Le réalisateur Darren Aronofsky ouvre Pris en train de voler En le fondant immédiatement dans un temps et un lieu: 1998, le bas du côté est de Manhattan, l'heure de fermeture au bar où Hank (Austin Butler) fonctionne. Hank a eu une fois une chance de jouer au baseball professionnel, mais un accident de voiture lui a dépouillé ce rêve il y a des années; Maintenant, il est au bord d'un problème de consommation d'alcool à part entière, mais en gardant la tête hors de l'eau avec plus d'un peu de soutien de sa petite amie Yvonne (Zoë Kravitz).
Tout commence à se tromper pour Hank, cependant, lorsque son voisin Russ (Matt Smith) lui demande de Cat-Sit pendant que Russ sort de la ville. Bientôt, certains gars recherchent Russ, et quand ils trouvent Hank à la place, la situation devient rapidement incontrôlable. Bientôt, Hank est en fuite de la foule russe, les flics et deux juifs orthodoxes (Vincent d'Onofrio, Liev Schreiber) qui pourrait être le plus meurtrier de tous. Tout cela fait un jeu qui rappelle un peu les frères Sadfies ' Bon moment et Elmore Leonard Crime Capers, et une sorte de film très inattendue à venir du réalisateur de Requiem pour un rêve.
As a filmmaker, Aronofsky has explored the depths of drug addiction, the wonders of the far-flung future, and the symbolic destruction of our planet… And now, he's made a comedy, representing a huge shift in tone for him — a welcome one, to be honest, after the extreme bleakness of La baleine (un misérable Expérience de visualisation).
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Il y a quelques éléments de Pris en train de voler qui se sent suffisamment éteint pour transcender sa suspension de l'incrédulité – par exemple, la capacité de Hank à marcher, sans parler de courir, après avoir vécu la quantité de traumatisme physique que ce film lui inflige. Pourtant, il est vraiment rafraîchissant de voir Aronofsky derrière la caméra sur un film plus qu'un peu disposé à s'amuser. Récemment, des réalisateurs comme Jordan Peele et Zach Cregger ont utilisé leur talent pour l'humour pour prouver leur compétence avec horreur; Il est logique qu'un réalisateur avec un talent préétabli pour avoir insufflé à l'horreur son travail puisse également comprendre les rythmes du genre opposé.
Cela aide que son avance soit très synchronisé avec la mission. Austin Butler prouve une capacité à tenir l'écran comme les stars du cinéma d'ancien, gardant sa performance ancrée, sympathique et sympathique même lorsque Hank fait un mauvais choix ou au-dessus de sa tête. Ses récentes rôles de cinéma – le roi du rock, un motard marmonnant, un héritier de Harkonnen dérangé – ont sans aucun doute manifesté sa portée. Ici, cependant, Butler brille en jouant simplement un gars relativement ordinaire ayant une chance vraiment terrible, ce qui est exceptionnellement prometteur pour son avenir.
Sa chimie avec Zoë Kravitz est également électrique, même si elle est malheureusement sous-utilisée; Matt Smith est plus important en comparaison et son mohawk chaotique, le premier Couronne et Doctor Who Star se délectait vraiment de sa personnalité punk. Vraiment, tout le monde dans la distribution semble s'amuser, du détective sans fioritures de Regina King à Bad Bunny en tant que gangster légèrement flamboyant (bien qu'il ait honnêtement fait plus d'impression dans Heureux gilmore 2 que lui ici).
Pris de vol (Columbia Pictures)
Alors que Pris en train de voler Ne se prend pas trop au sérieux, il accumule un nombre de corps assez élevé en cours de route, surtout après quelques choix de parcelles discordamment sombres. Pourtant, le film fait un excellent usage d'une source fiable de légèreté: le Bud Cat de Russ, joué par un félin nommé Tonic qui donne une performance animale vraiment exceptionnelle. Certains films mettent un chat sur l'affiche, mais ne sont pas vraiment tout axés sur le chat. Ce film, cependant, parvient à servir de qualité Centa Cat sans être trop mignon à ce sujet.
Il y a une énergie complète du placement de ce film dans l'espace et le temps, coïncidant avec l'ère exacte au cours de laquelle Aronofsky a fait son premier film, Pi. C'est une connexion personnelle garantissant que tout au long du film, en marge du cadre, est une profonde nostalgie pour la ville de New York qui s'effondre à cette époque, les bords plus rugueux de la ville plus présents qu'ils ne le sont aujourd'hui. La célèbre vidéo de Kim apparaît dans l'arrière-plan d'une scène, comme un seul exemple de cette iconographie familière. Pendant ce temps, la bande sonore – composée par Rob Simonsen et interprétée par les oiseaux – est propulsive mais pas écrasante, et sert de homologue transparente à la riche richesse des gouttes d'aiguille de l'ère des années 90 également présentées à l'écran. (Si vous avez plus de 40 ans, vous possédiez probablement une bonne moitié de la bande sonore sur CD à un moment donné.)
Il semble étrange que Pris en train de voler est seulement le neuvième film d'Aronofsky, étant donné l'immense impact qu'il a eu au fil des ans: à commencer par le chaos prometteur de Piil s'est toujours démarqué comme un cinéaste qui n'a pas peur d'explorer les limites du corps humain ainsi que de l'esprit humain. Entre cette audace et son talent pour dessiner des performances dignes d'un Oscar de son casting, ses films ont toujours ressenti des événements. Événements exténuants, bien sûr, mais sans aucun doute, remarquables.
Pris en train de voler est une ambiance très différente, la chose la plus éloignée d'un jeu aux Oscars mais toujours un moment étonnamment agréable, un film où même les crédits de fin ont la vraie vie et la spontanéité pour eux. Et à bien des égards, c'est toujours reconnaissable un film Aronofsky – qui est peut-être sa réalisation la plus remarquable.
Pris en train de voler glisse dans les salles le vendredi 29 août. Découvrez la bande-annonce ci-dessous.