La star de la musique de basse Rising Steller met la santé mentale dans la fente des titres sur "Ici et maintenant" Tournée

Pour beaucoup, les raves sont une évasion, un paradis temporaire du poids immense de la vie. Mais cela peut être bien plus qu'un remède à court terme.

La musique et le mouvement sont incroyablement thérapeutiques. Ils peuvent jouer un rôle profond, non seulement dans le masquage de la douleur, mais aussi pour le réparer. Demandez simplement à Steller.

La productrice de DJ et de musique de basse fait la finale pour sa première tournée en tête d'affiche. Intitulé «Here & Now», il représente un pas en avant confiant dans sa carrière musicale en herbe tout en rappelant que l'accomplissement personnel n'a pas besoin d'être un rêve lointain.

Steller s'associe à l'organisation de soutien à la santé mentale à but non lucratif pour écrire l'amour sur ses bras, qui fournira des ressources et des conversations sur place sur la santé mentale. L'objectif n'est pas seulement de fournir un espace sûr, mais de construire un pont vers l'avant pour quiconque a du mal.

«La musique est une évasion pour beaucoup de gens», explique Steller Edm.com dans une interview franc. « Quand j'ai commencé à aller à des spectacles, je me suis dit: » Wow, c'est un endroit où je me sens pleinement accepté. Tout ce qui se passe dans ma vie personnelle disparaît. Tout le monde est là pour une chose. C'est tellement aimant et l'énergie est élevée. «  »

«Je veux créer cela avec mes émissions. Avoir ce partenariat permet aux gens de savoir que nous sommes là pour vous. Vous avez du soutien. Tout ce dont vous avez besoin, cette communauté a le dos. C'est tellement spécial.»

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Twloha est un organisme à but non lucratif qui s'efforce d'offrir de l'espoir et de l'aide pour quiconque aux prises avec des défis de santé mentale. Ils construisent des ponts en connectant les gens à des options locales et abordables pour les soins. Pour construire un pont, vous avez besoin de mains sur le pont. C'est pourquoi c'est une priorité pour TWLOHA de mettre des bottes sur le sol.

«Nous aimons nous montrer où nous nous sentons le plus en vie», a déclaré Chad Moses, directeur principal de Twloha. « La musique est un endroit où nous nous rappelons qu'il est normal de trouver des choses à chanter. Il y a des choses dans la vie qui méritent de crier. Il y a des choses dans la vie qui vaut la peine de danser. Et il y a des choses dans la vie à partager avec d'autres personnes.

« Vous vous présentez à un spectacle change tout sur cet endroit, physiquement et métaphysiquement … vous vous apparaissez dans cette pièce change à quel point cela sonne », poursuit Moïse. « C'est ainsi que la physique et la musique fonctionnent. Votre corps rendra cette pièce différente. Cette nuit serait complètement changée sans vous.

C'est un appariement fortuite. L'essence de délirant est magnifiquement en verrouillage avec le plaidoyer en matière de santé mentale: mutuel et acceptation de soi, camaraderie et désir universel de guérir.

« Les fois où vous irez à un spectacle de rock et vous voyez une tonne de gens, s'ils ne sont pas dans la fosse en train de bouger, tout le monde est sur le bord, les bras croisés », explique Moïse. « Je ne me souviens pas avoir vu les armes croisées lors d'un spectacle EDM. Vous êtes invité à réagir. Vous êtes invité dans ce mouvement. Il s'agit d'une grande partie que votre présence fait partie du spectacle. »

« Les moments où je peux zoomer de ces expériences en direct et voir combien de ravants, combien de gens établissent un contact visuel les uns avec les autres. C'est quelque chose que vous n'obtenez pas autant de ces autres émissions de genre. »

Moïse peut à peine trouver ses effets personnels sous une mer de bracelets Kandi, des anneaux aux yeux écarquillés, des dinosaures imprimés en 3D, des canards en caoutchouc et des germes. À l'œil sans instruction, c'est excentrique. Mais quiconque avec une boîte de souvenirs de bibelots rave comprend sa véritable valeur.

« Vous avez cette prime pour revenir en contact avec une partie plus innocente et ludique de vous-même », a déclaré Moses. «Nous avons oublié comment jouer. Nous avons oublié la joie de offrir un petit cadeau. Quelque part en cours de route, nous apprenons que la valeur d'un petit bibliothèque que nous donnons à quelqu'un est basée sur le prix… les petites choses qui n'ont pas de valeur monétaire, sauf que cela m'a fait sourire.»

La musique est une constante fondamentale dans le parcours de guérison de Steller. C'est un outil puissant pour réaliser la présentation et canaliser son expérience humaine. Ayant attrapé le rave bug avant de devenir producteur de musique électronique, sa tournée imminente offre le cadre idéal pour cultiver les racines de l'agenda de guérison de Raving.

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«La musique est mon état de méditation et de flux», explique Steller. « Souvent, je me sens dispersé, chaotique, anxieux et dans ma tête. Il est vraiment ancré de me créer et de m'exprimer de cette façon. C'est pourquoi j'étais si désireux de m'associer pour écrire l'amour sur ses bras. Je suis tellement heureux que nous ayons fait que cela arrive. J'adore ce qu'ils représentent, leur message et ce qu'ils font. Je connais à leur sujet. »

«La musique et la créativité sont itératives», ajoute Moïse, enfilant l'aiguille entre la musique et la santé mentale. «Steller, tu n'as pas créé l'idée de la musique basse.

La santé mentale est une lutte profondément personnelle nécessitant un engagement de la personne de son épicentre. Cette tourmente interne peut engendrer le malentendu que la santé mentale est un combat en tête-à-tête. Ce n'est pas.

« Nous ne vous invitons pas à inventer à quoi ressemble la sobriété, ni à quoi ressemble la rétablissement, ou à quoi cela ressemble de voir un conseiller », a déclaré Moses. «Nous voulons que vous ayez confiance que d'autres personnes ont été sur cette voie. Nous voulons que vous voyiez leurs histoires et croyez que cela pourrait être vrai pour vous aussi si c'est quelque chose qui vous est curieux.»

Le parcours de santé mentale de Steller n'était pas conquis en solo. La musique est une arme puissante dans son arsenal, mais c'est un instrument dans une ceinture d'outils plus profonde forgée avec des conseils expérimentés.

«Je suis en thérapie depuis des années, à venir sur 10 ans», a déclaré Steller. «C'est une partie tellement importante de ma vie. J'étais très fermée quand j'ai commencé à le faire. J'avais peur et je ne me sentais pas à l'aise de parler à personne de mes problèmes. Mais je savais que parler à quelqu'un était la première étape de mon processus de guérison. J'ai eu une anxiété vraiment intense toute ma vie.

«Je sens que j'ai tellement d'outils. Je peux mieux contrôler mes pensées et mes émotions. Je peux mieux me présenter aux gens. J'attends maintenant mes séances de thérapie. Mais il est si important de le ressentir, de parler de quelqu'un qui vous soutient.

L'engagement de Steller à entretenir son jardin mental porte des fruits en privé et professionnellement. À la recommandation de son thérapeute, elle a adopté le mantra «juste faire» quand elle a peur d'attirer l'attention sur elle-même. Une proposition effrayante, peut-être, mais la répétition est impressionnante.

«Cela crée ce cycle magique et vos peurs commencent à se dissiper», a expliqué Steller. « Même si les gens disent que c'est grincer des dents, cela n'a pas d'importance parce que vous avez entraîné ce muscle et que vous vous faites confiance. Faire des pas de bébé avec tout ce qui retient quelqu'un, il est fou de voir comment le monde réagira à cela. Il vous aura le dos. Vous devez faire le saut et le faire. »

Le slogan « Work, Hard, Play Hard » se prête bien à l'énergie du cœur, du swinging et de la tête de la hanche de la musique électronique. Cependant, la devise familière doit être modifiée. Le travail et le plaisir sont précieux, mais si quelqu'un travaille et joue dur, il peut guérir tout aussi fiévreux.

« Nous nous rappelons que la vie est une chose sérieuse, et nous devons donc également jouer sérieusement », a déclaré Moses. «Nous devrions nous remettre en contact avec les moments où notre meilleur ami peut être l'étranger que nous venons de rencontrer dans le bus. La vie était tellement plus simple avant de apprendre à avoir peur. Avant de apprendre ce qu'est notre ego et tout ce que nous avons à faire pour le protéger.»

« Mais si nous pouvons simplement laisser tomber cela une seconde et reconnaître la beauté des existants et des autres, cela me rend tellement plus facile de m'accepter. Nous sommes tellement plus difficiles envers nous-mêmes que le monde le plus grand est. Vous méritez d'avoir votre dos.

Vous pouvez vous rendre sur le site Web de Steller pour en savoir plus sur sa prochaine tournée « Here & Now » et naviguer ici pour en savoir plus sur l'écriture de l'amour sur ses bras.

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