Lorsque vous êtes un artiste avec un genre et un look établis, il peut être difficile de faire un changement. En tant que personnes, c'est quelque chose auquel nous sommes généralement assez opposés, surtout lorsque c'est notre musicien préféré qui fait le changement. De nombreux artistes ont changé de nom, de look ou de genre au fil des années, mais certains ont connu beaucoup plus de succès et ont été bien plus acceptés par leur public que d'autres. Alors, quelle est la différence entre une transition en douceur et une transition ratée ?
Jojo Siwa
Ancien Mamans de danse Le récent changement de nom de la star Jojo Siwa a fait des vagues en ligne, et pas pour toutes les bonnes raisons. Peu de temps après avoir été accusée d'avoir maltraité une jeune fille participant à son émission « Siwa's Dance Pop Revolution », Siwa a sorti « Karma », une chanson dans laquelle elle tente de cultiver une version plus audacieuse et plus adulte d'elle-même. Elle est apparue lors d'événements vêtue d'une tenue moulante noire et d'un maquillage audacieux assorti, bien que les paillettes et les strass de son esthétique précédente colorée et cloutée d'arcs restent. Cette campagne visant à créer une image plus adulte a suscité des critiques, comme son affirmation selon laquelle elle aurait inventé un nouveau genre appelé « gay pop », qui a fait sourciller compte tenu du long héritage d'artistes queer tels que Pet Shop Boys et Lady Gaga parmi eux. beaucoup d'autres. Bien qu'elle ait affirmé dans une interview au New York Times qu'elle était la première enfant star à passer « de pas un personnage à toujours pas un personnage », pour beaucoup, son nouveau personnage semble exagéré et forcé.
Après avoir découvert que la nouvelle chanson de Siwa n'était pas originale, mais écrite et interprétée pour la première fois par Brit Smith, les auditeurs ont diffusé la version de Smith jusqu'à ce qu'elle dépasse celle de Siwa dans les charts. Ce n’est pas exactement une position de soutien. Cependant, même si elle a affirmé le contraire, Siwa est loin d'être la première artiste à tenter de changer la perception du public à son égard, et loin d'être la première à être décriée pour cela. Seul le temps pourra vraiment dire si son changement de marque sera finalement accepté, ou s'il sera même permanent.
Miley Cyrus
Miley Cyrus est une artiste qui illustre la transition entre une enfant star impeccable et une célébrité adulte. Commençant comme personnage principal sur Hannah MontanaCyrus s'est coupé les cheveux en 2013 et a sorti son album Bangerz, en plus de s'engager dans plusieurs cascades controversées, pour prouver au monde qu'elle avait grandi et qu'elle n'était plus sous la coupe de Disney. Cela dit, son sentiment de rébellion n’est pas sorti de nulle part. En 2008, à l'âge de 15 ans, elle a participé à une séance photo nue pour Vanity Fair qui a suscité des critiques et une déclaration publique de la part de Disney. Son album de 2010, bien intitulé Ne peut pas être apprivoisé, regorge d'allusions à son désir d'être vue différemment – la chanson « Robot » exprime un désir de liberté et d'indépendance, sans que « quelqu'un d'autre ne la fasse fonctionner ». La transformation de Cyrus ne s'est pas produite du jour au lendemain et elle semble donc plus authentique. Même si elle a certainement fait face à sa part d'examen minutieux et de haine, elle a continué à être une artiste d'enregistrement à succès, remportant plus récemment un Grammy pour son tube « Flowers » de 2023.
Garth Brooks
Mais tous les musiciens n’ont pas la même chance. Lorsque le chanteur et compositeur country Garth Brooks a développé un alter ego australien portant un patch soul nommé Chris Gaines et a sorti un album rock intitulé de manière confuse Garth Brooks dans… la vie de Chris Gaines, les fans étaient naturellement perplexes. Le personnage était initialement destiné à un film intitulé L'agneau qui n'a jamais été terminé, bien que Brooks ait publié un faux documentaire sur Gaines. Sans le film ou bien d’autres contextes, la tentative de Gaines d’explorer une rupture avec son genre musical habituel s’est transformée en une étrange crise d’identité. Bien que l'album se soit classé n°2 sur le Billboard 200, il a reçu des critiques médiocres et les ventes ont été décevantes. Dans le cas de Brooks, la promotion floue et l'exécution étrange ont contrecarré ses efforts pour renommer – ou plutôt construire une deuxième marque – plus que la musique elle-même.
David Bowie
Réaliser plusieurs changements de marque et fidéliser une clientèle fidèle n'est pas une tâche facile, mais c'est certainement possible. David Bowie, par exemple, a arrêté de s'appeler David Jones à 18 ans pour éviter toute confusion avec le chanteur des Monkees. Tout au long de sa carrière, il a changé de style personnel et musical à plusieurs reprises, passant des teintes folk rock sur son deuxième album. David Bowie à l'opéra rock Ziggy poussière d'étoile et le personnage glamour joué par Bowie, au personnage clownesque de « Pierrot » que Bowie incarne sur la couverture de Monstres effrayants (et super creeps). À chaque période de son parcours artistique, Bowie a bouleversé les attentes et exploré de nouvelles possibilités, faisant de lui un artiste fascinant et pertinent toute sa vie.
Taylor Swift
Dans une veine musicale très différente, mais avec une trajectoire similaire, on retrouve Taylor Swift, qui a capitalisé sur ses « époques » qui couvrent différents genres, esthétiques et thèmes en les embrassant avec la tournée record Eras. Swift ne traite pas ses albums et personnages passés comme quelque chose qu'elle a laissé derrière elle, mais les reconnaît comme faisant partie de qui elle est, permettant aux fans de s'identifier davantage à certaines époques et de choisir leurs favoris.
Tous les changements de marque ne sont pas créés égaux. Pour réussir, un changement de marque nécessite de trouver un équilibre délicat entre les véritables objectifs de l'artiste et ce que son public appréciera le plus. Garder l’expérience d’écoute intéressante et fraîche, tout en expliquant clairement ce que le changement de marque signifie pour leur carrière, est un élément clé pour réussir un changement. Il semble cependant que le facteur le plus important pour que le changement de marque d'un artiste soit largement accepté est un véritable désir d'élargir ses horizons et d'essayer de nouveaux genres, looks ou identités qui l'intéressent vraiment, plutôt que de changer de marque pour le plaisir. ou simplement pour attirer l'attention. Après tout, comme l'a dit un jour Peter Frampton : « Je n'ai jamais arrêté de créer de la nouvelle musique, et que le public veuille l'entendre ou non, je vais la jouer. Parce que je suis un artiste, et je crée, et J'ai des nouveautés. »