Le grand pari d'Apashe a payé.
Il a exécuté sa vision impeccable le 24 janvier au WAMU Theatre de Seattle, apportant une scène centrale de symphonie classique pour les fans de musique électronique. Environ 7 000 spectateurs ont fait partie de l'un des deux spectacles d'orchestre philharmonique pour voir l'ambitieuse production de la «tournée antagoniste 2.0» du producteur innovant.
Le spectacle philharmonique d'Apashe est un coup de maître. Déjà l'un des producteurs les plus innovants de la musique électronique, il est maintenant équipé d'un spectacle en direct qui démontre physiquement sa créativité. C'est une belle représentation viscérale de sa vision musicale et une expérience en direct pas comme les autres.
« Cela a commencé comme un rêve », a déclaré Apashe Edm.com avant le spectacle. « Maintenant que c'est une réalité, personne dans mon équipe ou je m'attendais à ce que ce soit si compliqué ou si cher. C'est très intense, mais je suis content que ça marche très bien. »
Cela a fonctionné mieux que bien – c'était génial. Environ 20 musiciens classiques cagoulés ont apporté un nouveau niveau d'authenticité au mélange musical unique d'Apashe. Les violonistes, les violoncellistes et les trombonistes faisaient partie des druides le flanquant sur scène.
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Les niveaux sonores sont souvent difficiles lorsque les DJ intègrent des instruments en direct dans leurs ensembles. Si ce n'est pas prudent, la musique enregistrée peut dominer les autres interprètes. Mais Apashe et l'orchestre en direct étaient en parfaite harmonie.
Cela ne suggère pas que vous ne pouviez pas les distinguer. Apashe a réussi à donner vie à ses enregistrements symphoniques, les instruments orchestraux ajoutant de la profondeur et des couches aux performances pour créer des sons audacieux. Le spectacle était grand.
« L'objectif est de mettre en direct sur scène quelque chose de plus proche des enregistrements de la façon dont la musique est faite », a déclaré Apashe à l'époque. «Vous obtenez tous ces musiciens. Vous obtenez le vrai son et le mélange détruit avec l'électronique. «
L'éclairage et la pyrotechnie étaient les chaînes qui ont lié la production unique d'Apashe ensemble. Son spectacle d'orchestre était sombre, mais pas inquiétant – plus tellement atmosphérique. Le producteur de «fracture» s'est penché sur le feu et les modèles d'éclairage synchronisés – les blancs, les rouges et les bleus – pour évoquer une humeur médiévale.
Austin Quach
Une programmation de soutien de qualité a également ravi la foule. La réputation de Habstrakt le précède et sa capacité à nous faire bouger a été un merveilleux échauffement pour la production unique d'Apashe. Le rappeur Wasiu, dont les collaborations incluent la «Majesté» et «Human» d'Apashe ainsi que «Die A God» de Black Tiger Sex Machine, était un visage familier parfait pour lancer le spectacle.
Josh Teed mérite une reconnaissance spéciale. Le violoniste et producteur de musique est remarquablement talentueux. Teed est passé sans effort entre jouer du violon et du DJ pour élaborer un ensemble fascinant, et l'avenir lui est prometteur.
Le seul autre spectacle d'orchestre philharmonique d'Apashe a lieu au Zenith de Paris le 8 février. Il continuera cependant à faire des tournées avec un orchestre en laiton dans diverses villes américaines et européennes. Vous pouvez trouver ses dates «Antagonist 2.0 Tour» ici.
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