Il y a peu de couverture médiatique disponible sur la scène Kiki d’un point de vue musical, une couverture presque inexistante au sein de la communauté EDM. En écoutant l’ouverture de « Walk Away », (un single pop devenu Vogue Remix qui nous a été soumis la semaine dernière) et en lisant ce qu’un artiste pop local en plein essor a à dire à ce sujet, c’est toute une histoire. YourEDM a eu le plaisir de voir ce qui pourrait être la sous-culture underground la plus fascinante de New York, à travers l’objectif de l’une des soumissions les plus sincères que nous ayons jamais reçues. ChRZA, une fois novice dans la culture du ballon il y a à peine 5 ans, a montré à quel point la culture l’a influencée personnellement, ainsi que le reste du monde du divertissement. La réponse? Plus que tu ne sais.
À la première écoute, on dirait que le remix de Ballroom pour « Walk Away », est intrinsèquement de la musique House. Techniquement, selon Google et un reportage de PBS, les morceaux de Ballroom sont plus précisément considérés comme « un mélange de disco, de funk, de hip-hop, de house, de rhythm and blues et de musique électronique ».
De plus, la forme de danse appliquée à la musique s’appelle « Voguing ». Le voguing est une « danse créative et énergique qui imite les postures angulaires et les mouvements stylisés des mannequins sur un podium ».
Après une plongée profonde dans la culture du ballon, il est clair que la scène est incroyablement compétitive, très visuelle et divertissante. Il combine le sport, l’apparat et l’art performatif sous un même toit avec beauté et classe, bien que bon nombre de ses fonctions souterraines les plus anciennes et actuelles aient eu lieu dans des sous-sols et de petites salles de bal locatives. Tout dans cette renaissance de la musique à New York, depuis sa naissance dans les années 70 jusqu’à ses effets sur la culture pop actuelle, est un phénomène et quelque chose qui mérite d’être inscrit dans l’histoire de l’EDM.
Problème de représentation et d’appropriation
Au cours des dernières années, des aspects de la culture du bal ont fait leur chemin dans la culture pop, de l’utilisation par les célébrités de la chorégraphie de voguing dans les performances musicales, de l’exposition publique à la terminologie Ballroom/Drag comme « Ça donne », « Tens », « c’est une côtelette », « Slay », « Queen », à l’appropriation plus directe du voguing par l’adoption et le renommage de techniques comme avec la tendance « Helicopter Hands Tutorial » sur Tiktok.
Les tendances qui décollent sont la preuve que la communauté au sein de Ballroom est un ajout talentueux et très précieux à la culture sociale. L’impact des artistes de la salle de bal, des drag queens et des icônes queer dans l’espace s’est infiltré dans la population générale de la culture pop pendant des années, mais sans la reconnaissance appropriée de l’histoire, le public ne découvre souvent jamais qui sont les créateurs de ces expressions largement appréciées. et l’art culturel le sont. Dans le processus, les créateurs de l’espace Ballroom ne reçoivent aucun avantage pour les aider dans leur lutte contre la marginalisation et l’acceptation par le public ou les professionnels.
espaces de la société dans lesquels nous opérons tous.
« Il n’y a rien de plus déchirant que de voir le monde adopter les tendances de votre culture individuelle et pourtant, vous traiter comme un étranger avec lequel ils n’ont rien en commun. »
En ne reconnaissant pas la riche histoire de Ballroom, ou ses influences passées et actuelles, nous manquons tous une occasion de rapprocher différentes populations de la société dans l’appréciation les unes des autres. Comment pouvez-vous apprécier une communauté pour avoir lancé une tendance dont vous ne savez pas qu’elle a commencé ?
Mis à part les leçons d’histoire, Ballroom est une force avec laquelle il faut compter à l’échelle mondiale et qui est toujours en vie et qui bat plus fort que jamais aujourd’hui. Il est divisé en 2 scènes principales où une scène « Ballroom » plus traditionnelle accueille des événements compétitifs à grande échelle, attirant des foules infinies de participants et des artistes très convoités du monde entier. Pendant ce temps, la scène « Kiki » est plus axée localement pour repérer les meilleurs talents au sein des communautés et socialiser en général. En fin de compte, que vous assistiez à un bal pour la compétition ou pour le plaisir, ce que vous finissez par obtenir ici est une élévation si unique de l’expérience EDM que vous ne trouverez nulle part ailleurs.
Dans une lettre d’amour énergique à ses colocataires de sa ville natale, ChRZA a mentionné de nombreux noms qui, selon elle, sont les Who’s Who Need-to-Know de la scène Kiki de New York, tous ceux qui l’ont personnellement influencée pendant qu’elle participait à la scène.
-DJ Divoli S’Vere
Responsable du remix de Walk Away, Divoli S’vere n’est pas seulement en tête de liste sur Last.FM pour « Ballroom Artists with Most listeners », S’Vere est apparemment aussi le choix n°1 de ChRZA pour les collaborateurs musicaux. Le natif de New York a fait tourner la tête des remixes à partir de secondes littérales d’extraits Internet et les résultats de son flux sont un succès viral mondial presque à chaque fois.
Les autres DJ mentionnés sont DJ Mike Q, DJ Byrell The Great et quelques choix spéciaux, bien connus des cercles intimes, des profondeurs de la rumeur Ballroom : DJ Belindzz et DJ Ignite.
De vrais talents « Under the Radar » présentés dans Walk Away
-Grace Jones, Maison de Gabbana : @Jussgracejon
Vous la reconnaîtrez peut-être à ses mouvements contrôlés dans le premier clip vidéo de ChRZA pour « Walk Away ». Grace danse depuis près de 2 décennies et est une interprète chevronnée de la scène NYC Kiki. Actuellement confrontée à de multiples blessures, elle surmonte et surpasse toujours les obstacles en participant régulièrement à de multiples compétitions. Grace représente la majorité silencieuse des interprètes de Ballroom qui, sans aucune distinction officielle, possède une richesse de sagesse et des années de savoir-faire dans le domaine de tout Ballroom.
-Kamryn « Nunu Old Navy »: @that_girrl_kayy
Un nouvel ajout au chapitre NYC de House of Old Navy, Kamryn « Nunu Old Navy » a fait tourner les têtes dans les batailles et a tenu bon, que ce soit face à un artiste légendaire ou non. Les mouvements de NuNu peuvent être vus dans les premières scènes de danse de « Walk Away », ses mouvements fluides et fluides complimentent Grace et ChRZA tout en attirant l’attention du public sur un style qui lui est propre. Nunu est peut-être le nom qui sonne à un tout autre niveau en 2024. Faites attention à elle et posez des questions sur elle !
Dans une lettre pleine d’histoires et de noms trop longue à publier, ce fut une expérience enrichissante et éducative à lire en entier. ChRZA a réussi à conquérir une salle d’écrivains pleine de cœurs, nous nous attendons à ce que ce ne soit pas la dernière fois que nous entendons parler d’elle ou que nous écrivions sur Ballroom. Nous souhaitons à ChRZA toute la chance dans la mission d’amener sa maison et sa musique au sommet. Surveillez @HouseofOldNavy sur IG et des mises à jour sur les prochains mouvements de ChRZA www.chrza.com