Notre La série récurrente CoSign met en lumière un artiste émergent qui a attiré nos yeux et nos oreilles avec une superbe nouvelle version. Dans cette édition, nous nous connectons avec les rockers canadiens de sludge Truck Violence pour discuter de leur ambition, des raisons pour lesquelles la plupart des paroles sont mauvaises et de leur nouvel album impressionnant, La girouette est mon corps.
«Je pense que beaucoup de paroliers sont plutôt merdiques et paresseux», me dit Karsyn Henderson, leader de Truck Violence. « Ce n'est pas de leur faute s'ils sont de la merde et s'ils sont paresseux… la culture est de la merde et paresseuse. »
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Henderson et le guitariste/banjoiste Paul Lecours nous appellent depuis les rues de Brixton. Quelques jours auparavant, ils sortaient leur nouvel album incroyablement impressionnant, La girouette est mon corpset, au moment où nous nous connectons, nous sommes entre deux nuits dans la désormais légendaire salle underground The Windmill, où des groupes comme black midi, Black Country, New Road et d'autres de cette scène ont fait leurs débuts.
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«C'est quand même super humble», dit Lecours. « [The promoter] Tim disait même que sa philosophie était toujours de réserver des «personnes», parce que c'est ainsi que Black Midi a commencé. Alors, respectez-les ; Ils ne sont pas du tout vendus.
Il est difficile de dire que le mélange de sludge metal, de hardcore expérimental et de folk au banjo de Truck Violence sonne autant comme du black midi, mais au fur et à mesure que notre conversation se poursuit, il est facile de comprendre pourquoi le groupe britannique aujourd'hui disparu a leur respect, tout comme The Windmill. Cela se résume aux valeurs fondamentales qui se cachent sous les tons cacophoniques et les cris gutturaux de chansons aux titres comme « Mon chien baiserait l’air » : l’intentionnalité, l’ambition et – peut-être surtout – un effort minutieux.
Henderson et Lecours collaborent depuis qu'ils sont adolescents, lorsque ce dernier a déménagé d'Halifax, en Nouvelle-Écosse, pour s'installer dans leur petite ville de l'Alberta. Nés étrangers avec une angoisse autoproclamée, les deux hommes se sont rapidement lancés dans des projets de bricolage, comme diriger un studio ou une station de radio locale, ainsi que faire autant de musique ensemble qu'ils le pouvaient.
« Ma classe était composée de huit ou neuf personnes… Donc, si vos intérêts sont légèrement plus spécialisés que ce qui se passe avec vos amis, vous pouvez vous aliéner assez rapidement », se souvient Henderson. « Je n'étais pas capable de communiquer de la même manière que tout le monde, alors je cherchais un peu quelque chose. Finalement, Paul a déménagé dans ma ville, et il aimait la musique rock et jouait de la guitare… alors nous avons fait équipe. »
« Quand nous étions si jeunes, nous étions dans un tel état vernal que dès que nous avons réalisé que nous pouvions former un lien et grandir ensemble, le lien était indissoluble », poursuit-il. « Nous faisions de la musique ensemble tout le temps, sept jours sur sept, en pratiquant et en jouant constamment. C'est tout ce que nous faisions. Nous allions au lac à 5 heures du matin pour écrire de la musique et voir si cela changerait la façon dont nous écrivions. Nous allions enregistrer des échantillons avec des micros suspendus de chants d'oiseaux et des choses comme ça, essayant juste d'expérimenter ensemble, car il n'y avait aucune scène où nous étions. «
Ambitieux dès le début, l'expérimentation du duo et son large éventail d'influences – dans la musique, ainsi que dans la poésie et la littérature – les ont conduits sur plusieurs chemins, y compris ce qu'ils ont décrit comme un « groupe de death metal indépendant » et un projet hip-hop/noiserap absurde surnommé « no cru5t ». Cependant, leurs racines à la fois dans le hardcore et dans la tradition folk rurale les ont finalement rattrapés et, quelques années après avoir déménagé à Montréal à l'âge de dix-sept ans, ils ont synthétisé leurs intérêts et leurs expériences dans Truck Violence. D’ici la sortie en 2024 de leur premier album prometteur, simplement intitulé Violenceles deux hommes s'étaient associés au bassiste Chris Clegg et au percussionniste Thomas Hart et s'étaient ancrés dans la scène de la ville.
« C'est drôle, on a d'ailleurs joué un spectacle avec Angine de Poitrine avant qu'ils soient grands », se souvient Lecours. « Nous n'avions aucune idée de qui ils étaient. Ils étaient dans notre loge, et ils se sont levés dans leurs tenues à pois et tout ça. Ma copine – elle était dans la loge avec nous – a dit qu'un des gars portait même des sous-vêtements à pois. Donc, apparemment, ça va profondément. «