Mining Metal est une chronique mensuelle des auteurs de Heavy Consequence Joseph Schafer et Langdon Hickman. L’accent est mis sur la nouvelle musique remarquable émergeant de la scène métal non traditionnelle, mettant en évidence les sorties de petits labels indépendants – ou même les sorties d’actes non signés.
Lorsque la pandémie de COVID-19 a frappé, beaucoup prévoyaient qu’un an ou plus sans tournée inciterait les musiciens à créer un surplus de matériel à sortir par la suite. Maintenant que l’Amérique est de plus en plus vaccinée, cette prédiction semble se réaliser. Non seulement il y a une multitude de sorties spectaculaires à l’horizon (et je ne parle pas seulement de Carcass, bien que leur nouvelle chanson « Kelly’s Meat Emporium » soit à écouter absolument), mais beaucoup d’entre elles viennent de groupes qui ne se sont jamais séparés mais n’ont pas non plus été particulièrement actifs non plus.
Beaucoup de nos sélections de ce mois-ci sont les premières que nous entendons de groupes depuis cinq ans ou plus, ce qui suggère que certains de ces disques sont en post-production depuis un certain temps. Évidemment, je spécule ici, mais la barre de haute qualité de ces records tant attendus suggère que les auteurs-compositeurs ont eu plus de temps pour réfléchir à leurs décisions créatives et livrer de bonnes performances.
Cela n’est nulle part plus évident que sur Disparaître, le premier album de Take Over and Destroy en cinq ans, présenté en avant-première ci-dessous. Et bien que cet album soit un incontournable, ses sept cohortes méritent également votre attention. – Joseph Schafer
Prenez le contrôle et détruisez – Disparaître
Take Over et Destroy de l’Arizona apportent le chahut de la vidéo sur leur quatrième LP, Fondu en entrée, en avant-première ci-dessous ! À l’origine un groupe de death and roll dont LG d’Entombed (RIP) pouvait être fier, ces délinquants de Sonora ont lentement mais sûrement fait évoluer leur son pour incorporer des notes de rock gothique et de culte du synthétiseur vintage pour souligner l’esthétique du film d’horreur qui les définit ( ce processus a donné l’un de mes albums les plus écoutés de 2016, leur album éponyme). Cependant, aucun de ces éléments individuels n’est unique. Take Over and Destroy les a adoptés avant que ce soit chic ; ce qui ressort plutôt chez eux, c’est leur talent pour l’écriture de chansons accrocheuses. De tels morceaux mémorables devraient être attendus d’un groupe qui partage un pedigree avec Gatecreeper et Spirit Adrift. Au Disparaître, ils ont augmenté la pompe, centrant nombre de leurs chansons sur des grooves de batterie un-deux prêts pour l’arène. Ils pourraient passer pour un groupe des années 80 qui aurait dû être énorme si ce n’était pour le chanteur Chthon criant au meurtre sanglant. Comme un grand auteur d’éclaboussures, Chthon et compagnie réservent leurs grands moments pour le troisième acte. Les derniers albums remarquables comme le blaster croustillant « Exit Bag » et le majestueux titre de clôture suggèrent des évolutions encore plus fascinantes après la disparition de cette entrée dans la série.
Achetez-le sur le site Web de Take Over and Destroy.– Joseph Schafer
Avtothéisme – Le dormeur se réveille
Un album concept de death metal basé sur l’un des films les plus sous-estimés de John Carpenter, Avtotheism a livré une dalle de death metal qui manie les coins curieux et les dissonances étranges du métal vers un terrain austère et riche en émotions. Les perspectives ici sont immédiates : des peintures de Beksinski, macabres et palmées de fils de chair, toutes enfermées dans une obscurité gothique scintillaient d’un rouge méchant. Certains albums ont conçu des scènes méticuleusement détaillées habillées en couleur; ici, il n’y a que les rayons des ténèbres comme de l’obsidienne jetée par des yeux de pierre, regardant l’horreur lointaine obscurcie de notre vue. Plus particulièrement, l’avtothéisme ne se perd pas dans le miasme de l’atmosphère et de la technicité ; ce sont des chansons bien rodées, conçues et affinées, qui contiennent juste des touches intrigantes que tant de groupes se retrouvent soit à éviter bêtement, soit à en abuser naïvement. Comme un rêve fiévreux ou la toux sanglante de la peste, habillée pour la mort. Achetez-le sur Bandcamp.– Langdon Hickman
Patron chéloïde – Famille la Grive souriante
L’approche de Boss Keloid en matière de sludge progressif s’inspire du puits relativement démodé de Gentle Giant, icônes adorées des fidèles du rock progressif mais peu célébrées au-delà de ces murs. En tant que telle, la musique de Boss Keloid regorge de médiévismes curieux et d’harmonies sinueuses qui arrivent à l’oreille presque comme du sérialisme, le tout calé contre des approches résolument post-Mastodon de la fusion du sludge, du heavy rock et des harmonies empilées de la taille d’une arène. C’est du hard rock d’un univers alternatif où le prog n’a jamais glissé sous l’eau de la musique populaire aux États-Unis et au Royaume-Uni, où Kyuss a joué au clair de lune en faisant des reprises de Yes, où la poésie sidewinder à langue éclatante des épopées les plus abstraites du prog a informé le grunge endetté pionniers des boues. Boss Keloid est trop surréaliste pour être stoner rock, gérant une archi qui garde son sang-froid, comme Lewis Carroll avec des guitares downtunées. Une énigme, un poème. Achetez-le sur Bandcamp.– Langdon Hickman
Code – Prince soufflé
Les iconoclastes du black metal britannique Code ont plané dans la périphérie la plus avant-gardiste du genre pendant des années. Leur album le plus connu, 2009’s Groquesque resplendissante, a présenté les côtelettes brutalistes du groupe (le guitariste et compositeur Aort peut déchiqueter avec les meilleurs d’entre eux) tout en se penchant sur l’étrangeté progressive de groupes comme Borknagar. Depuis lors, le chanteur du groupe a remplacé Mat McNerny I (maintenant de Graffve Pleasures et Hexvessel) par Wacian, un crooner accompli à part entière, et avec ce changement est venu une paire d’albums de plus en plus moelleux, presque lépreux. Prince soufflé, cependant, ramène le groupe à ses racines plus menaçantes sans minimiser Wacian en tant que chanteur. Ses beuglements paranoïaques contrecarrent les arpèges orthodoxes d’Aort et les violentes coupures de cordes croisées sur « By the Charred Stile », une chanson qui montre l’étendue du black metal contemporain en tant que genre en moins de cinq minutes. Pendant ce temps, « Rat King » pourrait bien être leur chanson la plus explosive à ce jour. Plus qu’un retour en forme bienvenu, Prince soufflé est un incontournable pour ceux qui recherchent la pointe de la pointe du métal extrême. Achetez-le sur Bandcamp.—Joseph Schafer
Pharaon – Les pouvoirs en place
Celui-ci a été long à venir. Les power metalleux progressifs de Pennsylvanie Pharoah ont honoré les étagères des magasins de disques pour la dernière fois en février 2012, et ils ont créé un album probable de l’année au cours de leur longue pause. Bien sûr, le pedigree du groupe promet presque l’excellence – le batteur et chanteur « Professor » Chris Black est un auteur-compositeur prodigieux et une légende à part entière en tant qu’homme derrière les optimistes pop-metal High Spirits et les colporteurs de ténèbres disparus Dawnbringer. Le bassiste Chris Kerns et le guitariste Matt Johnson ont tous deux collaboré avec Black dans d’autres projets. Derrière le micro se trouve Tim Aymar, ancien chanteur de Control Denied, le projet de métal traditionnel autrefois dirigé par le cerveau de la Death Chuck Schuldiner. Pour augmenter l’attaque de Pharaon, Til a le pouvoir comprend des machines à sous invitées du soliste acclamé Jim Dofka ainsi que Daniel « Chewy » Mongrain de Voivod. Mais même la rangée de musiciens de ce meurtrier n’est pas assez préparée pour les crochets indélébiles de la chanson titre et de l’album phare « Dying Sun ». C’est le genre d’album pour lequel Mining Metal a été fait. Achetez-le sur Bandcamp.—Joseph Schafer
Sidérienne – Perdu sur l’horizon de Void
Je l’ai déjà écrit dans cette chronique mais je le ferai à nouveau : le thrash technique a une année — voir les entrées précédentes sur Terminalist et Paranorm pour preuve. Les slovènes Siderean montent sur le ring avec une approche résolument plus surnaturelle sur leur premier album, Perdu sur l’horizon de Void. Gauzy et caverneux, leur vision de la mort technologique doit au moins autant à Grave Miasma et à Blood Incantation qu’à Exodus Lié par le sang. En fait, sans leurs dix dernières années d’histoire en tant que Teleport, la connexion avec le thrash ne serait peut-être pas si évidente. Normalement, je n’aime pas ce style de production. Des niveaux d’égalisation étranges ou une esthétique audio «caverneuse» ont tendance à me faire atteindre le bouton d’arrêt à une vitesse de distorsion (pas de portail pour moi !). Cependant, Siderean le fait fonctionner, en grande partie grâce à la colonne vertébrale propulsive qui reste dans leur musique de l’époque de Teleport. Le vrai point fort ici, cependant, sont les pistes de guitare. Pénétrants et puissants, les solos que Matija Dolinar et David Kocmur ont créés ici traversent l’obscurité et ajoutent des reflets brillants à une suite autrement sombre. j’ai écouté Perdu sur l’horizon de Void plusieurs fois juste pour avoir un autre avant-goût de leur déchiquetage. Achetez-le sur Bandcamp.—Joseph Schafer
Croix de sorcière – ange de la mort
C’est toujours un régal quand ces groupes hesher deepcut non seulement reviennent, mais nous reviennent aussi forts. Pour les non-initiés, Witch Cross est un groupe de heavy metal traditionnel danois remontant à la même scène qui nous a donné les premiers morceaux de Mercyful Fate. Witch Cross à l’époque et maintenant sont un peu plus propres que leurs contemporains, présageant des développements ultérieurs du power metal, et montrent ici cette même puissance propre et polie que nous associons à la fin plus brillante et plus forte du heavy metal traditionnel. Angel of Death, cependant, est toujours au cœur d’un disque de métal par l’un des premiers praticiens et, en tant que tel, la rugosité abonde dans ce sens du heavy metal charmant et par excellence; ceux-ci ne sont pas destinés à conquérir les ondes radio mais plutôt à satisfaire les fidèles vêtus de cuir. Le heavy metal est une éternité. Achetez-le chez High Roller Records.– Langdon Hickman
Vomi de sorcière – Enlèvement odieux
Il y a quelque chose de si gratifiant dans le death metal à pleine dynamique. L’EP surprise de Witch Vomit donne l’impression de vous engloutir et de vous entourer, un champ sonore étoffé pour faire fondre la chair de vos os. Il n’est pas question de réinventer la roue ici ; Witch Vomit est clairement des adorateurs de l’autel pourri des histoires et des formes légendaires du death metal, et plutôt que de perdre du temps à simuler une innovation, un groupe plus obscur a fait il y a des années au lieu de couper à la chasse et de donner quatre chansons charnues, presque parfaitement écrites. Tout est là, des riffs à la tronçonneuse qui vous traversent comme des vers haineux vicieux, des atmosphères horribles et des solos qui feraient pleurer Azagthoth de la boue et de l’acide sataniques. C’est précisément la forme de ce que devrait être le death metal : brut, bizarre, violent. Achetez-le sur Bandcamp.– Langdon Hickman