On ne sait jamais vraiment quand le John Wick des films ont lieu – après tout, M. Wick ne porte pas de montre Apple alors qu’il parcourt le monde pour se venger. Cependant, l’implication est toujours que le timing est vaguement contemporain, ce qui signifie qu’un préquel comme celui de Peacock Le Continental serait, par nécessité, fixé des décennies à l’avance.
Cela a fini par être la plus grande source d’inspiration du réalisateur Albert Hughes (Société Menace II, Le livre d’eli). Avant de réaliser les premier et troisième volets de Le Continentallui et John Wick le réalisateur Chad Stahelski a eu une conversation Zoom sur le John Wick univers, au cours duquel Stahelski a dit à Hughes de ne pas s’inquiéter de copier sa propre approche de l’univers. Mèche films, et faites plutôt ce qui l’a inspiré : « « Vous n’avez pas besoin de copier ça, faites votre propre truc. »
Et ce qui a fini par inspirer Hughes, c’est de créer une vision des années 1970 qui s’appuie fortement sur les films difficiles de l’époque. «J’ai commencé à me lancer dans le Cowboy de minuits, Conducteur de taxis, connexion françaises, et j’ai commencé à pondre des œufs de Pâques à partir de ce genre de choses », dit-il.
Le Continental se concentre sur l’ascension d’un jeune Winston Scott (Colin Woodell), alors qu’il affronte le monde de la table haute en tant que jeune escroc à la recherche de son frère disparu. Grâce à une ligne de John Wick : Chapitre 3 – Parabellumdans lequel l’aîné Winston (Ian McShane) déclare : « J’ai servi et été un phare d’ordre et de stabilité pour notre industrie pendant plus de 40 ans », nous savons depuis combien de temps il a pris la direction de l’édition new-yorkaise du Continental Hotel, cette tristement célèbre ruche d’écume et de méchanceté – et c’est ainsi que Hughes et son équipe se sont consacrés à la création du monde du New York des années 1970 à Budapest, en Hongrie.
Pour sa propre inspiration, le décorateur Drew Boughton a utilisé ses souvenirs du New York des années 1980, qu’il décrit comme « un trou pourri ». Je veux dire, c’était vraiment très dangereux visuellement, complètement différent de maintenant. Donc tout de suite, vous avez un type de monde complètement différent dans lequel vous pouvez vous lancer.
Et les inspirations de Hughes étaient claires pour toutes les personnes impliquées. « Albert était un énorme Conducteur de taxi fan », dit Boughton. « Il avait assemblé ces pierres de touche, et donc vous l’utilisez et construisez un tas de planches pour un lookbook. Cela montrait assez clairement ce qu’il voulait faire, et comment nous pouvions le styliser pour en avoir juste un peu plus. Mèche — mélanger votre Mèche Dans votre Guerriers avec un Conducteur de taxi saupoudrer. »
La passion de Hughes pour Conducteur de taxi, selon Boughton, étendu à quelques œufs de Pâques détaillés en arrière-plan de certaines scènes. « Albert dit: ‘Je veux le taxi de Conducteur de taxi», rit Boughton, « Et il a été très précis à ce sujet. Il a en fait apporté des photos du numéro sur le [taxi sign], notre coordinateur des véhicules photos nous a donc envoyé des cabines Checker Manhattan, les a fait peindre correctement, puis nous avons minutieusement fait correspondre les graphismes du film. Donc, comme au tout début, ce taxi, c’est, vous savez, c’est le taxi de De Niro.
De plus, Boughton a ajouté le corbillard de Les guerriers à l’arrière-plan, qu’il essaierait de convaincre la production de figurer devant la caméra, « afin que vous puissiez en voir le nez dans une scène ». C’était un œuf de Pâques qui avait du sens pour lui, dit-il, parce que le film classique de Walter Hill sur les gangs de rue errants se déroule à cette époque et donc pour Boughton, « Je pensais juste que ces gars conduisaient quelque part dans New York. [right now]probablement en route vers Coney Island.
Bien que ces influences soient visuellement claires, Hughes a trouvé une autre façon d’évoquer le style des années 70, après avoir trouvé un vieux jeu d’objectifs Panavision « que personne n’utilise de nos jours parce qu’ils sont vieux, créés dans les années 1950 pour MGM et Pathé ». Les objectifs avec lesquels nous avons tourné le spectacle Luke la main froide, Le diplôméet Dr Jivago. J’utilise donc les mêmes lentilles et elles ne sont pas parfaites.
Mais nous parlons ici du New York des années 1970. Qui se soucie de la perfection ?
Le Continental La première partie est maintenant diffusée sur Peacock.