Les bandes sonores peuvent facilement être négligées dans le développement de jeux vidéo, mais elles ont toujours été extrêmement importantes dans d’autres types de médias tels que les films et les émissions de télévision. Avec l’évolution des jeux et son départ d’une activité strictement visuelle vers la narration d’histoires, des campagnes immersives de construction du monde, le développement d’une bande sonore qui complète le jeu est devenu primordial.
Les jeux de rythme ont également trouvé une place dans l’industrie, mais ces bandes sonores ne contribuaient pas autant à la construction du monde et à l’immersion, qu’elles constituaient la mécanique de base des jeux. Cependant, les bandes sonores réelles ont tellement évolué qu’il n’est pas rare d’avoir des orchestres entiers en tournée jouant des chansons de jeux vidéo, l’orchestre Kingdom Hearts par exemple est l’un des nombreux exemples de l’évolution des chansons dans les jeux.
Néanmoins, un quatuor à cordes n’est pas en mesure d’encapsuler toutes les émotions du monde, et pour les moments où quelque chose de plus libérateur, exaspérant et tueur de démons se présente, l’industrie du jeu s’est penchée sur les musiciens de heavy metal pour plus de confort. Ce qui suit est une liste des meilleures bandes sonores de métal que les jeux ont vues jusqu’à présent :
Le jeu de tir à la première personne le plus célèbre de Tripwire Interactive est un excellent exemple de la façon dont une bande-son brutale peut améliorer le sentiment cathartique d’expériences scientifiques ratées comme des zombies meurtriers. Le jeu original et la suite s’appuient fortement sur le genre heavy metal pour amplifier les sentiments de machine à tuer à l’intérieur des joueurs.
Pistes notables :
- Meurtrier par Doom imminent
- Bitter End par Fit For a King
- Mort par Demon Hunter
- Quelque chose de plus par le sacrifice vivant
L’intégralité de la franchise de combat japonaise se compose de certaines des bandes originales de heavy metal les plus mémorables de l’histoire du jeu vidéo. Les jeux ont toujours été loués pour leurs prouesses techniques, leur variété de combats et leurs bandes sonores distinguées. Guilty Gear était considéré comme le meilleur jeu de combat 2D créé et figurait dans la liste des 100 meilleures franchises de jeux vidéo de Complex au numéro quarante-sept. Daisuke Ishiwatari est l’homme responsable de la création et de la composition de l’incroyable bande originale de la franchise Guilty Gear, tandis que d’autres compositeurs ont été présentés dans les projets, Ishiwatari est le cerveau.
Pistes notables :
- Les moutons dormiront (si vous êtes fatigué)
- Une solitude qui ne demande rien en retour
- Toujours dans le noir
- Tuer un chien en sacrifice au chien
La franchise de longue date de Konami a fait un changement de direction très brusque en termes de genre, de gameplay, de bande-son, de combat avec ce titre Metal Gear. De toute évidence, l’approche basée sur la mission furtive n’a rien en commun avec ce titre futuriste hack-n-slash, mais le fait qu’il s’agisse d’un jeu bruyant et rapide a permis une bande-son originale plus lourde, qui s’accordait bien avec le jeu.
Pistes notables :
- Un étranger je reste -Libre Dominguez
- Règles de la nature – Jason Charles Miller
- Les taches du temps – Kit Walters
- Ça doit être comme ça – Jimmy Gnecco
Créé par Double Fine Productions en partenariat avec Jack Black, Brutal Legend était un étrange titre en monde ouvert, entraînant et époustouflant de guitare qui saignait le métal tout au long. De la présentation de Black lui-même, avec Lemmy Kilmister, Ozzy Osbourne, Rob Halford et Lita Ford à la bande originale magnifiquement conçue, ce titre pourrait être la fusion la plus unique entre le métal et le jeu que nous ayons vue. Le jeu comportait plus d’une centaine de morceaux de métal de soixante-quinze groupes différents, ce qui garantissait qu’il y avait quelque chose pour chaque métalleux.
Pistes notables :
- Symptôme de l’univers – Black Sabbath
- Analgésique – Judas Priest
- Son fantôme dans le brouillard – Berceau de la saleté
- Les Goliaths désarment leurs Davids – In Flames
- Tornade d’âme – Megadeath
- M. Crowley – Ozzy Osbourne
Le jeu de tir à la première personne sorti en 1996, était un classique instantané. S’appuyant sur le succès massif d’ID Software avec le premier jeu Doom, Quake s’est plutôt appuyé sur une esthétique gothique et des contes lovecraftiens. Malgré ses critiques élogieuses, la moitié des développeurs de jeux ont quitté l’équipe en affirmant des différences irréconciliables et des visions créatives entourant le projet.
Heureusement, le projet était terminé et les joueurs avaient un jeu de tir fantastique à portée de main, accompagné d’une bande originale développée par Nine Inch Nails. Un aspect curieux de la bande originale est que Trent Reznor était un grand fan des développeurs et a accepté de fournir ses services gratuitement. Ce que nous avons obtenu était une bande-son lourde, sale et étrange réalisée par, sans doute, le meilleur groupe de métal industriel à avoir jamais fait ça.
Pistes notables :
- Thème de Quake
- Conséquences
- La salle des âmes
La franchise frénétique, d’action-aventure, de hack and slash frénétique a une longue tradition d’incorporation de morceaux de heavy metal dans son jeu. À la demande de Capcom, cette itération du jeu a été développée par Ninja Theory, et il s’agissait d’un redémarrage et d’une refonte complets de la série de longue date. Le jeu lui-même a reçu des accueils mitigés avec des fans qui ne l’aiment pas particulièrement, et des critiques donnant des critiques positives, néanmoins, Capcom a cloué la bande originale.
Composé de deux groupes relativement inconnus Noisia et Combichrist, l’aventure de Dante massacrant les démons et libérant le monde de leur cruauté est parfaitement englobée dans cette bande originale de métal simple.
Pistes notables :
- Donne-moi la course à la mort
- Tirez la goupille
- Pas de rachat
Mick Gordon est devenu responsable de la composition de certaines des bandes sonores métalliques les plus distinctives de l’industrie du jeu vidéo pour des jeux comme Instinct de tueur, Wolfenstein, Proie, et d’innombrables autres collaborations. Mais il a été propulsé au rang de célébrité après avoir conçu ce qui pourrait être considéré comme le meilleur jeu de bandes sonores en métal jamais vu lors du redémarrage de Doom en 2016.
Alors que le même savoir-faire était attendu pour Retour funeste, la relation professionnelle de Gordon avec ID Software s’est détériorée et les fans ne reverraient plus jamais son travail complet dans un jeu Doom. La bonne nouvelle est que son héritage vivra à jamais, en tant que compagnon parfait pour le massacre de mêlée perpétré par le Doom Slayer.
Le jeu était largement considéré comme une réalisation merveilleuse de Bethesda et du logiciel ID, mais même avec autant d’évaluations dans toutes les directions, la bande-son est quelque chose qui s’est démarqué pour les fans et est devenue un projet autonome pour de nombreux joueurs metalheads. Cette bande-son est si bonne que les métalleux non-joueurs devraient absolument l’écouter, même s’ils manquent l’occasion d’effacer les démons en le faisant.
Pistes notables :
- Division BFG
- Déchirure et déchirure
- Marcheur des enfers
- À la porte du destin
- Rouille, poussière et boyaux
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