Le meilleur de 2021 d’EDM.com : producteurs de musique –

EDM.com est fier de publier quatre épisodes de couverture annuelle de fin d’année : leaders de l’industrie, performances, producteurs de musique et chansons.


Le DJing et la production musicale sont différents. Mais la différence entre les deux est comme une giroflée – elle se cache à la vue de tous, et elle est très mal comprise.

Publier une liste des « Top DJ » reviendrait à saper l’originalité, l’ingéniosité et l’imagination intrépide des artistes qui consacrent leur vie à la création musicale. Pour honorer leur créativité intrépide et leur profond dévouement à leur métier, nous avons récompensé 10 des meilleurs producteurs de musique électronique de 2021.

laxisme

De la future basse bien-être de son Déconnecter EP aux synthés texturés sur « melodies from Heaven », Laxcity a repris 2021 avec ses prises de nostalgie rêveuses sur le genre électronique.

Le grand nombre d’idées qu’il a partagées avec la communauté de la musique de danse électronique l’ont distingué cette année. Cela comprenait une mixtape raffinée de 14 pistes appelée 2018-2021, qui juxtapose harmonieusement des basses vrombissantes (« Outcry », « Thinking ») à des arrangements ambiants plus sublimes (« Delete », « Soft Pillow »). Laxcity a également été sollicité pour apparaître sur deux albums commandés par League of Legends développeur Riot Games, dans lequel il a contribué à trois chansons originales extraordinaires. Avec son tout premier spectacle en tête d’affiche prévu pour le début de 2022 à Londres, il est clair que sa croissance a non seulement été sans précédent, mais à juste titre récompensée.

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Laxcité.

Amélie Lens

Appeler 2021 dominante serait un euphémisme pour l’esthète techno belge Amélie Lens, dont le son envoûtant a fait des pas de géant en 2021. Par exemple, elle est à couper le souffle. Cœur de Raver EP (avec AIROD), qui incarnait l’esprit persévérant de la communauté de la musique électronique pendant une pandémie qui ne s’arrêtera tout simplement pas. « Les pistes de danse nous manquaient tellement et nous voulions créer quelque chose d’énergique pour les grandes scènes et les festivals », a déclaré Lens. Forbes de l’EP palpitant.

Lens a récemment noué un arc en 2021 avec Plus fort que le chaos, Vol. 4, l’avant-dernier volet d’une série collaborative lancée par le duo écossais vétéran Slam sur leur empreinte vénérée Soma Records. L’EP à trois titres est un autre baromètre de sa polyvalence, touchant au breakbeat, à la jungle, à l’acid house et plus encore dans une démonstration captivante de son approche tout à fait singulière de la musique techno.

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Amélie Lens.

Porter Robinson

Comme Porter Robinson lui-même l’a suggéré, le long écart de sept ans entre son premier album révolutionnaire, Mondes, et son deuxième effort, Nourrir, se caractérisait par un manque de confiance en soi et un sentiment de blocage. Paradoxalement, ce n’est que lorsque Robinson a recommencé à voir des amis, à donner la priorité à sa santé par rapport à sa carrière et à passer généralement du temps en dehors du studio qu’il a commencé à sentir son inspiration créative revenir.

De plusieurs façons, Nourrir est le projet phare de Robinson de cette période de sept ans, un voyage émotionnel bien documenté résumant ses hauts et ses bas personnels de l’époque. L’album n’était pas seulement un billet-doux de Robinson à ses fans, mais aussi à lui-même. De l’introspection anxieuse de « Mirror » au « Musicien » béatement triomphant, Robinson a su répondre aux attentes vertigineuses des fans de mondes, et surmonter ses plus grandes épreuves et tribulations en tant que musicien tout en partageant certaines des sorties les plus profondément personnelles de sa carrière à ce jour.

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Porter Robinson.

CharlesthePremier

Quand CharlestheFirst est sorti SOLUS en mars, ses fans ne savaient pas que l’album serait l’un des derniers vestiges d’une brillante carrière bien trop courte. L’album innovant a été un tour de force pour l’artiste prodigieux, qui a exploré de nouvelles frontières sonores avec la curiosité intrépide de quelqu’un avec de grands projets. SOLUS est une relique d’un virtuose de la musique électronique parti trop tôt et avec beaucoup, beaucoup plus à accomplir.

Et après la sortie de l’album introspectif, il était clair que le talent artistique de CharlestheFirst ne provenait pas de la lumière bleue de son DAW, mais d’un état d’esprit profondément spirituel. « [SOLUS] est l’histoire d’un voyage solitaire, un pèlerinage vers des lieux auparavant inconnus », a déclaré CharlestheFirst à l’époque. « Une période de défis qui représentent la croissance et enfin de se regarder dans le miroir. Une histoire de solitude. Une histoire de levers de soleil vus et ressentis. Une histoire de s’accrocher à l’amour et de laisser l’amour partir. »

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CharlestheFirst.

GRIZ

Il est difficile d’imaginer de nombreux artistes ayant une année aussi prolifique que GRiZ l’avait eu en 2021. Malgré l’incertitude de l’industrie du concert et la nature intermittente des spectacles face à la pandémie, il est resté résolu dans ses efforts pour remonter le moral des fidèles d’EDM avec sa musique.

En juillet, GRiZ a célébré la sortie de Cerveau arc-en-ciel, son brillant septième album qui a été inspiré par les producteurs de dubstep avant lui. Il a ensuite dévoilé « Griztronics II (Another Level) », la suite époustouflante de son hymne dubstep très populaire, « Griztronics » (avec Subtronics). Il a également récemment clôturé son extravagance caritative annuelle « 12 Days of GRiZMAS » en élevage plus de 100 000 $ pour les enfants de Detroit.

Avec sept albums stupéfiants à son actif et une soif insatiable de philanthropie, GRiZ est la preuve que la communauté EDM est entre de bonnes mains à l’approche de 2022.

GRIZ

GRIZ.

Nora En Pure

2021 a été une nouvelle année record pour Nora En Pure, qui est restée toujours aussi prolifique.

Elle a débuté l’année avec un EP intitulé Mousson, un sublime opus trois titres débordant de la cadence deep house hypnotique d’un disque classique de Nora En Pure. Un autre EP a suivi quelques mois plus tard avec la couvaison Thermique / Oubli, qui a donné le ton à une flopée de singles incontournables pour clôturer l’année, comme l’envoûtant « Aquatic ». Un moment fort discret est survenu en septembre, lorsqu’elle a épousseté les toiles d’araignée de l’hymne pop sans vergogne de Tove Lo en 2016 « Cool Girl » avec un remix officiel époustouflant.

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Nora En Pure.

Ben Böhmer

Après sa performance époustouflante pour Cercle fin 2020 depuis une montgolfière au-dessus des collines alvéolées de la Cappadoce, tous les yeux étaient rivés sur Ben Böhmer avant 2021. Et le beatsmith allemand a livré de manière impressionnante, envoûtant les masses avec sa maison mélodique signature. son en route vers l’un des meilleurs albums de l’année. La sortie en septembre du deuxième album de Böhmer, Recommencer, a présenté son travail le plus évolué dans la production de musique électronique à ce jour, débordant de textures sublimes et d’un lyrisme profondément contemplatif.

Bientôt engagé dans une tournée mondiale à guichets fermés en 2022, la domination de Böhmer l’année prochaine est presque acquise d’avance.

ben böhmer

Ben Böhmer.

TSHA

La nouvelle musique de TSHA était une rareté en 2021, mais lorsque le prodige de la musique house basé à Londres a partagé de nouveaux airs, ils étaient spéciaux.

Sa SeulementL L’EP, sorti en août, était un coup de maître. Couvrant trois titres, il respire la soul mais reste fortement axé sur le club avec ses percussions vives et ses influences jungle. « Power » est un morceau particulièrement remarquable grâce à son échantillonnage ingénieux et à ses couches non conventionnelles, deux éléments de l’approche tout à fait singulière de la TSHA en matière de production de musique de danse qui l’ont catapultée dans le monde entier. Et après avoir signé un contrat de trois albums avec le légendaire label Ninja Tune, elle est prête pour un formidable 2022.

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TSHA.

Folamour

En 2021, Folamour a démontré une chose que de nombreux producteurs de musique ont passé toute leur carrière à rechercher : la gamme. Le plus récent album du Français, Le voyage, qui mélangeait des synthés old-school avec des manifestations plus modernes de disco, house et R&B. Des instrumentaux pensifs comme « St Moskov » et « Latécoère » sont apparus aux côtés des couches radieuses de hip-shakers vocaux comme « The Journey » (avec Zeke Manyika) et « Lost In Space » (avec SG Lewis).

Pendant ce temps, « Rue de Paradis » a engagé Tertia May pour une étude sensuelle sur le R&B, et l’album plus proche « Just Want Happiness » a vu du bluegrass, du rock indépendant et des échantillons d’appels d’oiseaux se réunir pour un opus électronique digne d’un film de passage à l’âge adulte. . Visiblement, Folamour a appris à s’imprégner d’inspiration comme une éponge, sans se perdre dans le bruit. Au lieu de cela, ses idées sont organisées et ciblées, une rareté pour les producteurs qui sont aussi enchantés par la musique que lui.

folamour

Folamour.

Spencer Marron

L’ascension de Spencer Brown au cours de l’année 2021 était magnifique à voir.

Déjà un numéro montant sur la liste des emblématiques Anjunabeats d’Above & Beyond, le natif de Californie est monté au créneau l’année dernière avec son deuxième album sensationnel, Flux de la conscience. En 2021, Brown a changé de vitesse et a plongé ses orteils dans la voie techno avec son voyage dans le temps d’un EP, J’étais trop jeune pour les raves des années 90. Il était peut-être trop jeune pour délirer dans les années 90, mais son ingéniosité en studio et son amour débridé pour la dance music pouvaient tromper n’importe qui. Des breaks techno acides aux mélodies de trance progressive, Brown façonne les sons du futur.

brun spencer

Spencer Brown.

Mentions honorables:
Tisoki
Apache
UNIQU3
Kaskadé
Moore Kismet
AmyElle
Rome en argent
ISOxo
TOKIMONSTA
Lac Chris

★★★★★