Le Rock & Roll Hall of Fame a annoncé lundi soir sa promotion 2026, une liste de huit artistes comprenant une légende du R&B, un groupe de heavy metal et un batteur devenu leader dont la musique a dominé le pop-rock traditionnel dans les années 1980.
Ces dernières années, le Rock Hall a élargi sa définition des icônes du rock pour inclure des artistes d'un plus large éventail de genres et d'horizons. Les règles de base pour l’intronisation sont cependant restées les mêmes :
Les artistes deviennent éligibles aux nominations 25 ans après la sortie de leur premier enregistrement commercial (en d'autres termes, les artistes dont les débuts sont sortis en 2001 sont à nouveau éligibles cette année). Il existe quatre catégories différentes de personnes intronisées :
- Artistes dont la musique et l'impact culturel ont changé le cours du rock and roll.
- Des musiciens influents dont les styles innovants ont propulsé le changement culturel, parmi lesquels cette année figurent des voix innovantes clés de la musique africaine et latine.
- Un prix « d'excellence musicale » destiné aux écrivains, producteurs et musiciens de session qui ont joué un rôle clé dans l'histoire du rock.
- Le prix Ahmet Ertegun, honorant les professionnels de l'industrie qui ne sont pas des artistes interprètes ou exécutants mais qui ont eu un impact significatif sur le secteur de la musique.
La cérémonie officielle d'intronisation aura lieu le 14 novembre au Peacock Theatre de Los Angeles. Il sera diffusé sur ABC et Disney+ en décembre.
Catégorie d'interprète
Phil Collins
Même s'il a été intronisé au Rock Hall en tant que membre de Genesis en 2010, c'est la carrière solo de Collins, en particulier une série de succès dans les années 1980, qui ont contribué à faire de lui l'un des artistes les plus prospères commercialement de cette décennie. Le batteur devenu chanteur est largement connu pour avoir popularisé la technique d'enregistrement du « gated snare » – qui coupait la réverbération persistante de la batterie – et aboutissait à un son explosif qui est devenu une signature sonore de l'époque. La carrière de Collins s'étend sur plus de cinq décennies et lui a valu une longue liste de distinctions, dont un Oscar pour la meilleure chanson originale en 2000 pour « You'll Be In My Heart » du film Disney. Tarzan.
Billy Idole
Le rocker britannique Billy Idol entre au Rock Hall pour sa deuxième nomination. Connu pour des tubes comme « Dancing with Myself », « Rebel Yell » et « White Wedding », l'attitude punk rock du chanteur blond décoloré continue d'atteindre les fans du monde entier plus de quatre décennies depuis la sortie de son premier album solo.
Fille de fer
Fans de heavy metal, réjouissez-vous ! Iron Maiden est enfin intronisé au Rock Hall pour sa troisième nomination. Depuis les années 1980, le groupe redéfinit le heavy rock avec une narration anthémique, une instrumentation à plein régime et une iconographie effrayante. Différentes itérations de la mascotte du groupe, Eddie, sont apparues sur les pochettes d'albums et les produits dérivés d'Iron Maiden pendant des décennies, devenant ainsi un élément clé d'une souche particulière de rébellion adolescente.
Division de la joie/Nouvelle commande
Après trois nominations, Joy Division et New Order entrent au Rock Hall dans le cadre d'une intronisation conjointe, reconnaissant le lien entre les groupes. Les deux groupes comprenaient le guitariste Bernard Sumner, le bassiste Peter Hook et le batteur Stephen Morris, qui ont été contraints de réinventer leur son après la mort du chanteur et auteur-compositeur Ian Curtis en 1980. Le son post-punk maussade de Joy Division, qui mettait en vedette la voix de baryton de Curtis, a cédé la place aux rythmes plus électroniques et axés sur la danse de New Order, qui se sont révélés extrêmement populaires dans les années 1980.
Oasis
Aujourd'hui sera le jour où Oasis entrera au Rock Hall. (Eh bien, le 14 novembre sera le jour réel.) Le groupe Britpop, dirigé par les frères Liam et Noel Gallagher, a connu une résurgence depuis leur très attendu réunion tournée l'année dernière (qui brièvement cassé Ticketmaster et avait les fans des deux côtés de l'Atlantique en pleurant de tout leur cœur).
Sadique
Le groupe anglais nommé en l'honneur du chanteur Sade Adu a changé le paysage sonore des années 80 et 90 avec son mélange de jazz, de soul et de R&B. La qualité veloutée et intime de la musique de Sade résonne à travers des générations d'artistes, de Canard à Adèleet a maintenant obtenu le statut d'intronisé du groupe Rock Hall.
Luther Vandross
Après avoir débuté sa carrière en tant que choriste pour des stars telles que David Bowie, Roberta Flack, Stevie Merveille et bien d'autres encore, Luther Vandross est devenu une légende du R&B et de la soul sous son propre nom, grâce à la puissance de sa voix à partir des années 1980. (Il était également producteur pour des stars comme Whitney Houston, Aretha Franklin et Diane Ross.) Avec plus d'une douzaine d'albums studio, son influence s'est étendue à travers les générations jusqu'à des stars dont Beyoncé, Clés Alicia et plus récemment, Kendrick Lamarqui a nommé l'un des les plus grands succès de 2025 après lui. Vandross sera intronisé après sa première nomination au Rock Hall.
Clan Wu-Tang
Vous pouvez constater les efforts déployés par le Rock Hall ces dernières années pour élargir la définition des icônes du rock, particulièrement fortement en ce qui concerne les groupes hip-hop qu'il accueille. Au moins un acte du genre — y compris le Célèbre GRAND., Missy Elliott, Une tribu appelée Quête et Jay-Z — chaque année depuis 2020. Compte tenu de la production collective et individuelle du Wu-Tang Clan, qui s'étend sur plus de 30 ans et a élargi l'empreinte de la côte Est sur le genre avec des références aux films de kung-fu vintage et à l'humour noir, il n'est pas étonnant que le Rock Hall offre enfin à l'équipage de Staten Island ses fleurs tant méritées.
Prix d'influence précoce
Célia Cruz
La chanteuse cubaine, largement connue sous le nom de Reine de la salsa, devient la première artiste principalement de langue espagnole à être intronisée au Rock Hall. Après avoir gravi les échelons de la scène musicale de La Havane dans les années 1950, Cruz a quitté son pays d'origine en exil et a finalement atterri à New York, où elle est devenue l'une des voix les plus en vue du légendaire label de salsa, Fania Records.
Fela Kuti
À la fin des années 60 et au début des années 70, le chanteur et activiste politique nigérian a contribué à créer le genre Afrobeat en combinant le highlife ouest-africain avec des éléments de jazz et de funk. Connu pour ses performances live électrisantes et non conventionnelles, le multi-instrumentiste est la première pop star africaine du Rock Hall.
Reine Latifah
Queen Latifah n'avait que 19 ans lorsqu'elle a sorti son premier album, Salut à tous la reineen 1989. L'autonomisation des femmes est au premier plan de sa musique et de son image depuis le début de sa carrière. Avec des chansons comme « Ladies First » et « UNITY », Queen Latifah a changé le paysage du rap dominé par les hommes ; Parallèlement à sa carrière musicale, elle a sans doute connu un plus grand succès en tant qu'actrice.
MC Lyte
Autre adolescent pionnier du monde du hip-hop, le rappeur élevé à Brooklyn a gagné en popularité grâce à un lyrisme socialement conscient qui abordait des problèmes tels que la violence de rue et la toxicomanie.
Gram Parsons
Gram Parsons a joué avec Les Byrds et a contribué à lancer l'album country rock phare du groupe Chérie du rodéosorti en 1968 – mais il était techniquement considéré comme un « sideman » et non comme un membre à part entière du groupe. C'est pourquoi Parsons n'a pas été intronisé aux côtés de ses camarades du groupe lorsque les Byrds sont entrés au Rock Hall en 1991. Aujourd'hui, le visionnaire de l'Americana – qui a enregistré deux albums solo célèbres et influents comportant des duos avec Emmylou Harris et a également joué avec les Flying Burrito Brothers et l'International Submarine Band – obtient son dû pour avoir fusionné le folk, le twang du Sud et le rock and roll avant sa mort à l'âge de 26 ans, en 1973.
Prix d'excellence musicale
Linda Credo
Dans les années 1970, Linda Creed a écrit et produit des chansons d'amour qui définiront le son de Âme de Philadelphiey compris les succès de Stylistics « Stop, Look, Listen (To Your Heart) » et « You Are Everything », tous deux repris plus tard par Diana Ross et Marvin Gaye. Après avoir reçu un diagnostic de cancer à 26 ans, Creed a écrit la chanson « The Greatest Love of All ». L'interprétation de la chanson par Whitney Houston serait en tête Panneau d'affichage's Hot 100 peu après la mort de Creed en 1986.
Arif Mardin
Les crédits de production d'Arif Mardin s'étendent sur plus de quatre décennies et des dizaines de collaborations légendaires, notamment avec Aretha Franklin, la Bee Gees, John Prine et Norah Jones. Né en Turquie, Mardin a commencé à travailler chez Atlantic Records au début des années 1960 et est finalement devenu un cadre et l'un des hitmakers les plus fiables du label.
Jimmy Miller
Jimmy Miller a signé un contrat d'enregistrement en tant que chanteur avant de trouver sa véritable vocation derrière la console, notamment pour son travail avec le Pierres qui roulent à travers cinq albums : Banquet des mendiants, Laisse-le saigner, Doigts collants, Exil sur la rue Main. et Soupe de tête de chèvre. Connu pour encourager et exploiter l'énergie brute et live d'un groupe lors de sessions d'enregistrement, le producteur a laissé une marque indélébile sur le son du rock and roll dans les années 1960 et 1970.
Rick Rubin
Rick Rubin a cofondé Def Jam Recordings alors qu'il étudiait le cinéma et la télévision à l'Université de New York. Il a ensuite transformé le label en une référence du hip-hop des années 1980 et 1990, produisant et sortant des albums d'artistes tels que LL Cool J., Garçons Beastie, Exécuter-DMC et Ennemi public. Il a ensuite fondé le label American Recordings et a été co-président de Columbia Records. Depuis la création d'American Recordings, et particulièrement dans son travail avec Johnny CashRubin est devenu connu pour son talent en matière de soustraction musicale, réduisant un enregistrement à ses éléments essentiels.
Prix Ahmet Ertegun
Ed Sullivan
Il a commencé sa carrière en tant que journaliste sportif, mais en 1948, Sullivan est devenu l'animateur d'une émission de télévision, initialement intitulée Toast de la ville et renommé plus tard Le spectacle Ed Sullivan – qui était accueilli chaque semaine dans le salon de millions de personnes. Le spectacle de Sullivan largement introduit Américains à d'innombrables musiciens, dont Elvis Presley, Les Jackson 5, Les Suprêmes et, peut-être le plus célèbre, Les Beatlesdont le premier apparence son émission, en février 1964, était, à l'époque, l'une des émissions les plus regardées de l'histoire.