Wes Anderson aime artisanat. C'est une qualité qui l'a défini comme un cinéaste du début de sa carrière à son dernier film, Le programme phénicien: Ses films ont toujours une touche à la main. Pas seulement dans la façon dont les décors sont conçus avec une grande attention et des soins, mais aussi de la façon dont il pipi les histoires avec des bizarreries qui se sentent singulières à sa vision en tant que créateur. Anderson semble être facile à parodier ou à imiter – beaucoup de gens essaient tout le temps – mais ensuite vous vous asseyez avec sa nouvelle concoction et réalisez à quel point c'est une entreprise stupide. Quoi qu'il fasse, c'est incontestablement par lui.
Ce n'est qu'occasionnellement que cela se sent trop familier: une partie de cela est la façon dont le travail d'Anderson a évolué au fil du temps, les influences ou les collaborateurs d'un projet payant à la suivante. Il est dans un mode particulièrement présentation en ce moment, peut-être à la suite de faire son quatuor oscarisé de Roald Dahl Adaptation Shorts pour Netflix. Pourtant, grâce à sa forte distribution, Le programme phénicien Évite trop de réserve qui vient avec cette approche, offrant plutôt une histoire avec un vrai cœur.
Le programme phénicien Ouvre avec Anatoly «Zsa-Zsa» Korda (Benicio del Toro) survivant à une autre tentative d'assassinat – un risque professionnel pour lui, en tant qu'industriel des années 1950 avec une histoire de transactions commerciales louches et de nombreux ennemis. Après son dernier pinceau avec la mort, il décide de se reconnecter avec sa fille de 20 ans, Lietsl (Mia Threrapleton): tandis que Liesl a été élevé dans un couvent et prévoit de devenir religieuse, Zsa-Zsa va de l'avant et la nomme son héritier.
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Accompagné de Bjørn (Michael Cera), un malheureux tuteur norvégien qui a fait briller LESL, les trois ont décidé de terminer les phases finales d'un projet de construction épique qui nécessite un certain nombre de personnes qui acceptent toutes d'investir. Beaucoup de ces personnes (famille, vieilles amis) détestent les tripes de Zsa-Zsa (souvent pour des raisons compréhensibles). Cela complique les choses.
Le programme titulaire est compliqué, nécessitant plusieurs voyages autour de la région vaguement fictive de l'Europe de l'Est, où l'action est axée, et chacun des arrêts du trio sur leur tour ZSA-ZSA, Richard Ayoade en tant que leader révolutionnaire, et Jeffrey Wright en tant que capitaine de navire.
Il y a aussi Bill Murray qui joue littéralement Dieu, dans une série de scènes où ZSA-ZSA s'attarde apparemment dans l'espace entre la vie et la mort – des scènes qui ajoutent des morceaux de révélation mineurs, mais pourraient être considérés comme largement inessents (bien qu'ils signifient des camées de Murray, Willem Dafoe, Charlotte Gainsbourg et d'autres). Pourtant, tout est dans l'esprit de jeu qui vient avec un film Anderson; Le sentiment que tous ces acteurs passent un bon moment à s'habiller en costumes drôles et à dire des choses idiotes pour leur ancien copain. Une alouette, si vous êtes de bonne humeur pour cela. (Une gêne, si Anderson n'est pas votre tasse de thé.)
Le schéma phénicien (fonctionnalités de mise au point)
Si vous avez envie de films tournés sur place, celui-ci n'est certainement pas pour vous: Anderson construit ses petits mondes sur des stages sonores, tous entièrement réalisés et luxuriants avec des détails. Bien qu'il ne se sente jamais entièrement biologique, il ne se sent jamais contraint; Au lieu de cela, Anderson et le concepteur de production Adam Stockhausen offrent des étapes magnifiquement conçues pour que l'action ait lieu.
Ce qui se démarque le plus Schéma phénicien C'est ainsi que malgré le fait qu'il s'agit d'un film définitivement Anderson, il évite de se sentir périmé ou peu profond de la manière dont certains de ses efforts moins mémoire peuvent. Cela est dû à la douceur trouvée dans son association de père-fille centrale: «Je suis nouveau dans ma famille», dit LIESL à un moment donné, une manière élégante de résumer la maladresse qu'elle ressent en dehors de sa maison de couvent. À la fin, elle a embrassé sa famille – et l'a totalement réinventée.
Del Toro a déjà prouvé sa capacité à se glisser dans le monde d'Anderson La dépêche française – Pendant ce temps, Mia Threrapleton pourrait être la fille du cinéaste Jim Threrapleton et Kate Winslet, mais elle a l'impression qu'elle est née pour ce monde cinématographique spécifique. (Ceci est son premier rôle principal, même si elle avait auparavant des pièces de soutien dans l'adaptation télévisée de Liaisons dangereuses, Brandonet Apple TV + Les Buccaneers.) C'est une relation compliquée entre deux personnes profondément réservées, mais qui prend vie grâce à la façon dont Del Toro et Threrapleton sont en mesure de développer leur lien.
Ville astéroïde était un film fascinant grâce à la façon dont il a vu Anderson interroger son propre instinct en tant que conteur; Schéma phénicienen comparaison, est un récit Anderson plus standard, construit autour de vignettes remplies de bizarreries reconnaissables. Pourtant, bien que l'intrigue puisse sembler un peu trop compliquée, étant donné le niveau d'entreprises sérieuses discutées dans des tons sérieux par ces personnages, il ne noyait jamais la connexion émotionnelle clé. Il n'y a rien de sismique ici, juste un fil coloré et agréable par l'une des meilleures confiseurs cinématographiques du monde. Un avec un vrai cœur.
Le programme phénicien Première en version limitée le vendredi 30 mai avant de devenir large le 6 juin. Découvrez la bande-annonce ci-dessous.