suggère un monde dans lequel les nouveaux services de streaming doivent porter le nom des boissons énergisantes des années 90. Ils allaient soit utiliser « Jolt » soit « Surge+ ».) Vive Verdi ! suit les occupants d'une maison de retraite italienne pour musiciens — rendu possible par le compositeur Giuseppe Verdidécédé en 1901 – alors qu'ils discutent de leur vie et encadrent de jeunes artistes. Le chantant « Sweet Dreams of Joy » est joué brièvement à un moment opportun, à peu près au milieu du film, puis revient sur le générique de clôture.
La chanson elle-même fonctionne comme une porte d'entrée merveilleuse et accessible pour les curieux d'opéra, composée par Nicholas Pike et interprétée par l'estimable soprano Ana María Martinez. Est-ce nouveau ? Non, écrit et sorti en 2017. Comment est-il éligible pour remporter un Oscar en 2026 ? Il a été écrit pour le film, qui a mis si longtemps à voir le jour que la plupart de ses sujets sont morts depuis. Est-ce que cela appartient à ce domaine? Absolument, et il est dommage qu'une chanson aussi peu entendue – ses vues cumulées sur YouTube se chiffrent en dizaines de milliers – ne soit pas davantage mise en avant dimanche soir. A-t-il une chance de gagner ? Rien du tout.
2. « Je t'ai menti » Pécheursréalisé par Miles Caton (Raphaël Saadiq & Ludwig Goranssonauteurs-compositeurs)
À partir de maintenant, il n’y a plus de mauvaise réponse : l’une ou l’autre des deux chansons originales nominées cette année serait la gagnante du slam-dunk dans la plupart des itérations de cette catégorie, remontant à des décennies. En fait, si vous supprimiez la stratégie de l’équation des nominations et sélectionniez simplement les cinq meilleures chansons originales à apparaître dans des films en 2025, cette catégorie serait entièrement composée de musiques de Chasseurs de démons KPop et Pécheurs. (Comme d'autres l'ont notédes parallèles surprenants relient les deux films au-delà de leur statut de pièces de narration originales, de phénomènes culturels de gauche et de films aux bandes sonores stellaires.)
« Je t'ai menti » fournit Pécheurs» pièce maîtresse, alors que Miles Caton interprète une chanson de blues qui s'étend pour aborder la façon dont la musique relie le passé, le présent et le futur de l'humanité. En tant que film audacieux – et leçon d’histoire de la musique – il forme une scène vraiment inoubliable, magnifiquement réalisée et filmée. En tant que chanson, elle joue un rôle important en clarifiant ce qu'est le personnage de Caton et pourquoi son destin dans le film est important. À tous égards, la chanson est au cœur du film qui la contient, comme devrait l’être le gagnant de la meilleure chanson originale.
Alors pourquoi « Je t’ai menti » est-il classé n°2 et non n°1 ? Honnêtement, c'est uniquement parce qu'une de ces deux meilleures chansons devait l'être. Si quelque chose sonne « I Lied to You », c'est que la chanson elle-même n'est qu'un élément qui élève la scène qu'elle englobe ; l'audio sans les visuels est puissant, mais les visuels le rendent transcendant. Si la catégorie était « meilleure scène contenant une chanson originale », alors « I Lied to You » serait clairement le gagnant, même parmi les nombreuses grandes scènes musicales de Chasseurs de démons KPop.
1. « Or » Chasseurs de démons KPopinterprété par EJAE, Audrey Nuna et Rei Ami (EJAE, Mark Sonnenblick, Joong Gyu Kwak, Yu Han Lee, Hee Dong Nam, Jeong Hoon Seo et Teddy Park, auteurs-compositeurs)
C'est un témoignage de Chasseurs de démons KPop que sa septième meilleure chanson aurait époustouflé toutes les entrées dans le domaine de l'année dernière. Ce n’est pas seulement que les chansons du film sont notoirement fortes ; ils font également progresser l'intrigue, aident à définir les personnages et respectent de manière plus que crédible la prémisse du film selon laquelle la musique est suffisamment puissante pour servir de champ de bataille sur lequel le bien peut vaincre le mal.
Considérez la mission, si votre travail consiste à écrire le hit emblématique de HUNTR/X, « Golden ». La chanson doit être suffisamment bonne pour que, à la fois dans le monde réel et dans le monde du film, elle devienne un phénomène instantané. Il doit développer les personnages, tout en mettant en place le conflit interne central du protagoniste. Il doit ancrer le film : établir de quoi ces chanteurs sont capables, qui ils sont et quel pouvoir possède leur musique. Si cette chanson n'est pas assez forte pour devenir une véritable sensation – si elle n'est pas assez séduisante pour, disons, dépasser le Panneau d'affichage Hot 100 pendant huit semaines – alors le film n'est plus ce qu'il est. C'est une barre apparemment impossible à franchir, et « Golden » s'élève juste au-dessus (de haut en haut).
Il y a lieu de faire valoir que « Golden » n'est pas réellement Chasseurs de démons KPop' meilleure chanson — considérez, par exemple, « À quoi ça ressemble« , qui devait être à la hauteur d'un standard tout aussi élevé lors de la bande originale de la bataille finale du film, ou « Votre idole« , qui déconstruit le pouvoir de séduction d'une chanson pop. Mais ce n'est pas le sujet de ce classement. Le studio a soumis « Golden » (et seulement « Golden ») pour examen, et même contre l'un des meilleurs groupes depuis des lustres, c'est un digne gagnant.