The Lowdown: Plus tôt cette semaine, la tenue folklorique Fleet Foxes a fait des vagues majeures (sans jeu de mots) lors de la sortie spontanée de leur dernier album, Rive, qui est leur première en trois ans après 2017 Crack-Up. Sorti pour coïncider avec l'équinoxe d'automne, qui marque le passage de l'été à l'automne, l'album est parsemé de thèmes liés à la transition et au changement en soi, chez les autres et dans le monde. Ce qui rend Rive se sentir spécial, cependant, est la lentille multidimensionnelle dans laquelle la transition et le changement sont explorés.
A travers une tapisserie de 15 pistes, Rive détaille comment les transitions impliquent souvent la douleur de lâcher prise (et parfois avant que nous soyons prêts à le faire), le défi qui peut venir d'accepter leur présence, de tenir compte de la myriade d'impacts qu'elles peuvent avoir au niveau individuel et d'apprendre à trouver du réconfort face à l'incertitude. La manière réfléchie et ouverte dont les Fleet Foxes abordent ces sujets les imprègne d'un sentiment de beauté, soulignant une notion que nous avons probablement tous perdue de vue cette année dans une certaine mesure: celle en période de précarité et de malaise, une oasis – aussi petite soit-elle – peut exister. Cela fait Rive une sorte de rumination réfléchie sur tout ce que signifie exister, prenant à la remorque les ténèbres et les délices qui l'entourent.
Le bon: Couché sur des toiles de fond sonores douces, les nombreuses nuances musicales incorporées à l'intérieur RiveLes morceaux de ont la possibilité de vraiment pop. Souvent, ceux-ci sont subtils et parfois même manquables lors d'une écoute occasionnelle. Cependant, c’est précisément ce qui fait de la détection d’une ou de plusieurs découvertes aussi passionnantes – comme trouver enfin un objet précieux perdu depuis des lustres. Que ce soit les fioritures du piano qui sont saupoudrées sur «poids plume» comme des éclats de confettis, la façon dont le son des oiseaux gazouillis conclut à la fois «Pour une semaine ou deux» et commence «Maestranza», permettant aux pistes de se fondre en toute transparence , ou l'infusion du clavecin sur «Going-to-the-Sun Road», la gravité de ces subtilités construit Rive dans le conglomérat de détails qu'il est. À son tour, cela rend l'expérience d'écoute comme la recherche d'un trésor caché.
Ce qui n'est pas caché, cependant, c'est la force des paroles. Écrit presque comme s'il s'agissait d'entrées de journal de flux de conscience, cette approche candide se marie bien avec une grande partie de RiveSujet de. «A Long Way Past the Past» médite sur le processus consistant à essayer de traverser la peur et l'incertitude grâce à l'utilisation de déclarations «je», permettant à l'auditeur de se placer lui-même et son propre monde dans le voyage de la chanson et de l'utiliser par la suite comme catharsis personnelle. En utilisant également les déclarations du «je» pour créer un sentiment d'universalisme, on peut citer «Puis-je vous croire», qui raconte un questionnement sur le moi, une autre personne et les complications qui peuvent découler de cette contemplation. «Sunblind», sans doute le morceau le plus jovial de l’album, vérifie gentiment le nom de plusieurs des influences créatives du groupe d’une manière qui incite à réfléchir avec tendresse à ses propres héros, quels qu’ils soient. Rive est écrit de manière à permettre à l'auditeur de se voir en son sein, ajoutant ainsi à sa richesse globale.
Le mauvais: Tandis que Rive regorge de qualités rédemptrices, il se sent un peu trop sûr dans le sens où il ne s’écarte pas vraiment du travail précédent de Fleet Foxes. Cela ne veut pas dire que cela devait être, mais réapparaître avec un album surprise après trois ans est un gros problème et un geste audacieux, et il aurait été intéressant de voir cet esprit être davantage en phase avec la musique qu’elle ne l’était. Ceci est plus apparent sur certaines pistes que sur d'autres. Par exemple, "Pour une semaine ou deux" et "Maestranza" auraient également été à l'aise sur Crack-Up, où les morceaux contenaient également des sons de la nature, et les riffs courageux sur «Thymia» et «Cradling Mother, Cradling Woman» rappellent les débuts éponymes de Fleet Foxes en 2008. Bien que cela montre qu'ils ont défini un son qu'ils sont capables de produire de manière cohérente avec un haut degré de compétence, cela rend également Rive se sentir comme une occasion manquée de se plonger dans la coloration en dehors des lignes.
Le verdict: Lucide, chaleureux et sans manque de cœur, Rive est un album merveilleux pour nous conduire dans les derniers chapitres de ce qui a été un coup de cœur d'une année. Sa capacité à insuffler un sentiment de légèreté à des sujets qui se cachent dans les coins les plus sombres de l'esprit, tels que la mortalité, la lourdeur qui peut accompagner le changement et le passage du temps – qui, malheureusement, ont frappé le monde avec une profonde sens de la gravité cette année – n'est rien de moins d'apaisement de l'âme. Sur Rive, Fleet Foxes a illuminé le sens de la grâce qui peut parfois être trouvé dans certaines ténèbres, et qui a rendu l'expérience d'écoute à la fois profondément humaine et pleine d'espoir. RiveLa chaleur brute de ce dernier était exactement ce que le médecin avait ordonné pour la fin de 2020, faisant de cet album une surprise bienvenue, en effet.
Pistes essentielles: «Puis-je vous croire», «Un long chemin après le passé» et «Aveugle du soleil»
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