Quand Horsegirl a sorti ses débuts Versions de performance moderne En 2022, il était clair que le trio – toujours au lycée ou tout simplement hors du lycée à l'époque – possédait toutes les marques d'un groupe cool. En revendiquant des groupes de caisse adorés par la critique comme Electrelan, Belle et Sebastian et My Bloody Valentine en tant que groupes préférés et références pour son son dans les interviews? Vérifier. Paroles de discours, remplies de hochements de tête à la chaîne Jésus et Marie et un gang de quatre? Vérifier. Le guitariste de la jeunesse Sonic Lee Ranaldo et le batteur Steve Shelley jouant avec désinvolture dans les débuts du groupe? Vérifier! S'il y avait un coup contre Horsegirl, c'est que toutes ces pierres de touche élégantes pouvaient encombrer un point de vue que le groupe travaillait toujours pour trouver, au centre. Sur le deuxième album du groupe Phonétique sur et surPenelope Lowenstein, Nora Cheng et Gigi Reece à la place à la place pour se concentrer sur ce qui compte vraiment: le pouvoir de garder les choses ludiques.
Phonétique sur et sur est un disque compulsivement rejouable plein de compositeurs de chansons et de twee à nus et accrocheurs. Si Horsegirl a convoqué un tsunami de sons sombres et shoegaze lors de ses débuts, ici le groupe retire tout aux bases post-punk, échangeant une réverbération extinctive contre une production resserrée qui met l'accent sur chaque membre du groupe en tant que bruiseur individuel. Le trio a travaillé avec l'artiste gallois excentrique Cate Le Bon et vous pouvez entendre à quel point son esprit art-pop fonctionne avec Horsegirl. Ensemble, ils localisent le niveau parfait de retenue musicale qui permet toujours à Horsegirl de provoquer un peu de chaos en marge de ces chansons compactes, comme lorsqu'un solo de guitare électrique se détache dans la seconde moitié de l'ouverture de Jangly Pop « Where'd it it? «
Les meilleures parties de nombreuses chansons ici ne sont que des mélodies sans paroles, comme le refrain de la « Rock City » Rollicking « Lowenstein et Cheng » Woo-hoo-ooh-ooh « étirée presque comme un long coup de sifflet, ou ridiculement simple , des pistes addictives comme « 2468 » ou « Switch Over » sur lesquelles Lowenstein et Cheng échangent les paroles « Switch Over, désactiver » en tir rapide. C'est une musique peu locale et minimaliste, toujours redevable aux références rétro du groupe, mais elle ne semble pas sous-développée. Il est intuitif et sérieux, fait par un groupe essayant de se construire à partir de zéro en identifiant ce qui est amusant à jouer, ce qui est amusant à chanter, même si cela pourrait être une chaîne de numéros lancée et accélérée qui est restée logée dans Mon cerveau longtemps après le premier jeu. C'est un album qui capture l'esprit d'improvisation d'être dans une pièce avec vos amis qui sont aussi vos camarades de groupe, esquissant rapidement des idées dans des chansons sans y penser. Souvent, il semble que quelqu'un dans le groupe essaie simplement quelque chose dans le feu de la création de la chanson – quelqu'un en train de noter sa guitare dans quelle que soit la direction, en laissant une parole se transformer en « Da-Da-Da-Da ».
Il y a une franchise enfantine et bricolage qui imprègne Phonétique sur et surLes visuels, les idées et les lignes de guitare délibérément décomposées qui évoquent l'esprit d'un groupe comme Beat's Heatch des années 1980, qui a jeté ses pratiques de jeu juvénile et son lyrisme comme la première pensée, la meilleure pensée punk. « Je n'avais jamais vraiment touché un violon auparavant », a déclaré Cheng Pierre de rouleau à propos de l'utilisation de l'instrument au début de « 2468 ». « Cela ressemble à un récital pour enfants. Mais en jouant un instrument que vous ne connaissez pas, vous obtenez cette innocence que vous ne pouvez pas simuler. » Les cinq dernières années ont également vu la montée d'un moment revivaliste post-punk et post-punk dans le rock indépendant, dominé par des groupes comme le nettoyage à sec, le calmar et la jambe mouillée lauréate d'un Grammy. Mais alors que la plupart de ces actes s'approchent du micro avec un cynisme et un esprit-séche du désert, il y a une habileté à l'approche de Horsegirl ici qui fait soudain toute la posture arty de tant de ses pairs contemporains se sentent surmenés.
C'est la liberté de Horsegirl sur cet album – ne pas la réfléchir, la surmonter – qui est vraiment magnétique. Écouter Phonétique sur et surJ'ai continué à avoir trébuché sur un groupe de filles jouant à une corde de saut dans un coin de rue, la physicalité ludique mais coordonnée de la musique si accessible et séduisante que c'est comme un jeu dans lequel je pouvais sauter, faire partie, contribuer le mien « la-la-la » s. Ce sont les chansons que vous obtenez lorsque vous suivez votre intestin et vous délectez dans le processus de création, et toutes ses surprises et amusant. « Nous avons tellement d'erreurs à faire – des erreurs à faire avec vous », chante Lowenstein sur « Julie », la pièce maîtresse de l'album. « Tu sais que je les veux aussi. » Dans le monde de Horsegirl, une erreur n'est pas la fin du monde – c'est une invitation à continuer, à continuer de jouer et à créer quelque chose.