L’une des séquences les plus révélatrices de Renaissance : un film de Beyoncé met en vedette la scénariste/réalisatrice/artiste Beyoncé disant aux gens qu’ils ont tort. Dans une série de clips des coulisses de la tournée, nous voyons l’icône en conversation avec un groupe d’employés de soutien anonymes, alors qu’elle donne des notes sur leur travail – des choses qu’elle souhaite ajuster, des éléments qui, selon elle, pourraient être améliorés. Elle n’est pas méchante, mais elle est ferme, car elle sait exactement ce qu’elle veut.
À un moment donné de ce montage, elle dit à quelqu’un qu’un type spécifique d’objectif fisheye dont on lui avait dit n’existait pas. fait exister – elle l’a recherché. Plus tard dans le film, nous voyons cet objectif fisheye en action, et il est clair pourquoi Beyoncé voulait qu’il capture davantage la scène, y compris les écrans d’arrière-plan – l’effet créé à l’écran est éblouissant, un trio de Beyoncé s’approchant de la caméra, plus grand. que la vie, en pleine maîtrise.
Ce n’est qu’un élément parmi tant d’autres Renaissance : un film de Beyoncé qui contribuent à un autoportrait saisissant d’un auteur, une artiste travaillant au sommet de son art. Même si, oui, le film de concert de Taylor Swift est arrivé dans les salles pour la première fois cette année, ce film s’est avéré être bien plus un simple document sur l’histoire. La tournée des époques, comme l’ont vécu les fans dans le public. Beyoncé, quant à elle, profite de cette opportunité non seulement pour donner au public un avant-goût de ce qu’il a manqué en ne se rendant pas dans un stade en 2023, mais aussi pour dresser un portrait de qui elle est en ce moment. C’est confessionnel à certains moments, éclairant à d’autres. Et toujours, toujours, toujours un bon moment.
L’équilibre entre le documentaire et les séquences de concerts réels semble assez proche de cinquante-cinquante, et les sections documentaires, aussi fascinantes qu’elles puissent être, n’enlèvent rien à un véritable butin délicieux. (Certes, les têtes sautaient et les bottines tremblaient dans les sièges de l’AMC jeudi soir, même si très peu de gens se sont levés et ont dansé dans mon théâtre.)
Plutôt que de se fier à l’illusion que les images que nous voyons ont été tournées une seule nuit, Bey adopte l’artifice, utilisant des images de plusieurs performances pour créer une expérience singulière. Vous savez que plusieurs performances sont utilisées, car d’un plan à l’autre, les costumes que portent Beyoncé et les danseurs changeront ; le montage utilisé pour mélanger ces moments est presque parfait. Cela rend également presque impossible de compter le nombre de costumes différents qui apparaissent à l’écran, d’autant plus que vous êtes distrait par la danse affichée.
Oui, ce n’est pas tout à fait la même chose qu’être là en personne, mais en personne, vous ne pouvez pas voir les lettres écrites sous ses ongles. Et les sections où la musique occupe le devant de la scène offrent la joie vertigineuse que vous espérez – une première diffusion stellaire, mettant en vedette Renaissance des morceaux comme « Cuff It » et « Energy » ne sont qu’un apéritif pour une section ultérieure qui met en valeur la culture ballroom qui a été une telle inspiration pour l’album. (GLAAD a publié vendredi matin une déclaration faisant l’éloge du film car il « illustre davantage l’engagement de Beyoncé à utiliser sa plate-forme mondiale pour mettre en lumière, élever et rendre hommage à la communauté LGBTQ noire. »)