La playlist du chef d’orchestre Yannick Nézet-Séguin comprend Beyoncé et Lil Nas X : NPR


Yannick Nézet-Séguin dirige l’Orchestre de Philadelphie au Carnegie Hall le 6 octobre 2021. La semaine dernière, le maire de Philadelphie l’a déclarée « Philly Loves Yannick Week », pour célébrer la prolongation de son contrat avec l’Orchestre de Philadelphie pour quatre années supplémentaires.

Chris Lee/Orchestre de Philadelphie


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Chris Lee/Orchestre de Philadelphie


Yannick Nézet-Séguin dirige l’Orchestre de Philadelphie au Carnegie Hall le 6 octobre 2021. La semaine dernière, le maire de Philadelphie l’a déclarée « Philly Loves Yannick Week », pour célébrer la prolongation de son contrat avec l’Orchestre de Philadelphie pour quatre années supplémentaires.

Chris Lee/Orchestre de Philadelphie

Qu’écoutent les grands chefs d’orchestre quand ils ne sont pas sur le podium ? Yannick Nézet-Séguin a créé une playlist, spécialement pour Air frais, de la musique qui l’inspire. Il comprend un mélange surprenant de musique pop, hip-hop et classique.

Le chef d’orchestre lauréat d’un Grammy dirige l’Orchestre de Philadelphie, le Metropolitan Opera et l’Orchestre Métropolitain de Montréal. Nézet-Séguin dit qu’il écoute de la musique pop comme il écoute de la musique classique : « J’entends des harmonies. J’entends des détails d’instrumentation et de mixage.

Il aime un album concept : « Du début à la fin, ce n’est pas seulement une bonne chanson, mais dans son ensemble, c’est plus que la somme de ses parties », dit-il. « Et je me sentais comme ça avec RENAISSANCE, par Beyonce. »

Beyoncé n’est qu’une des artistes de la liste de lecture de Nézet-Séguin, qui comprend également une chanson qu’il joue parfois pour ses chats. Cliquez sur le lien audio ci-dessus pour écouter notre conversation avec le chef d’orchestre, ainsi que des extraits de chaque chanson. Les faits saillants de notre conversation suivent ci-dessous, ainsi qu’une version Spotify des choix de Nézet-Séguin.

Les meilleurs moments de la playlist de Yannick Nézet-Séguin

« CONFORTABLE, » par Beyoncé

Yannick Nézet-Séguin: C’était difficile de ne choisir qu’une seule chanson de l’album [RENAISSANCE]. Mais j’aime aussi le message de l’album, et je pense que « COSY » en ce moment est un excellent message qui s’adresse d’abord aux femmes, en général, et qui responsabilise les femmes et nous responsabilise tous, très franchement, quel que soit le sexe. C’est l’amour de soi, mais c’est aussi une question de santé mentale. Et je pense que l’amour de soi est le point de départ de la santé mentale. Et pour pouvoir [get] ce point à travers tout en étant capable de nous faire danser et d’avoir une mélodie accrocheuse, je pense que c’est juste la marque de ce qui rend la musique pop géniale quand elle est géniale.

Sur RENAISSANCEson dévouement envers la communauté queer

Aux Grammys, [Beyoncé] également dans son discours, a remercié la communauté queer en général. Et il y avait quelque chose à donner de l’espace, donner la parole à une certaine communauté alors qu’elle-même n’appartenait pas nécessairement à [it]. Je m’identifie à cela aussi – évidemment moi-même en tant qu’homme gay, c’est vraiment proche de chez moi. Mais je pense aussi [of] meilleures façons d’être un leader, ce que cela signifie dans la musique classique, dans mon domaine. Comment puis-je être un meilleur leader ? … Je veux être le leader qui fait de la place pour que les autres et les autres communautés brillent et se redécouvrent et aient leur propre espace. Et c’est vraiment ce que j’ai fait, que ce soit à l’Orchestre de Philadelphie, au Met et même à l’Orchestre Métropolitain et mettre en lumière d’autres communautés et artistes. Beyoncé, elle est au sommet du monde en ce moment… et elle s’en sert pour sensibiliser les autres. Et moi, bien sûr, je respecte et j’admire [her] et c’est quelque chose qui résonne profondément en moi.

« Zur Rosenzeit, » d’Edvard Grieg, (interprété par Renée Fleming et Yannick Nézet-Séguin, de l’album, Voix de la Nature : L’Anthropocène)

[Renée Fleming] est plus grand que nature. … L’un des premiers enregistrements que j’ai acheté sous forme de CD était son ensemble de chansons Schubert avec Christoph Eschenbach, ancien directeur musical de l’Orchestre de Philadelphie, il se trouve, mais au piano, et je me souviens de l’avoir acheté pour le cadeau de Noël à mon mère. Et quand Renée, plusieurs décennies plus tard, après avoir collaboré sur scène à plusieurs reprises à l’opéra et dans [the symphony], elle a été ma première soliste ici à Philadelphie pour ma première soirée d’ouverture, en 2012. Mais quand elle m’a appelé pendant la pandémie et m’a dit : « Écoute, Yannick, on devrait faire un récital ensemble au piano », je n’arrivais pas à croire parce que je ne me suis jamais vu comme un pianiste qui pourrait atteindre le sommet du piano comme ça. Pour moi, je suis avant tout chef d’orchestre. Et pour avoir l’opportunité, je ne pouvais pas dire non à ça. Et c’est devenu un projet si cher à nous deux. Une de mes chansons préférées que je rêvais de jouer, surtout avec une voix comme celle de Renée, est cette chanson de Grieg, « Zur Rosenzeit », et c’est pourquoi je l’ai choisie.

« Encore Un Soir, » par Céline Dion

Céline Dion est notre diva au Québec. … La chanson que j’ai choisie est tirée d’un de ses derniers albums, celui qu’elle a sorti en 2016. J’ai assisté au spectacle qu’elle a donné à Montréal, et c’était peu de temps après le décès de son mari et agent, René Angélil loin. Et donc je pense que c’était un spectacle très chargé et je ne sais pas, cette chanson me rappelle juste d’être là, de la rencontrer avant le spectacle, de ressentir l’amour d’une ville entière et de la nation entière pour leur diva, notre diva Céline .

« MONTERO (Appelez-moi par votre nom), » par Lil Nas X

J’adore la personne, ou le personnage de Lil Nas X. Pour moi, c’est inspirant de voir que dans un domaine où il était encore calme et réprimé et n’acceptait pas d’être autre chose qu’une certaine façon de voir la masculinité qu’il peut être si réussi en étant si franc, sans honte, en étant qui il veut être.

Ce n’est pas exactement la même chose, mais je suis toujours l’un des rares chefs d’orchestre homosexuels.  » Oh, si vous sortez vous-même, vous allez voir votre base de fans réduite », et tout comme ça. Je pense que c’est fou. Il y a tellement de jeunes en ce moment qui sont désespérément dans le besoin qu’ils ont honte d’être qui ils veulent être. Et il y a des problèmes de suicide et encore tant de problèmes. C’est pourquoi je veux être plus dehors … parce que je veux être un exemple que, oui, nous pouvons atteindre le sommet en étant qui nous voulons être, et nous devrions aimer qui nous voulons aimer. Et j’ai l’impression que c’est à sa manière ce que « Montero » [and] Lil Nas X, s’en sort.

« Symphonie n° 9 en ré mineur, » d’Anton Bruckner (interprété par l’Orchestre philharmonique de Vienne)

Bruckner est probablement le compositeur le plus catholique de tous les temps. Il est le plus religieux, était organiste. … J’ai donc l’impression que les symphonies de Bruckner sont comme des œuvres pour orgue, mais orchestrées pour un orchestre symphonique complet. Et à cause de cela, cette musique peut être très spirituelle, très nourrissante. J’adore diriger Bruckner. J’ai enregistré les neuf symphonies, mais cette neuvième symphonie, en particulier l’extrait que j’ai choisi, est quelque chose qui [some of] la musique la plus menaçante qui soit [ever] été composé. C’est là qu’un orchestre peut devenir effrayant, et pas d’une manière effrayante, simplement parce qu’il est par essence impressionnant et imposant.

Sur Bruckner composant la musique alors qu’il était proche de la mort

Il en est conscient. Et j’ai une idée très, devrais-je dire, romantique à ce sujet. Je pense que les génies, les compositeurs, quand ils sont proches de leur propre mort, un peu comme Mozart avec son propre Requiem, ou Schubert avec sa symphonie inachevée, même s’il écrivait des esquisses pour son finale, il savait que c’était le dernier moment et cela se traduit en musique. Et je pense que cela devrait être la façon dont nous le recevons, le jouons et aussi comment nous l’écoutons.

« Le petit berger, » de Claude Debussy (interprété par Yannick Nézet-Séguin, et un favori de ses chats)

[My cats are] tous deux très musicaux, je le jure. Ce sont les plus musicaux. J’en ai un qui a la voix parfaite. Il s’appelle Rodolfo, comme le héros de Puccini[‘s] La Bohème. C’est un grand ténor. Il a la voix parfaite, mais ses oreilles sont si sensibles que quand je joue du piano, il adore ça, mais il doit généralement aller dans une autre pièce parce que c’est trop fort. Mais quand je joue ce morceau, c’est si doux et doux qu’il reste dans les parages. Et … [the other cat] aime la musique, et le plus fort sera le mieux. L’autre jour, nous avions des amis qui venaient répéter de la musique de chambre à la maison avec le piano et quelques cordes, il est juste resté tout le temps et s’est assis sur les genoux de chacun et demande tous les jours : « Quand est-ce que les amis viennent refaire le concert ? »

« Physique, » par Olivia Newton-John

Olivia Newton-John a été mon premier coup de cœur. Je l’aimais. … Je n’arrêtais pas de l’écouter quand j’étais enfant. Et je pense que mes sœurs aînées… qui ont cinq et six ans de plus que moi, mettaient cette chanson et m’invitaient à danser. … Et ça m’est resté. Récemment, j’ai revu la vidéo et j’ai vu toutes les images gay qui vont avec. … Peut-être y avait-il quelque chose que je ne comprenais pas à l’époque et qui m’est resté en fait. Et c’est aussi, je pense, une musique très divertissante et très énergique qui inspire tout le côté plus physique de ma vie maintenant, où je vais à la gym et j’essaie de rester en forme pour m’assurer de ne pas me blesser quand je dirige.

Interview audio produite et éditée par : Seth Kelley et Joel Wolfram.

Interview audio adaptée à NPR.org par : Bridget Bentz et Molly Seavy-Nesper.