Le grand retour de Lollapalooza a aidé à inaugurer une nouvelle saison de festivals [REVIEW]

paroles de Dani Deahl

Alors que les portes de Lollapalooza s’ouvraient jeudi matin, l’air était rempli d’excitation pétillante. Des cris ont secoué la foule de fans parés de bijoux, de paillettes corporelles et d’autres ornements alors que la ruée se dirigeait vers l’entrée principale. Un participant a triomphalement poussé sa carte de vaccination en criant « Summertime Chi !

Comme des centaines d’autres événements en direct, Lollapalooza était annulé en 2020 en raison des préoccupations liées au COVID-19. Et, comme des centaines d’autres événements en direct qui ont été reprogrammés pour 2021, l’incertitude planait auparavant, malgré la l’insistance de la ville que le spectacle continue. Et continuez c’est fait.

Des précautions ont été mises en place — participants devaient montrer une preuve de vaccination ou des résultats de test COVID-19 négatifs à l’entrée tous les jours tandis que les artistes devaient fournir des lettres d’attestation à l’avance – mais beaucoup restent concerné sur des foules avec des centaines de milliers de personnes démasquées. Un Tribune de Chicago journaliste a tweeté ça « Les fausses cartes de vaccination COVID-19 sont une chose à 100% chez Lollapalooza à Chicago. »

(Pour sa part, la ville maintient qu’il n’est pas prévu de fermer à nouveau Chicago. Le maire Lori Lightfoot mentionné, « Nous avons pu ouvrir mais faites-le avec précaution à cause des vaccinations. »)

Presque tous étaient plus qu’heureux de se conformer aux règlements supplémentaires. Lollapalooza le dit seulement refoulé environ 600 personnes qui s’est présenté sans papiers jeudi, une fraction de l’assistance de la journée.

Ce n’est pas surprenant car l’anticipation du retour de Lollapalooza était palpable. L’emblématique festival de Chicago est un incontournable depuis plus de 30 ans et est un rite de passage pour les mélomanes et les artistes. Il est célèbre pour un certain nombre de choses, y compris son emplacement au milieu de la ville qui offre une vue imprenable sur la ligne d’horizon (et de jolies séances de photos devant Fontaine de Buckingham).

Au fil du temps, l’idée de Perry Farrell s’est transformée en une ville pop-up dans une ville, remplie (selon l’année) d’opulentes suites de cadeaux, de forêts cachées parsemées de hamacs et même d’un Scène de jeu Red Bull, où Ninja a diffusé sur Mixer avec des actes comme Madeon.

Ce dernier exemple pourrait montrer à quel point Lollapalooza s’est diversifié au fil des ans. C’est enraciné dans le rock, mais les fans de n’importe quel genre peuvent avoir leur dose et s’éloigner de leur chemin musical pour découvrir quelque chose de nouveau.

La danse en particulier a sa propre histoire distincte et séminale avec Lollapalooza. Le festival lancé Perry’s Stage en 2008 afin de donner au genre un espace dédié. Cette première année dans une petite tente blanche, il a accueilli des noms comme Willy Joy, Does It Offend You, Yeah ? et DJ AM. Depuis lors, des artistes comme CRAY, Alesso, Rezz, Shiba San, Seven Lions et Duke Dumont se sont produits sur Perry’s alors que la scène elle-même explosait en taille et en production.

Maintenant que la scène géante est un pilier, le public de la danse obtient le meilleur des deux mondes à Lolla : une expérience de premier ordre avec beaucoup de pyro, de Co2 et de feux d’artifice, et l’endroit idéal pour jalonner comme base d’attache pour la semaine. Alors que les fans de hip-hop dévoués ont probablement fait le trajet de 15 à 20 minutes à travers Grant Park à plusieurs reprises pour rebondir entre les têtes d’affiche, les fans de danse n’avaient pas la même inquiétude car le genre est principalement contenu chez Perry. Camper chez Perry’s offre également l’avantage d’être relativement proche des casiers, de la recharge mobile, de la nourriture, des stations de bière et des toilettes, un cinq tourbe qui ne peut pas être dit à propos de nombreux autres endroits sur le vaste terrain du festival.

Cette année, les fans de danse ont eu droit à des poids lourds comme Jauz, Alison Wonderland et KAYTRANADA nominé aux Grammy sur Perry’s, aux côtés de stars montantes comme Moore Kismet, mercredi, et Fleur. Et, comme certaines itérations précédentes de Lollapalooza (Daft Punk et Deadmau5 me viennent à l’esprit), la danse était l’événement principal deux soirs, avec des places en tête d’affiche distribuées à Marshmello et Illenium.

Parmi les artistes de la danse, il y avait un sentiment de joie saine sur scène. Pour la plupart des actes, Lollapalooza était le plus grand événement qu’ils aient joué depuis que la pandémie a mis l’industrie de la musique à genoux et a arraché les spectacles en direct il y a environ un an et demi. Pour Alison Wonderland, en particulier, le festival a marqué son premier spectacle sur le sol américain depuis plus d’un an. Dans ce contexte, Lollapalooza n’était pas qu’un festival, c’était de l’espoir.

Ce sentiment de soulagement et de gratitude a peut-être été mieux souligné par l’introduction de Jauz, qui a commencé par un acapella de « Square Dance » d’Eminem. La ligne singulière «C’est si bon d’être de retour» a résonné sur le terrain de Perry’s sous les acclamations. Ensuite, l’acapella de Roland Clark de « Glad You’re Home » a débuté sur un rythme house. « Bonjour mes amis, » dit Clark, « ça fait si longtemps que je n’ai pas vu vos visages. Tu me manques tellement. »

Parmi les autres moments marquants, citons Marc Rebillet (affectueusement surnommé « Loop Daddy » en raison de son Station de boucle Boss RC-505) courant en grands cercles sur scène dans une robe de soie menant la foule dans un chant « Fuck Jeff Bezos », Twista faisant une apparition surprise avec YehMe2 pour interpréter « Overnight Celebrity » pendant Brownies & Lemonade All Stars, et Le Dr Fresch aiguillonne la foule de Limp Bizkit pour briser la guitare de Wes Borland en morceaux. Parce que, bien sûr.

Mis à part la musique, il y a eu un changement intéressant mais perceptible : Perry’s, pour la première fois, ne s’appelle plus Perry’s. Cette année, la société de blockchain à l’échelle du Web Solana est entrée dans le mélange, rebaptisant la scène en tant que Perry’s x Solana. Dans le cadre de l’intégration, Solana a construit un Marché Lolla NFT avec des NFT en édition limitée (jetons non fongibles) à l’achat. Les NFT en vente comprennent un NFT 1 sur 1 de l’original Affiche Lollapalooza 1991 au prix de 9 999 $ et 25 NFT de Steve Aoki jetant un gâteau lors de son set du vendredi soir au prix de 999,99 $ chacun. Si ces prix vous donnent le vertige, il y en a plein à des prix plus bas, et même certains peuvent être réclamés gratuitement.

Au bout de quatre jours, alors que les gens étaient normalement épuisés, abattus par l’humidité estivale de Chicago et la quantité d’efforts physiques passés à se précipiter d’une scène à l’autre pendant des heures, il y avait à la place une légèreté.

En fin de compte, l’histoire riche du festival combinée à l’excitation des fans et des musiciens plongeant leurs orteils dans les événements en direct ont fait du Lollapalooza de cette année une réunion émotionnelle collective. Même si c’est compliqué, et c’est compréhensible. Comme l’un des gratte-ciel bordant la frontière de Grant Park l’a rappelé aux fans à travers les fenêtres éclairées à la fin de chaque nuit : « #VACC TO LOLLA. »

Photo par Shea Flynn