À la base, la musique est une expérience subjective. Même le musicien le plus techniquement compétent pourrait préférer faire du math rock, et certaines personnes n’aiment pas ça. Parfois, des sons fortement déformés et des mélodies discordantes peuvent attirer l’attention du public. Réduire tous les albums sortis dans un top 10 est un exercice purement subjectif.
Cependant, il y a certains facteurs à prendre en compte lors de la distribution d’un classement pour les efforts créatifs. L’artiste évolue-t-il dans son propre son ? Y a-t-il quelque chose de nouveau et d’excitant à remarquer dans la production, l’écriture, l’arrangement, etc. ? Repousse-t-il les limites d’une quelconque manière, que ce soit au détriment de l’artiste lui-même ou de la progression d’un genre ? Ou cet écrivain a-t-il simplement répété l’album pendant trop longtemps? (Vous voyez, nous voilà à nouveau subjectifs.)
En créant la liste cette année, nous avons cherché à sortir des limites de genre spécifiques. Très peu d’albums seraient considérés comme strictement dubstep, ou strictement house, ou strictement drum & bass. Ces dix artistes sont sortis de leur zone de confort ou ont créé de tout nouveaux paysages sonores pour leurs projets, certains ont peut-être simplement amélioré les succès passés. Chacun d’eux a créé une expérience d’écoute digne de notoriété et de reconnaissance cette année.
1. Grabbitz – Le temps n’est pas réel
[Grabbitz’] sa propre histoire musicale et son amour du rock ont fortement influencé ses productions et nous ont conduits à sa nouvelle sortie, Le temps n’est pas réel. En surface, le titre de l’album à lui seul est un hommage aux deux dernières années où nous étions tous coincés à l’intérieur et où les jours se fondaient les uns dans les autres. Sous la surface, cela pourrait être une référence à la grande variété de signatures temporelles de l’album qui laisse les auditeurs deviner du début à la fin.
Le seul fil conducteur entre chaque chanson est, cela va presque sans dire, Grabbitz. Mais cela ne fait pas référence à la personne, mais à la marque et au thème que cette personne a établis. Batterie battante, riffs de guitare granuleux, voix incroyables et une appréciation irrévérencieuse de ses racines, l’expérience de l’album « Grabbitz » ne ressemble vraiment à rien d’autre dans la musique électronique.
2. i_o, Lumières – Entrepôt d’été
Warehouse Summer, comme son nom l’indique, mélange deux idées : danser dans un entrepôt sombre tard dans la nuit, mais aussi la lumière du soleil et l’espoir des mois d’été. Bien que i_o soit connu pour sa techno, son histoire en tant qu’artiste de drum & bass transparaît également sur l’album, comme dans « Leave It » et « Prayers ». Des éléments de house progressive imprègnent également l’album, démontrant la force d’i_o non seulement en tant que producteur de techno, mais aussi en tant que producteur de musique.
3. Party Faveur – RÉINITIALISER
RESET se sent très intentionnellement nommé, car PF a longtemps été relégué dans le trap et le son de la fête qui ont enflammé sa carrière. Compte tenu de l’omniprésence de certaines de ses premières chansons comme « Bap U » ou « Wiggle Wop », sans parler de son nom d’artiste lui-même, il n’est pas tout à fait surprenant que les fans se soient penchés de cette façon. Mais il a travaillé dur pendant la pandémie, sortant THE ISOLATION ALBUM en 2020, une collection de productions expérimentales et plus atténuées.
Maintenant, il est prêt pour une réinitialisation complète et nous ne pouvons pas arrêter d’écouter. Les singles précédemment sortis « Save Me », « Superhuman », « I See You » et « Losing My Mind » ont pu révéler une portée significative mais limitée de l’expérience complète de l’album. Le projet complet est magnifiquement conçu et fonctionne comme une histoire complète.
4. IMANU – Déplier
Pour le premier album d’IMANU, qui a précédemment sorti drum & bass sous le nom de Signal, une instrumentation ludique et une conception sonore créative sont les noms du jeu. Du morceau d’ouverture emblématique avec Kučka aux collaborations avec DROELOE, The Caracal Project, Wingtip & What So Not, Louis Futon, Zonderling, Pham et Josh Pan, et bien plus encore, chaque morceau est une plongée dans quelque chose d’incroyable.
5. ODESZA – Le dernier adieu
Sur l’album, le groupe note : « 5 ans plus tard et nous y sommes : ‘The Last Goodbye’. C’est un album centré sur le pouvoir de la connexion. En l’écrivant, nous avons commencé à réaliser à quel point nous étions influencés et inspirés par les gens qui nous entouraient. Comment nous transmettons des morceaux de nous-mêmes aux autres et portons cette influence avec nous – que nous répercutons les uns sur les autres. C’était une prise de conscience que nous n’avions pas pleinement saisie, et en l’appréciant, nous voulions que ce projet honore nos proches et notre sens de la communauté. « The Last Goodbye » consiste à prendre du recul, à revenir l’un à l’autre pour célébrer. C’est censé être un disque partagé : un disque que nous espérons que les auditeurs pourront vivre ensemble, avec des amis, danser et se réjouir de ce sentiment d’interconnexion après tant de temps séparés.
6. Culpate – ‘Numéro Quatre’
Alors que des artistes comme Flume, Tipper, G Jones et d’autres sont souvent loués pour leur conception sonore unique, Culprate n’obtient pas autant de crédit. Au cours des 10 dernières années, l’artiste britannique a été éblouissant avec des œuvres créatives, tout en travaillant avec Modestep, Mefjus, Mr. Bill, etc., et même en remixant Skrillex lui-même. Son album de 2022 « Number Four » (traduit de son original grec) est un autre exemple de dépassement des limites, un régal inimitable pour les utilisateurs d’écouteurs et les audiophiles.
7. Moore Kismet – UNIVERS
L’album est dans une sorte d’état depuis au moins aussi longtemps, le premier single, « Rumor », étant sorti il y a plus d’un an. Avec la croissance exponentielle de la carrière de Moore Kismet, les fans à presque tous les niveaux ont pu grandir et voir le processus se dérouler avec eux au fil du temps, ce qui se produit rarement de manière aussi omniprésente.
8. Nuances – D’une veine
Quand Alix Perez et Eprom s’associent pour tout ce qui concerne Shades, il est nécessaire que vous vous leviez et que vous en preniez note. Eprom, talentueux producteur à part entière et contemporain de G Jones, et Alix Perez, magicien de la drum & bass, ont donné le coup d’envoi en 2015 avec leur premier EP éponyme, Shades. Aujourd’hui, sept ans plus tard, ils en sont à leur deuxième album et ils n’ont jamais été aussi synchronisés.
Combiner leurs talents, en termes de genres qu’ils produisent indépendamment, n’est pas une tâche si compliquée. Mais la façon dont ils exploitent leurs forces respectives et trouvent quelque chose de nouveau est impressionnante.
9. Ce qui n’est pas le cas – Anomalie
Sans exagérer, Anomaly est le meilleur travail de WSN à ce jour (et il serait d’accord). Bien que le projet ne s’étende que sur 11 chansons et 34 minutes, on n’a jamais l’impression qu’il accélère et se précipite vers la fin. Bien au contraire, en fait, car il n’y a pas une seconde de place pour reprendre son souffle alors que chaque piste bondit puissamment vers l’avant, construisant l’histoire.
10. Crywolf – exuvium [OBLIVION Pt. 2]
Depuis le début du projet Crywolf, la musique a toujours exprimé des éléments d’introspection et de découverte de soi. À travers les propres batailles de l’artiste avec la santé mentale, les expériences et les leçons apprises tout au long de son parcours ont été exposées au premier plan tout au long de la musique. En plus d’être un musicien extrêmement talentueux à part entière, l’arrière-plan donne également à la musique un sentiment extrêmement viscéral et familier.
Ce motif n’est nulle part plus saillant que son dernier album, exuvium [OBLIVION Pt. II], créée à la suite d’une période de troubles intenses. La douleur et le chagrin dans la musique sont presque tangibles, les mélodies puissantes et les paroles bouillonnant à travers les haut-parleurs avec une fureur intense.