Il est facile de devenir un peu cynique sur le concept même de CBGB Fest. Lorsque l'une des étapes secondaires – la scène des jeunes punks – est présentée par Ed Hardy, c'est encore plus facile. L'intégration des entreprises et la licence de marque sont-elles vraiment «punk»? Sûrement quelqu'un d'autre peut écrire cette thèse. En outre, l'idée de contre-culture en 2025, où la monoculture est si fragmentée qu'il existe à peine, est rarement découplée du capitalisme.
Alors, rassemble un tas de fans punk quelque chose à vraiment diminuer parce qu'ils prennent des photos devant une réplique auvent CBGB? Laissez-les basculer, disons-nous. Et bon, au moins la barre d'origine et les segments muraux exposés étaient réels.
Bien sûr, l'édition inaugurale du festival du sous le pont K à Brooklyn, New York, a eu ses problèmes. Bien que les stands de boissons soient abondants, les options alimentaires étaient insuffisantes; Vous ne pouvez pas vous attendre à quatre camions de restauration et à deux petits stands pour nourrir confortablement une foule du festival, et à peu près tout le monde a dû faire face à des temps d'attente brutaux. Mais si nous jugeons la seule musique, le CBGB Fest l'a fait sortir du parc – et c'est le parrain de Punk lui-même qui a mis un point d'exclamation sur l'événement d'une journée avec un ensemble phénoménal.
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À 78 ans, Iggy Pop est toujours l'un des plus grands actes en direct sur Terre, et il a prouvé que dix fois avec sa performance en tête d'affiche. Prenant la scène principale du CBGB à 21h30, Iggy et son groupe ont pris tout droit dans le classique de Stooges « TV Eye » – à environ 20 minutes au nord-ouest du lieu de Brooklyn nommé d'après la chanson. Avec sa peau altérée et en cuir, et une colonne vertébrale tordue de tous les dégâts qu'il a causés sur scène au fil des ans, Iggy est personnifié punk.
Plus de pierres précieuses de Stooges ont suivi, comme «Raw Power», «Gimme Danger» et «Je veux être votre chien», ainsi que des favoris en solo comme «The Passenger», provoquant un «La, La, La, La» chantant de la foule emballée, et «Lust for Life», avec le public en train de le faire passer au-de
Soutenu par un groupe très cool, y compris Nick Zinner de Yeah Yeahs à la guitare, Iggy sonnait aussi bien que jamais. Et voir le plus grand punk vivant en tête d'affiche d'un festival honorant le lieu punk le plus emblématique de tous les temps a dégagé une ambiance très historique, même en temps réel.
La brève bruine lors de l'ensemble d'Iggy était le seul temps humide d'une journée qui était confortablement couverte et douce. Ce qui est une bonne chose, compte tenu du plus grand péché du festival: la «station d'eau» – ce lieu que chaque festival a à offrir des recharges gratuites pour garder les participants hydratés et sûrs, généralement tout en réduisant les déchets – n'était plus qu'une table distribuant 8 oz. Des bouteilles d'eau en plastique et quelqu'un criant: «Un par personne!» Un manque de bières NA se sentait paresseux; La situation de l'eau ressemblait à une réflexion après coup.
Heureusement, ceux qui attendaient dans les lignes de nourriture ridicules au moins étaient juste à côté de la scène des jeunes punks, qui mettait en vedette de nombreux meilleurs sets de la journée. Les anciens cosignens Pinkshift, le groupe britannique British Lambrini Girls, la montée des punks de Cali, et les enfants préférés de tout le monde sont devenus les pros de Linda Lindas ont tous apporté une énergie vraiment assourdissante à la petite scène. L'avoir caché dans la plus petite cour sous le pont K lui a donné une sensation à juste titre intime – pas aussi intime qu'un minuscule bar à Bowery, bien sûr, mais assez près que les filles Pinkshift et Lambrini ont pu contrôler la foule en moshing joyeux.
Beaucoup de ces jeunes punks ont participé à des signatures à la tente Marshall à proximité ou ont rencontré des fans qui attendaient par les rails de scène latérale après des sets. Cela a amplifié le sentiment communautaire de l'événement, et la vraie monoculture ou non, le punk a toujours été une communauté. Par-dessus tout – même au-dessus de la performance transcendante Iggy Pop, le jeu de Jack White exaltant, les Damned's UK Punk Classics et la setlist conviviale de Johnny Marr – c'est ce qui a ressenti le plus de CBGB à propos de CBGB Fest. Les gens étaient là pour passer un bon moment et attraper de la bonne musique; Bien que plus de soins auraient pu être accordés au confort des participants, les fans ont apporté suffisamment de positivité pour que le rassemblement soit largement réussi.
Même le retard sur la scène de la mini-amphithéâtre de Hilly (le set de Ynwh Nailgun a eu au moins 20 minutes de retard, repoussant une grande partie de l'après-midi – mais vaut la peine pour l'énergie bizarro du chanteur Zack Borzone et la créativité percussive du batteur Sam Pickard) pourrait atténuer l'ambiance. C'est sur une scène que les fans ont été témoins de performances de retour à partir d'actes tels que Cro-Mags, Marky Ramone et Murphy's Law – dont le jeu comprenait une apparition surprise de Jesse Malin, se remettant d'un coup vertébral qu'il a subi il y a deux ans qui l'a laissé paralysé de la taille – offrant le plus de vibrations de CBGB de l'ancienne.
Si les organisateurs peuvent comprendre comment lancer un festival vraiment robuste sous le pont K, ce qui comprendrait la résolution de quelques problèmes sonores et la révision de leur approche des concessions, le CBGB Fest pourrait facilement se transformer en un rassemblement annuel historique. L'emplacement est super (ils ont certainement l'espace physique pour faire ces ajustements), les réservations étaient irréprochables et le public était ouvert à tout. Qui sait si cela tombera sur la pente et les complexités de licence pour lesquelles le CBGB est tristement célèbre, mais pour un jour, l'esprit crasseux du Bowery se sentait vivant sous un pont de Brooklyn.