Lors d'une récente apparition sur le Paramètres régionaux uniquement podcast, Avenged Sevenfold leader M. Ombres a parlé de la question cruciale de l’autonomie des artistes et des défis posés par les plateformes de streaming comme Spotify.
Ombres a souligné le modèle convivial de Spotify, en mettant l'accent sur son prix abordable et sa vaste bibliothèque musicale accessible aux abonnés. Cependant, il a également souligné un déséquilibre flagrant : alors que les consommateurs bénéficient d’une facilité d’accès sans précédent, les artistes se retrouvent contraints par un contrôle limité sur leur propre travail. La plateforme manque d'informations cruciales, essentielles pour permettre aux artistes de comprendre les données démographiques de leur public et d'adapter efficacement leurs stratégies de marketing.
« Spotify a un excellent système pour l'utilisateur. Ils paient 9,99 $ par mois ou 14,99 $, quel que soit le prix actuel, et ils obtiennent toute la musique qui a jamais été créée pour pratiquement rien. Maintenant, à l'autre bout du fil, l'artiste n'a nulle part où que ce soit. d'autres pour que leur musique soit écoutée. Vous n'allez pas faire un road trip et aller sur le site Web de chaque artiste pour récupérer leur dernier disque et le diffuser à partir de là. Cela n'arrivera tout simplement pas. C'est un peu comme lorsque vous mettez » Un film AAA est sorti, mais il n'est pas sur Netflix et il n'est pas dans les salles. Qui va réellement le voir ? À la manière dont est le consumérisme en Amérique, nous voulons une facilité d'utilisation. »
De plus, Ombres a critiqué l'échec de Spotify à favoriser des liens directs entre les artistes et les auditeurs. Contrairement aux produits de marque associés à des artistes individuels, Spotify ne dispose pas d'un mécanisme permettant aux artistes d'interagir avec leur base de fans ou de monétiser au-delà des redevances de streaming. Le système, comme Ombres décrit, profite aux labels plutôt qu'aux artistes, perpétuant des contrats de disques obsolètes qui diminuent les revenus des artistes.
« Ils sont faciles à utiliser pour le consommateur, mais ce qu'ils ne font pas, c'est que… je ne me souviens pas de la dernière fois que j'ai vu quelqu'un porter une chemise Spotify. J'ai vu Métallique des chemises, et Avenged Sevenfold des chemises, et Taylor Swift chemises, mais ce qu'ils ne font pas, c'est qu'ils ne vous disent pas qui écoute votre musique. Ils ne vous laissent pas les contacter. Ils ne vous laissent peut-être pas leur vendre des choses… Et ils ont essentiellement vendu l'entreprise en échange d'un catalogue aux labels.
« Et donc maintenant, vous avez tous ces vieux contrats avec des maisons de disques dans lesquels la plupart des gens sont liés, obtenant une redevance sur ce pourcentage que Spotify vous verse. Donc, disons, Spotify, pour des raisons de commodité, 0,003 cents par pièce. La plupart des groupes sont » J'obtiens environ 24 cents par dollar. Ce n'est donc pas vraiment Spotify, le paiement ; c'est plutôt les labels et les mauvaises affaires. »
Spotify a été critiqué ces derniers mois en grande partie à cause de sa nouvelle politique qui interdit les redevances pour toute chanson qui n'est pas écoutée 1 000 fois par an. L'entreprise a également licencié 17 % de son personnel en décembre juste avant Noël et a suscité de vives critiques plus tôt cette année de la part de Dee Snider.