Il y a très peu de choses dans le monde que je déteste plus que le son de batterie Metallical'album de 2003, Saint-Colère. C'était le premier album du groupe sorti après Charger / recharger et pour moi personnellement, c'était à un moment où mon fandom Metallica était à son apogée. Et puis j'ai appuyé sur play et j'étais confus quant à ce qu'était ce bruit. C'était le maudit piège de Lars.
Des amis à moi, à ce jour, soutiennent toujours que l'album pourrait être à moitié décent s'il était légèrement édité et mixé correctement, mais ce n'était pas. C'est ce qu'ils ont sorti et ils ont choisi de le faire sonner de cette façon pour une raison. Quelle était cette raison, nous ne savions pas tout à fait jusqu'à récemment. Le producteur Bob Rock a été interviewé par Tone Talk et on lui a demandé comment le son était né.
«Je suis d'accord avec ça (son). Le truc, c'est que c'est intéressant, il y a une histoire: pendant qu'on faisait ça (album), on est allés dans leur clubhouse; nous étions à San Francisco, nous sommes allés chez eux à Oakland où ils ont répété avec Cliff (Burton). Et nous nous sommes bien amusés, et Lars m'a parlé de ses tambours, comment ils étaient installés dans un certain endroit.
«Nous cherchions de l’inspiration, disons les choses de cette façon, parce que James (Hetfield) n’était pas là, alors j’ai dit:« Tirez sur la batterie, le double coup de pied »parce que nous nous amusions avec d’autres tambours. Alors il a installé la batterie dans la salle de répétition, nous étions en route, et Lars n'arrêtait pas de regarder la batterie. Finalement, il s’est assis derrière et a dit: «Donnez-moi une caisse claire.» J’avais acheté une caisse claire Plexi Ludwig parce que je voulais l’essayer, et il l’a mise sur la batterie et il a dit: «C’est le son.»
«Et j'ai dit:« Quoi? »…
«Donc, en gros, nous avons fait une démo, et j'ai utilisé deux (Shure SM) 58 (microphones), un 58 sur la grosse caisse et quelques micros simples, et nous avons fait une démo, et c'était le son, et il ne voulait tout simplement pas revenir en arrière. Je ne le blâme pas, il s'agissait, en gros, si vous pouvez envelopper un concept, c'était le son de la batterie quand ils répétaient l'album, c'est fondamentalement le plus proche d'eux étant dans ce club-house, et quoi qu'il arrive tout le monde dit que cela a permis au groupe de rester uni et cela les a incités à continuer.
«Donc je suis d'accord avec toutes les critiques que j'ai prises. C’est un putain de son de caisse claire, donnez-lui une pause. »
Je ne peux pas et je ne veux jamais faire de pause. Bob Rock a également expliqué pourquoi le choix de l'absence de solos.
«Ce qui a vraiment changé ma perspective, en tant qu’ingénieur et producteur, a été‘ Achtung Baby ’de U2, où ils ont joué avec la perception de la batterie. Parfois, vous entendez à peine la batterie, parfois la basse est la chose la plus forte; en d'autres termes, jeter le livre de règles. Et une partie de «St. La colère », c’est simplement jeter le livre de règles et dire:« Pourquoi devons-nous configurer la batterie de la même manière simplement parce que cela a à voir avec le métal? »
«Je pensais plus comme (1973) 'Raw Power', l'album The Stooges, et sans les solos, il y avait un groupe de San Francisco appelé The Fucking Champs, tout ce qu'ils jouaient était des riffs tournés ensemble comme un groupe de punk / métal.
«Et donc Lars et moi parlions, et c’est plutôt cool, et nous avons juste dit que si vous pouviez faire un excellent solo avec Kirk, allez-y, et cela n’a jamais fonctionné.»
Metallica a documenté la réalisation de cet album dans leur Une sorte de monstre film, que nous avons regardé il y a quelques années pour notre douleur et votre amusement.
(via MetalSucks)
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