Fermez les yeux et vous pourrez entendre la voix inoubliable d’Alan Arkin dans vos oreilles, grommelant à travers le grand dialogue qu’il a eu à dire au cours de ses décennies à l’écran. Ce qui est remarquable, c’est à quel point la carrière de l’acteur et réalisateur, décédé le 29 juin 2023, pourrait englober tant de choses – une grande comédie, un grand drame et des rôles de méchants emblématiques mélangés à ses apparitions semi-fréquentes avec les Muppets.
Arkin a travaillé de manière constante au fil des ans, presque comme sur des roulettes : depuis son rôle décisif dans Les russes arrivent, les russes arrivent en 1966, il était très rare qu’une année se passe sans une nouvelle apparition de sa part au cinéma ou à la télévision. Les fois où c’est arrivé? C’était généralement parce que l’année suivante, il avait trois ou quatre rôles empilés. Ses faits saillants de carrière incluent trois nominations aux Oscars et une victoire, six nominations aux Emmy et un Tony; plus important, cette voixgraveleux et sage et ironique, restera avec nous pour toujours.
— Liz Shannon Miller
Rôti, Attendre jusqu’à la tombée de la nuit (1967)
Attendre jusqu’à la nuit (Warner Bros.)
Alors que les premières années de la carrière d’Arkin comprenaient de nombreux films très appréciés, c’est son tour méchant en tant que criminel ayant l’intention de voler sa drogue à une Audrey Hepburn aveugle et inconsciente qui a fait de lui un nom à retenir. Ce qui est essentiel à sa performance, c’est la capacité de charme de Roat ; quelque chose qui le rend d’autant plus dangereux sur le moment. — LS Miller
Capitaine John Yossarian, Attrape-22 (1970)
Catch-22 (Primaire)
Mike Nichols’ Attraper 22 présente une grande distribution d’ensemble, mais Arkin est sa cheville ouvrière en tant que Yossarian, un bombardier brûlé de la Seconde Guerre mondiale qui veut juste quitter sa mission extrêmement dangereuse – seulement pour découvrir que grâce aux particularités de la bureaucratie de l’armée, il n’y a pas d’échappatoire . Jouer avec la ligne entre la raison et la folie est un thème commun dans le travail d’Arkin, et tout a commencé ici. — LS Miller
Pratique du lieutenant Miles, Petits meurtres (1971)
Petits meurtres (20th Century Fox)
Arkin ne joue qu’un petit rôle dans cette adaptation de la pièce acclamée de Jules Feiffer, car il a également réalisé la comédie noire envoûtante sur un monde qui sombre dans le chaos. Il y a presque quelque chose d’apocalyptique dans la façon dont Arkin dépeint la ville de New York du film, rongée par une violence endémique qui ne fait que s’intensifier au fur et à mesure que le film progresse – quelque chose qui s’incarne également dans son passage à l’écran, en tant que détective déséquilibré qui ne peut pas arrêter le flot de meurtres non résolus. qui représentent l’effritement de la société. — LS Miller
Sheldon Kornpett, Les beaux-parents (1979)
La belle-famille (Warner Bros.)
Arkin s’est associé à un autre adorable grincheux, Peter Falk, pour cette comédie d’espionnage classique sur un dentiste (Arkin) qui se retrouve pris dans une câpre internationale grâce au futur beau-père de son fils, un agent de la CIA (Falk). C’est un film qui résiste remarquablement bien grâce à sa distribution principale, ses dialogues pointus et parfois ses moments de comédie loufoques – auxquels Arkin s’engage pleinement. « Serpentin! » — LS Miller
A. Peevy Peebody, Le Fusée (1991)
Le Fusée (Disney)
« Lovable curmudgeon » était un personnage qu’Arkin savait jouer comme un violon, et le favori culte bien-aimé de Joe Johnston Le Fusée a montré ce talent à la perfection. Comme le découvre le brillant mécanicien qui découvre comment utiliser le jetpack son jeune protégé Cliff (Billy Campbell), la livraison sèche d’Arkin ajoute un humour essentiel aux premières expériences de Cliff dans Rocketeer-ing, et le film donne au personnage un dernier battement qui vous fait aspirer pour une suite. — LS Miller