La chanson de la semaine plonge dans les nouvelles chansons que nous ne pouvons tout simplement pas sortir de nos têtes. Retrouvez ces morceaux et plus encore sur notre playlist Spotify Top Songs, et pour nos nouvelles chansons préférées d’artistes émergents, consultez notre playlist Spotify New Sounds. Cette semaine, Dolly Parton recrute quelques personnes familières pour son interprétation du classique « Let It Be ».
Dolly Parton est, à la surprise de personne, une femme de parole.
L’icône country bien-aimée et toujours humble a fait une promesse lorsqu’elle a été intronisée à contrecœur au Rock and Roll Hall of Fame – « J’ai toujours cru que le Rock and Roll Hall of Fame était pour les gens de la musique rock », a-t-elle déclaré. à l’époque. En échange de cet honneur, elle s’est engagée à enregistrer un véritable album de rock.
Parton a commencé à déployer la liste des pistes de tueur et a partagé quelques regards sur le projet, et le dernier est un doozy. Prendre l’une des chansons les plus connues des Beatles de tous les temps n’est pas une mince affaire, alors pour être sûre, elle a fait appel à Paul McCartney et Ringo Starr pour s’assurer que le bon son absolu puisse être atteint. « Est-ce que ça va mieux que de chanter ‘Let It Be’ avec Paul McCartney, qui a écrit la chanson? » elle a demandé. Eh bien, oui, Miss Dolly, c’est le cas – « Ringo Starr s’est joint à la batterie, Peter Frampton à la guitare et Mick Fleetwood aux percussions », a-t-elle reconnu dans un communiqué.
Lorsque « Let It Be » est sorti pour la première fois en 1970, il a été bien accueilli et est resté un élément essentiel de l’héritage du groupe. Pendant ce temps, à Nashville au début des années 1970, Dolly Parton et son partenaire d’enregistrement et commercial de longue date, Porter Wagoner, commençaient vraiment à sortir les tubes; « Coat of Many Colors » lui a offert un succès majeur dans les charts, et la chanteuse, bien que toujours liée à Wagoner, commençait à se faire un nom en tant qu’artiste à part entière. Maintenant, plus de 50 ans plus tard, ces histoires qui se déroulaient dans des mondes à part se sont entrelacées. (Ce n’est pas la première fois que Parton reprend les Beatles – jetez un œil à sa version de « Help! » – mais c’est la première fois qu’elle enregistre avec eux.)
Alors que McCartney a écrit « Let It Be » après avoir rêvé de sa défunte mère, la « Mother Mary » indiquée dans les paroles de la chanson, les mots semblent différents ici prononcés par la très spirituelle Parton, profondément enracinée dans toute sa sagesse du Tennessee. L’imagerie religieuse tissée dans « Let It Be » est partagée avec sa conviction caractéristique. En prenant une chanson qui existe sous tant de formes depuis des décennies, il ne semble pas que Parton ait décidé de refaire la chanson autant qu’il semble qu’elle l’ait distillée à travers sa vision du monde chaleureuse, optimiste et gracieuse.
L’une des choses les plus magiques à propos de Dolly Parton est sa capacité à convaincre les auditeurs que le monde n’est pas un si mauvais endroit et que demain pourrait bien être meilleur qu’aujourd’hui. « Let It Be » n’est pas nécessairement une chanson pleine d’espoir – elle se sent plus liée à l’idée de faire la paix avec nos circonstances – mais lorsqu’elle est chantée par Dolly, elle prend une qualité plus joyeuse que jamais.
— Marie Siroky
Éditeur associé