Ayant grandi dans une famille de militaires, la musique est devenue une constante à laquelle l’auteure-compositrice-interprète de Nashville Michaela Anne a pu s’ancrer alors qu’elle déménageait dans de nombreux endroits différents. Alors qu’elle étudiait le jazz à la New School, Anne a découvert l’industrie du bluegrass à New York, et avec elle son premier album Pour savoir où. Trois ans plus tard, elle a commencé à recevoir une reconnaissance nationale avec son deuxième album, l’ensemble country d’antan Apaise mon esprit, a recueilli des critiques élogieuses et occupait la cinquième place du classement Village Voice des meilleurs albums country de l’année. 2016 Lumières vives et renommée a continué à mériter les éloges de la chanteuse, Vice la saluant comme « la réponse au pays des frères » et « notre grâce salvatrice, notre ange, la personne qui nous aidera à nous faire entrer dans une nouvelle ère », et 2019 Colombe du désert était son album le plus réussi jusqu’à présent; Rolling Stone a placé le disque au numéro 10 sur leur liste des meilleurs albums américains et country de l’année et l’a salué comme « une déclaration d’intention sonore chatoyante ».
Voir sa carrière évoluer et voir son travail reconnu doit être gratifiant, mais est-ce là la source du vrai bonheur ? Dans une interview avec AllMusic, Anne a exploré cette question et plus encore en discutant de son nouveau single « Does It Ever Break Your Heart » et de son prochain album. Oh pour être aussi libreun riche ensemble de onze chansons qui explore délicatement des thèmes tendres et vulnérables comme la maternité, l’auto-sabotage et la gratitude.
AllMusic : « Does It Ever Break Your Heart » a été décrit comme une chanson anti-amour qui raconte le conflit entre le bonheur et l’autodestruction. Était-ce ce que vous aviez en tête en l’écrivant ? Quels étaient vos objectifs pour le single ?
Michaëla Anne : Ouais, en tant qu’auteur-compositeur et en tant que personne, je suis vraiment intéressé par la dynamique des relations, et cette chanson en particulier réfléchissait à la façon dont nous pouvons confondre des émotions aussi fortes comme la luxure et l’amour et des qualités toxiques qui peuvent sembler attirantes, dans un façon dont cette dynamique émotionnelle entre les gens peut sembler vraiment positive et devenir rapidement négative et destructrice. C’est de cela qu’il s’agit dans « Does It Ever Break Your Heart ». Il s’agit d’essayer de sortir de quelque chose dont vous réalisez qu’il n’est pas bon pour vous et de développer cette force et de reconnaître les traits de manipulation et de comportement toxique pour ce qu’ils sont, alors que dans le processus, vous pourriez les avoir confondus avec l’attention et l’affection.
AllMusic : Vous avez mentionné dans une interview avec Reckon South que la chanson « est juste tombée » et « est en quelque sorte apparue ». Je me demandais, cela signifie-t-il que le single était de nature quelque peu spontanée ?
Anne : Cette chanson était définitivement quelque chose sur laquelle je n’avais pas à travailler. Certaines chansons me prennent beaucoup de temps à terminer, mais je me souviens que ce refrain est juste apparu, puis les couplets sont vraiment tombés. Juste raconter l’histoire. La fin de la chanson a ces couches d’harmonie vocale qui se construisent et se tissent les unes sur les autres, et quand j’ai écrit cette chanson, toute cette partie est également sortie. Ce n’était pas quelque chose qui s’est passé dans la production. Il se sentait formé à bien des égards, ce qui était vraiment amusant. C’est toujours agréable en tant qu’auteur-compositeur lorsque cela se produit, car cela ressemble à une bouffée d’air frais qui n’a pas été difficile ou laborieuse.
AllMusic : Il y a quelques jours, j’ai pu visionner le clip, que j’ai adoré d’ailleurs. C’était incroyable. Dans le clip, il y a beaucoup d’images contemplatives et tranquilles ; il y a des vagues douces et l’horizon lointain. Je voulais juste demander, comment cela complète-t-il les paroles et le sens de la chanson ?
Anne : La base de la chanson est le narrateur qui arrive seul à un endroit. J’ai donc ressenti comme l’imagerie d’être seul et d’essayer de trouver la force intérieure pour s’éloigner et ne pas être attiré, puis aussi la métaphore de voir les vagues, tout cela a alimenté le récit pour moi d’avoir assez de solitude et l’indépendance pour décider et comprendre où vous êtes et ce qui est sain pour vous. Ne pas ressentir cette attraction gravitationnelle de cette personne qui peut être très magnétique et séduisante, mais finalement, le voyage de la chanson est compréhensif, « Ce n’est pas bon. »
AllMusic : Et maintenant, passons à l’album dans son ensemble, je sais que vous avez écrit les chansons sur Oh pour être aussi libre à la suite de quelques luttes personnelles. Comment cette période difficile a-t-elle influencé votre composition ?
Anne : Écrire des chansons pour moi est définitivement thérapeutique. Je suis trop pensif, alors je réfléchis et j’examine tout dans la vie, y compris pourquoi j’écris des chansons. Est-ce que j’écris des chansons pour construire une carrière ? Est-ce que j’écris pour les autres ? Je reviens toujours à, je suis un auteur-compositeur qui écrit parce que je traite et examine ma vie, mes relations, ce que j’observe chez les autres, le monde. C’est une pratique pour moi, une pratique thérapeutique ou spirituelle.
Je ne suis pas quelqu’un qui peut vraiment écrire pendant que je suis au milieu de choses qui se passent. J’écris pour traiter et regarder en arrière ce qui se passe. J’ai écrit quand j’étais dans un lieu de réconciliation et de guérison et hors des profondeurs des choses difficiles que j’avais traversées. Cela m’a été très utile de travailler sur ce à quoi j’avais pensé à travers tout cela. Les chansons se présentent vraiment quand vous en avez besoin. J’étais dans un bon espace quand j’écrivais et que je repensais à certaines choses pour lesquelles j’avais travaillé très dur. Les chansons ont fini par servir des luttes futures, qui, une chose à laquelle j’ai beaucoup pensé, c’est qu’on ne peut pas traverser la vie indemne. Nous allons tous traverser des moments difficiles à un moment donné. Ces chansons m’ont vraiment aidé.
AllMusic : Je comprends également qu’au milieu de la production de l’album, vous avez vécu de grands changements dans votre vie, avec le début de la pandémie, votre premier enfant et l’accident vasculaire cérébral grave de votre mère. Comment ces changements ont-ils changé votre façon d’aborder ou de voir les chansons de l’album ?
Anne : Les chansons représentent vraiment ce type d’exploration de la façon dont je veux vivre ma vie. Jusque-là, j’avais été très concentré dans ma vie sur la réussite et la construction de ma carrière et sacrifier ma vie personnelle pour ma carrière musicale. Je passais par ce processus – j’ai vu à quel point cette mentalité était en fait très destructrice pour moi. Entendre et essayer de réfléchir à ce qui fait une bonne vie et à ce qu’est la joie. Qu’est-ce que la vraie joie et le contentement ? Est-ce en recherchant la validation et le succès, ou est-ce à travers les aspects banals et parfois ennuyeux de vivre une bonne vie quotidienne ? Et essayer de trouver cette joie dans ces moments-là, plutôt que de chercher à se sentir bien dans sa peau parce que vous avez eu une bonne revue de presse ou que vous avez vendu un tas de billets. Ce genre de processus.
Alors, pour avoir un tel bouleversement dans ma vie personnelle, l’AVC de ma mère, toute ma vie est devenue autour d’elle. Les trois mois qu’elle a passés à l’hôpital, je les ai passés à l’hôpital. Et tout le reste est en quelque sorte passé en veilleuse. Ma carrière, mes amitiés, tout était comme, cette chose aiguë se produit, et tout le reste peut attendre. Et bien sûr, avoir un enfant, ma vie personnelle et ma famille sont devenues au premier plan. Cela a changé ma perspective sur ce que je suis prêt à donner – en termes de temps, émotionnellement – à ma carrière qui a toujours été si importante pour moi [and] m’a aidé à recentrer pourquoi je fais de la musique et où je veux dépenser mon énergie et mon temps émotionnels et mentaux. Ces chansons exploraient déjà ces choses, puis soutenaient cette perspective [of] la croissance et le changement, de ce qui compte vraiment à la fin de ma vie. Est-ce que je vais regarder en arrière et penser, mec, j’aurais aimé passer plus de temps à créer mon profil TikTok ? Ou serai-je reconnaissant de m’être concentré sur le fait de prendre soin de ma mère ? Je sais que le parcours de chacun est différent – je ne veux pas dire que ce soit l’un ou l’autre – mais pour moi, cela a été un processus de valorisation de ces relations vraiment importantes, et les chansons l’ont servi tout au long de cette période.
AllMusic : J’adore la façon dont vous avez dit cela. Je pense qu’il est vraiment important de vraiment se concentrer sur les choses qui comptent vraiment pour nous et de ne pas se laisser distraire par les petites choses de la vie parfois.
Anne : Oui, je pense que dans le monde d’aujourd’hui, c’est plus facile que jamais parce que nous avons tellement de distractions. Je ne suis pas sur TikTok car je refuse. J’entends constamment des gens et des amis dire qu’oh, il y a tellement de façons de développer votre profil et d’attirer de nouveaux fans et tant de gens qui deviennent viraux et font carrière dans la musique. Mais ma tête tourne à partir de quelle nouvelle technologie ou plate-forme suis-je censé monter à bord et organiser ma vie artistique parce qu’on m’a dit que c’est comme ça que vous allez le faire. Et je passe déjà assez de temps sur toutes ces différentes plateformes. Je veux passer plus de temps dans ma vie. Si cela signifie que je ne réussirai pas, entre guillemets, alors c’est le sacrifice que je suis prêt à faire, parce que j’ai passé beaucoup de temps à sacrifier beaucoup de choses importantes parce que je pensais que l’idée de , oh, vous devez consacrer chaque minute de votre temps à développer cette carrière de la manière dont on nous a dit que vous pouvez la développer en accédant à toutes ces applications technologiques. Peut-être que je suis blasé et vieux maintenant, mais je ne pense tout simplement pas que ce soit bon pour notre santé mentale et émotionnelle, alors j’essaie de prendre des décisions plus éclairées, surtout maintenant que j’ai une fille. Quel genre de vie est-ce que je veux qu’elle vive et construise? Est-ce que je veux qu’elle défile [through] son téléphone en permanence, ou est-ce que je veux qu’elle joue dehors et connaisse les noms des arbres et des fleurs ?
AllMusic : Vous avez révélé dans un communiqué que ces chansons sur Oh pour être aussi libre devenu une bouée de sauvetage pour vous après l’AVC de votre mère. Comment espérez-vous que l’album aidera les auditeurs ? Quel impact espérez-vous que cela aura?
Anne : J’espère que les gens trouveront une connexion dans les chansons. Je pense à la façon dont les chansons m’ont aidé, et les chansons que j’aime le plus sont celles que j’entends et que je pense, Oh ouais, c’est ce que je ressens. Et ça me fait me sentir moins seul. Ou alors, Oh, je n’y ai pas pensé de cette façon, et cela aide à ouvrir mon esprit et mon monde à une perspective différente ou déclenche mon empathie. C’est ce que j’espère que ces chansons feront pour les gens, surtout s’ils traversent quelque chose et ont besoin de comprendre qu’ils ne sont pas seuls dans leur cheminement. Tout ce que j’ai traversé l’année dernière, ce qui m’a beaucoup aidé, c’est de chercher et de trouver des histoires, que ce soit à travers des chansons ou des mémoires ou des livres [from] d’autres personnes qui traversent des parcours similaires. À mon tour, j’espère que les gens trouveront cela dans le travail que je choisis de partager également.
AllMusic : Enfin, de quel aspect de l’album diriez-vous que vous êtes le plus fier ?
Anne : Je pense que la production du disque, je suis vraiment fier. j’ai été avec mon mari [Aaron Shafer-Haiss] pendant quinze ans, nous nous sommes rencontrés et avons commencé à sortir ensemble à l’université. Nous sommes tous les deux musiciens et il nous a fallu beaucoup de temps pour arriver à un endroit où nous puissions travailler ensemble. Ce disque était vraiment un si beau projet pour moi parce que nous l’avons produit ensemble, mais il en a fait tellement et a vraiment écouté avec un cœur si ouvert et a créé un disque qui ressemble vraiment à ce que j’entendais dans ma tête pour ces chansons. Je suis donc très fier de cette collaboration et aussi de mon engagement. Dès le début de ce disque, il s’agissait de travailler avec ce que nous avions. Je travaille avec un label indépendant, nous n’avons pas de gros budgets pour travailler avec des vidéastes ou des studios fantaisistes. Vous pouvez dépenser beaucoup d’énergie en souhaitant en avoir plus pour faire tout ce que vous pourriez imaginer, et ce disque a vraiment été de se contenter de ce que nous avons et de travailler dans nos limites et d’en faire quelque chose de beau avec juste ce qu’il y a à notre disposition. disposition. J’en suis vraiment fier.
Oh pour être aussi libre devrait sortir le 10 juin via Yep Roc Records, et vous pouvez pré-commander l’album ici.