Je pense que cela parle d'un amour plus profond que ce que la plupart des gens peuvent comprendre quand deux personnes peuvent être ensemble romantiquement, diriger plusieurs entreprises et jouer ensemble dans un groupe pendant de nombreuses années comme KW (il / elles) et Vic (elles / eux) de Vile créature faire. Le duo canadien est ensemble depuis plus de six ans maintenant. La majorité de ce temps, ils ont fonctionné comme cette force de métal tentaculaire en plus de leurs efforts commerciaux et de leur vie de partenaires romantiques.
Au fil des années Vile créature, leur musique s'est lentement déplacée et transmogrifiée. Le destin de drone et de boue criblée s'est lentement transformé en une approche expérimentale de la musique lourde. Instantanés de leur musique depuis 2015 Une descente régulière dans le sol a montré cette progression. Lors de leur dernière sortie, Gloire, gloire! L'apathie a pris le casque!, il est non lié aux extrémités et indépendant des tropes de genre standard.
Bien que leur musique puisse sembler oppressante, leur message est tout sauf. Leur amour profond s'infiltre dans leurs communautés – à la fois en Ontario et en métaux lourds – de plusieurs façons. Leur musique a longtemps défendu la positivité, que ce soit pour la trouver, la créer ou la nourrir. Ils défendent également l'égalité à travers toute leur musique et leur présence sociale. Sur ce nouveau long métrage, ils tirent un peu l'objectif vers l'arrière, jetant un regard plus large sur le monde dans son ensemble et sur la façon dont l'apathie imprègne la société dans son ensemble en plus de nombreuses choses qui entravent le progrès.
Pour accomplir leur mission, KW et Vic ont abandonné leurs processus précédents et sont arrivés à ces cinq nouvelles pistes différemment. Une confiance épanouie, de nouvelles approches d'écriture et une aide d'amis et d'autres musiciens transforment chaque seconde Gloire, gloire! L'apathie a pris le casque! dans certaines des musiques les plus puissantes du premier semestre de cette année tumultueuse. Tout se termine par un arrangement absolument magnifique de musique chorale et de métal extrême tonnerre – c'est, très probablement, le plus grand moment unique de Vile créaturediscographie.
KW et Vic ont convenu de s'asseoir et de parler après leurs longues journées de travail. Entourés de leurs animaux, recroquevillés sur le canapé, nous avons parlé de leur nouvel album, de la vie de partenaires dans plus que de la musique et de la manière de s'impliquer pendant ces temps difficiles. Gloire, gloire! L'apathie a pris le casque! arrive ce vendredi via Prosthetic Records. Procurez-vous une copie de l'album et lisez notre conversation approfondie maintenant.
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Depuis combien de temps êtes-vous partenaires dans la vie et dans les affaires?
Vic: Près de six ans
KW: Nous sommes ensemble depuis près de six ans et avons ouvert un food truck ensemble il y a quatre ans ..?
Vic: Ouais, j'ai quitté le même travail que nous travaillions et KW en a été licencié une semaine plus tard et nous nous sommes dit "qu'est-ce qu'on va faire maintenant?"
KW: J'ai eu cette idée pendant très longtemps en ouvrant un chariot à hot-dogs végétalien et en l'appelant Rescue Dogs parce que je pensais que c'était génial. Nous l'avons fait et cela s'est très bien passé pendant un tas d'années, puis nous sommes devenus propriétaires de cette épicerie / boulangerie / épicerie fine, puis avons également géré le camion de nourriture.
Vic: C'était une sorte de mise à niveau progressive. Nous travaillons ensemble depuis longtemps.
KW: Comme cinq ans.
Vic: Donc, nous ne sommes pas encore malades les uns des autres parce que nous avons un groupe.
KW: Oui, nous jouons aussi dans un groupe ensemble. Nous nous aimons.
Eh bien, c'est un soulagement!
KW: Ceci est une interview sur le chariot à hot-dogs, correct?
Oui, je suis venu ici uniquement pour la charrette à hot-dogs.
KW: Je suis contente. Vous avez une vraie connaissance des OG et je l'apprécie.
C'est pour cela que je suis ici. Maintenant ma question à propos de cette charrette à hot-dogs: aviez-vous des spécialités? Y avait-il un chien de l'Ontario comme Seattle a un chien de Seattle. Vous savez comment un tas d'endroits ont leur chien. Y avait-il un chien de l'Ontario?
Vic: Les Ice Dogs ont promu un chien spécial que nous avons fait pendant une journée!
KW: Les Ice Dogs sont une équipe de hockey junior. La Ligue de hockey de l'Ontario est une grande chose – évidemment, nous vivons au Canada – et en Ontario, nous avons la Ligue de l'Ontario qui a entre 16 et 20 ans avant de devenir pro. Les Niagara Ice Dogs faisaient partie de l'équipe de St. Catharine où nous vivions à l'époque. Ils ont fait un hot-dog promotionnel croisé qui était amusant et bizarre.
Vic: Très étrange.
KW: Il y avait définitivement des pommes de terre écrasées dessus. Le chien signature que nous avions était le Rescue Dog – l'homonyme. C'était un chien de chili végétalien. Nous avons roulé à la main tous les hot-dogs et c'était notre propre piment et notre propre fromage.
Photo par Danika Zandboer
Cela a l'air génial. Une sorte de changement de vitesse, la charrette à hot-dogs a suivi, la boulangerie s'est ouverte et vous avez fait partie d'un groupe ensemble – comment Vile Creature s'est-elle réunie comme une idée pour vous deux de plonger dans la musique ensemble?
KW: Peu de temps après que Vic et moi nous sommes rencontrés, Vic a manifesté un intérêt à vouloir apprendre à jouer d'un instrument. Ils voulaient jouer de la batterie. J'ai dit: "Achetez un kit de batterie et je vais vous apprendre à jouer." Je sais jouer de la batterie et la seule façon d'enseigner est d'écrire. Donc, Vic a acheté un kit de batterie. Nous avons fini par nous asseoir et Vic a appris à jouer et à apprendre des rythmes pendant que je jouais des trucs de guitare au hasard. Vic l'a ramassé très rapidement et trois mois plus tard, nous avons eu notre premier record.
Vic: Je pense qu'au début, nous répétions dans un espace de pratique loué à Toronto. Je me souviens de cette fois, il y avait cette odeur horrible qui suintait juste dans et autour de la pièce. Nous nous disions «qu'est-ce que c'est que cette odeur? Que se passe-t-il?" Nous avons déterminé que c'était le trône du tambour qui absorbait la sueur du cul car Dieu sait combien de temps. Donc, nous nous en sommes plaints…
KW: (des rires) Nous nous sommes plaints?!
Vic: Nous faisions!
KW: Nous l'avons mentionné au mec. Comme, "vous devez sentir ça …" Alors, il est entré et a dit: "Oh, c'est mauvais!"
Vic: Puis il nous a donné une séance gratuite.
KW: Je ne sais pas s’ils nous ont donné une séance. Je pense qu'ils ont juste échangé le siège.
Vic: Je pense qu'ils nous ont donné du temps libre…
KW: C'était assez dégoûtant. Je ne suis pas sûr que nous ayons quelque chose gratuitement. Je sais que c'était la deuxième fois que vous jouiez de la batterie, alors bienvenue aux mauvaises odeurs, mon pote.
Vic: Mon conseil en tant que batteur est: ne prêtez jamais votre siège de tambour à personne.
Ce sont des informations précieuses.
KW: Et c'est ainsi que nous avons commencé notre groupe!
(Tout le monde rit)
J'aime cela! Grande histoire d'origine. Depuis que cela a commencé et que les cinq ou six dernières années se sont déroulées, comment l'approche de votre musique a-t-elle changé lorsque vous avez appris à vous rassembler en tant que duo musical?
KW: Les premières années ont été très agréables à jouer ensemble. Évidemment, Vic commençait à jouer d'un instrument et je n'en avais pas joué depuis cinq ans, alors je me remettais à jouer de la guitare. C'était vraiment sentir qui nous étions en tant que musiciens. J'ai l'impression que Vic s'est installé pour…
Vic: De plus en plus confiant.
KW: Oui, j'ai gagné en confiance derrière le kit et j'ai trouvé ma place sur les touches où j'étais à l'aise et je commençais à étoffer la musique que je voulais écrire, pas seulement à créer pour la création, j'ai l'impression que c'était cool de grandir continuellement et de se mettre au défi . Chaque fois que nous essayons de créer quelque chose, nous nous asseyons ou je crie à Vic de l'autre côté de la pièce et je dis: «Hé! Que voulons-nous changer cette fois? » Ensuite, nous venons avec des idées que nous voulons explorer. C'était amusant à chaque fois.
Vic: Je pense qu'une chose en particulier que vous pouvez voir le changement progressif est: quand nous avons commencé, KW ne faisait que de la voix et puis, parallèlement aux sorties, j'ai commencé à essayer de faire de la voix. Puis par Cast de statique et de fumée, nous faisions un nombre de voix assez égal.
KW: Oui, il y a eu une décision consciente – la vérité est que lorsque nous avons commencé le groupe, vous étiez assez catégorique: vous ne vouliez pas faire de chant.
Vic: Ce n'est pas que je ne voulais pas, je n'avais tout simplement pas la certitude que je serais capable de le faire.
KW: Finalement, vous l'avez essayé et vous vous êtes dit "D'accord, c'est amusant!" Ensuite, je me suis dit: "Oh mon Dieu, je ne veux plus jamais faire de chant maintenant."
Vic: C'était juste une question pour vous de vouloir vous concentrer sur le rock à la guitare en direct.
KW: Je veux juste jouer de la guitare.
Vic: Ouais, au lieu de se soucier de tout vocalement. C'est un défi de faire du chant et de la batterie en même temps, mais c'est cool d'être un peu plus confiant avec cet aspect.
Je suis sûr de faire participer les représentants et de prendre cette mesure au départ pour relever ce défi, vous deviendrez plus à l'aise et plus confiant avec lui. J'ai entendu les étapes initiales pour essayer de jouer de la batterie et de la voix en même temps, c'est un peu intimidant.
Vic: Oui, il suffit de s'entraîner et de couper certaines choses en direct.
KW: Je pense que le microphone de votre casque était très important.
Vic: C'était énorme. J'utilisais un support de perche depuis longtemps et – autant que je pense que le casque pourrait être super ringard – cela ne me fait pas craindre de bouger la tête dans la bonne direction. C'est utile.
Photo par Danika Zandboer
Poursuivre la progression, de manière holistique, pour Gloire, gloire! L'apathie a pris le casque! Vous avez tous deux fait le saut vers les dossiers prothétiques maintenant. Comment le passage à une étiquette majeure a-t-il influencé ou impacté vos opérations de bricolage typiques?
KW: C'est une bonne question. Honnêtement, pas une tonne n'a changé à part que nous avons un système de support vraiment génial autour de nous et des gens qui sont vraiment investis dans des choses qui ne jouent pas de la musique et qui y croient. C'est vraiment amusant et, pour accompagner le thème de la conversation, cela nous a donné beaucoup de confiance.
Travailler avec toutes les étiquettes avant d'être sur Prosthetic — Cory à Halo of Flies était tellement génial de travailler et était prêt à tout. Même chose avec Andy à Dry Cough. Nous n'avons jamais vraiment eu de problème lorsque la prothèse a demandé à travailler avec nous. C'était vraiment simple et facile. Cela nous a permis de jouer de la musique et d’aller travailler ensuite. Ensuite, quand nous rentrons à la maison, nous n'avons pas à nous soucier de la promotion d'un record et de l'envoi d'un million de courriels.
Becky et Steve chez Prosthetic sont des gens phénoménaux tant dans le travail qu'ils font que dans la qualité de leur personnage. C'est juste sans effort et rad. C'est comme si nous avions une très bonne équipe de personnes qui veulent faire entendre notre musique, ce qui est cool.
Le long de ces lignes du saut dans les étiquettes et la croissance et la confiance au fil des ans; bien que Vile Creature soit toujours le même dans son noyau – le message, la politique personnelle, vous deux travaillant ensemble en couple – ce nouveau disque à lui seul semble et se sent très différent de tout ce que vous avez fait. Dès le départ, en le regardant visuellement, la pochette de l'album est incroyablement frappante. D'où est venue l'idée de la pochette de l'album?
Vic: Nous voulions vraiment recommencer à utiliser la photographie parce que nous l'avions utilisée dans le passé. Nous avons convenu qu'il était visuellement frappant de composer quelque chose qui existe et d'ajouter également une petite illustration. Je suis obsédé par le surréalisme et les visuels absurdes. De plus, KW est obsédé par Suspiria et des couleurs vives, juste des trucs effrayants et troublants. Nous pensions à deux ou trois personnes que nous devions réaliser cette vision que nous avions et elles sont extrêmement talentueuses. C'était vraiment cool d'avoir cette idée et ensuite ces merveilleuses personnes nous aident…
KW: Donnez vie à l'idée. Oui, j'ai l'impression que nous avons franchi une ligne très mince entre être stupide et scandaleux et vraiment juxtaposer la beauté et la terreur. J'ai l'impression que nous sommes tombés du bon côté. Tout le mérite revient à Danika Zandboer et Bri (Duguay) qui était le modèle sur la couverture. Ils ont vraiment pris cette idée que nous avions et ont couru avec. Stephen Wilson a fait les dessins et la mise en page. Il ressemble exactement à ce que je pensais dans ma tête lorsque nous avons cloué les idées.
Vic: En parlant de thèmes, nous avons toujours diffusé notre musique enveloppée de cette idée que les gens pouvaient leur donner leurs propres idées même si nos idées et ce que nous disons sont assez spécifiques en termes de politique et autres. J'ai l'impression qu'il est important pour nous que les gens interprètent leurs propres choses. Cette pochette d'album donne vraiment aux gens leur propre imagination en ce qui concerne la musique qui l'accompagne.
Je me souviens quand je l'ai vu pour la première fois apparaître sur ma chronologie, cela vous fait prendre du recul. Il vous donne une vraie réponse viscérale. Entendre une partie de l'influence de Suspiria et ce que vous envisagiez tous, cela transparaît définitivement dans le produit final.
Vic: Je suis contente. C'est cool d'avoir quelque chose d'aussi brillant visuellement quand il s'agit de «musique métal». Autant nous aimons la merde diabolique, c'est bien d'avoir quelque chose qui n'est pas traditionnellement associé à la musique dure.
KW: Là encore, vous avez quelqu'un qui regarde au loin avec une bouche pleine de vers.
Vic: Oui, donc ce sont des pastels brillants, vous avez quelque chose de beau, puis vous regardez dans sa bouche. J'ai essayé de mettre les vers dans ma bouche et je n'ai pas pu, alors j'imagine que les gens qui le regardent ressentent cette sensation d'estomac dérangé.
KW: Nous clarifierons certainement toujours que ce sont vraiment de vrais vers.
Cela a-t-il été fait en une seule prise? Bri a-t-il aimé partir et vous l'avez compris? À quoi ressemblait ce processus?
Vic: Nous ne lui avons pas menti et nous lui avons dit: «Ce n’est qu’une prise.» Ensuite, allez: "Oh, un de plus s'il vous plaît."
KW: Elle est venue préparée et quand nous lui avons demandé de le faire, elle a mis du temps à y réfléchir. Elle savait qui nous étions et d'où nous venions alors après que notre conversation eut l'impression qu'elle pouvait personnellement soutenir l'idée artistique de celle-ci. Deuxièmement, elle pensait que ce serait une façon cool de traiter les choses. Je respecte totalement, et j'ai l'impression que cette tension que vous pouvez voir sur la couverture vient de Bri qui s'occupe de tout en faisant ces photos.
Vic: C'est quelque chose que nous avons élaboré. Elle voulait en faire partie car elle avait des choses à faire.
KW: Nous avons fait 12 prises au total. Nous devions charger tous les vers – c'était comme une poignée de vers – une horde. Nous avons dû charger la horde de vers dans sa bouche, elle a dû fermer la bouche, se mettre en position, puis ouvrir la bouche. Lorsque les vers sont sortis, les photos ont été prises. Nous l'avons fait 12 fois.
Whoa.
KW: Je ne peux pas le dire avec certitude, mais sur les 130 photos prises, je suis sûr que celle que nous avons choisie était dans la première ou la deuxième prise.
Vous aviez besoin des autres pour vous en assurer.
KW: Oui, il y en a beaucoup avec elle, différents placements oculaires. Danika est une photographe culinaire.
Vic: Un photographe culinaire incroyable.
KW: Elle a également fait un travail de portrait vraiment phénoménal. Dans son portfolio, elle a beaucoup de séries de portraits sympas. Lorsque nous lui avons demandé de le faire, elle est venue avec ses propres idées et savait vraiment où placer Bri et comment prendre cette photo afin que nous puissions obtenir exactement ce que nous recherchions. Ce fut un véritable effort d'équipe.
Passant à la musique et au thème de l'album, vous avez mentionné dans une déclaration précédente que des chansons comme «You Who Have Never Sleep» viennent de «… un lieu de frustration; le point culminant d'années de laisser des émotions comme l'apathie dicter la façon dont vous interagissez avec le monde et enfin riposter avec tout ce que vous pouvez rassembler. " L'apathie dont vous parlez – se rapporte-t-elle à l'apathie personnelle, à l'apathie dans une perspective globale, ou aux deux peut-être?
KW: C’est définitivement tout ce qui précède.
Vic: Oui, mais je pense que cela me semble personnel. Il est définitivement lié à mes pensées personnelles de me sentir comme si je n'en fais pas assez et de me sentir comme si je glissais une indifférence confortable et insouciante et que je ne veux pas cela sur moi-même.
Alors, que faites-vous dans des cas comme celui-ci où vous vous retrouvez potentiellement à glisser dans ces scénarios apathiques?
Vic: Prendre soin de soi et faire les choses pour son propre plaisir – sans blesser les gens – est totalement conforme. Prendre soin de vos propres besoins, que ce soit les choses les plus simples comme boire suffisamment d'eau et manger décemment. C'est aussi toucher les gens de toutes les manières possibles pour savoir que vous n'êtes pas seul. Je pense que c'est un pas vers plus d'intention et de faire partie d'une communauté.
KW: C'est vraiment important de faire de la merde par vous-même. C'est un cliché, mais c'est un cliché pour une raison: vous n'avez qu'une seule vie. Nous ne sommes pas là depuis très longtemps et vous devez être capable de prendre soin de vous car il est difficile de prendre soin des autres lorsque vous ne vous sentez pas à l'aise dans votre peau ou que vous vous sentez.
J'imagine que c'est un peu plus difficile au cours des derniers mois étant donné tout ce qui s'est passé aussi.
Vic: Il est difficile de tendre la main aux gens lorsque vous êtes obligé de vous isoler. C'est comme "Oh, je sens que je passe trop de temps sur moi-même parce que je ne suis pas en mesure de faire des choses à base communautaire."
D'un point de vue global, où voyez-vous cette apathie pénétrer ou trouver son chemin dans votre vie personnelle?
Vic: En voyant tout se produire en ce moment comme un effet cumulatif de choses générationnelles composées qui sont systémiques et dont vous avez l'impression que vous ne pouvez rien faire parce qu'elles sont si grandes. Vous pensez: "D'où cela vient-il?" Ensuite, vous pourriez apprendre l'histoire du colonialisme et réaliser: «Whoa, ce train allait il y a longtemps.»
Je vois beaucoup de gens qui ne prennent pas beaucoup de responsabilité pour la suprématie blanche. Ils disent: «Ce n'est pas de notre faute parce que ces choses se sont produites. Je n'en suis pas responsable… ». Il est entendu que ces énormes systèmes institutionnels et systémiques. Nous devons regarder les choses quotidiennes dont nous sommes privilégiés et voir ce que nous pouvons faire qui pourrait nous sembler petit mais qui pourrait s’additionner dans le grand schéma des choses.
Je l'apprécie. C'est une explication vraiment perspicace de certaines de ces choses. Ailleurs sur l'album «Harbinger of Nothing», vous avez tous les deux écrit pour les singles Adult Swim il y a quelque temps. Comment ce single qui était précédemment sorti s'inscrit-il dans le thème général de l'album? Pensiez-vous ou étaliez-vous les thèmes généraux de cet album quand ce single est arrivé?
KW: «Harbinger» a été l'arme de départ pour écrire le disque. L'histoire derrière cela est: Adult Swim est entré en contact avec nous le 1er mars 2019 et nous a demandé de faire partie de Metal Swim 2. C'était énorme pour moi parce que Metal Swim 1 – il y a une décennie – je l'ai écouté chose à répéter pour toujours. Les groupes là-dessus sont incroyables. Je me sentais vraiment dépassé et honoré à ce sujet.
Nous avons découvert que cette chanson devait être inédite et ils en avaient besoin avant le 1er avril. Nous nous apprêtions à jouer notre premier Roadburn et nous n'avions rien écrit. Donc, nous nous sommes recroquevillés et avons passé un peu de temps – c'était une sorte d'exercice pour assembler une chanson en très peu de temps. Musicalement, il s'est réuni en quatre ou cinq jours. Le jour 7, nous sommes allés dans un studio ici à Hamilton et l'avons enregistré. Ensuite, il a été mélangé, maîtrisé et envoyé.
Musicalement, c'était quelque chose d'un peu différent de ce que nous avions fait auparavant. C'était cool d'écrire de cette façon. Cela a définitivement fait couler les jus créatifs. Lyrically, Vic a fait 90% des paroles de cette chanson et quand ils en ont enregistré la section centrale, j'ai pleuré. Je suis tombé en panne en studio. C'était l'une des performances vocales les plus cool que j'aie jamais vues.
Lire les paroles et passer du temps avec elles, puis les entendre m'a aidé, personnellement, à déterminer où je voulais aller avec le reste de l'écriture. Donc, même si cette chanson a été écrite bien avant le reste du disque, elle a certainement informé l'écriture du reste du disque. Une fois que nous voulions bien avoir tout ensemble, nous avons réalisé que c'était censé être sur le disque et aussi sur la piste d'ouverture. Ensuite, nous sommes revenus et avons réenregistré le tout sauf les parties vocales de Vic.
Photo par Danika Zandboer
Sachant que «Harbinger of Nothing» était le point de départ pour écrire le disque, vous avez commencé à développer des idées de paroles, d'arrangements et de thèmes. Quelles étaient vos premières idées ou sentiments que vous saviez vouloir transmettre à travers l'album?
Vic: Je pense aux paroles de "Harbinger of Nothing" maintenant et ce sont probablement les paroles les plus personnelles que j'ai jamais écrites.
Dans le passé, en particulier notre premier album, nous parlons de la merde que nous avons traitée. Ensuite, nous avons trouvé un moyen d'échapper à cette réalité que nous ne voulions pas nécessairement vivre. Destructeur pessimiste consiste à s'échapper dans la littérature et tout ce que vous avez pour améliorer la vie. Cast de statique et de fumée était une histoire de fiction que KW et moi avons écrite.
Il s'agit plutôt d'un regard macro sur le monde et notre place dans celui-ci et l'impression que parfois le trou noir essaie de nous consumer, mais nous ne le laisserons pas.
KW: C'était certainement un retour à parler de la douleur personnelle, mais avec un verbiage plus général. Musicalement, nous voulions vraiment faire ce qui nous semblait juste et ne pas nous limiter à quoi que ce soit – essayer d'essayer d'oublier les disques précédents et de repartir de zéro. C'était vraiment amusant de faire de nouvelles choses étranges et folles que nous avons découvertes dans «Harbinger of Nothing», dont nous avons dit que c'était notre point de départ.
En parlant de choses étranges, sauvages et nouvelles. Les titres de ce disque sont, de loin (à mon avis) les compositions grandioses et les plus uniques que vous avez faites en tant que Vile Creature. J'espérais que nous pourrions plonger dans cela et partager les étapes qui ont permis de le faire.
KW: Je suis un énorme nerd du théâtre musical. Pour en revenir, notre deuxième version était un EP appelé Destructeur pessimiste. Là-dessus, notre amie Laurel Minnes de Niagara a chanté dessus. C'est une chanteuse phénoménale qui n'est dépassée que par la façon dont elle est géniale. Nous avons enregistré avec elle et elle a joué quelques concerts avec nous qui étaient tellement amusants.
J'ai su très tôt que je voulais écrire une chorale. Pas seulement une pièce chantée avec beaucoup de voix mais une chorale à part entière. Laurel a été la première personne à laquelle j'ai pensé. J'avais la structure de la chanson dans ma tête, mais vocalement j'avais besoin d'aide. Je voulais à nouveau collaborer avec Laurel. Elle joue dans un groupe appelé Minuscule où c'est elle et une chorale entière. C'était définitivement kismet.
Elle est venue et nous l'avons traversée. Nous avons eu cette session d'écriture de trois ou quatre heures où nous avons trouvé toutes les mélodies. Il est si facile de travailler avec elle et au cours des prochains mois, j'ai monté des démos et travaillé dessus.
Je savais que je voulais des instruments supplémentaires dessus. Tanya Byrne, qui est en Bismuth—Un groupe avec lequel nous faisons une pièce commandée à Roadburn 2021 — elle est une vraie compositrice. Je ne pense pas que suffisamment de gens savent à quel point Tanya est qualifiée et éduquée musicalement. Elle a vraiment fléchi ses muscles sur celui-ci. Elle y a contribué de très belles lignes d'orgue et de piano. Cela s'est transformé en sept minutes et demie de quelque chose que j'étais vraiment passionné d'écriture. La deuxième moitié est six minutes et demie de certaines des choses les plus lourdes que j'ai l'impression d'avoir jamais eu la chance d'écrire. Toute cette pièce comme titre, c'est la musique que je devais faire.
C’est une pièce vraiment puissante. Je me souviens m'être assis et l'avoir écouté la première fois. J'ai utilisé le mot grandiose. C'est très grand. C’est très écrasant et accablant de la meilleure façon possible. Je voudrais faire écho à votre sentiment quant à l'importance pour vous d'écrire un article comme celui-ci. Je pense que cela témoigne à la fois de vous et de vos amis à quel point votre écriture est intelligente.
KW: Je vous en suis reconnaissant. Merci beaucoup!
Vic: Je suis ravi que tout le monde l'entende.
Vous avez mentionné Roadburn et tout a été suspendu pour cette année. Pour vous deux, quelle est la meilleure façon de soutenir la musique de Vile Creature ou vous deux en tant que propriétaires d'entreprise en Ontario? Que peuvent faire vos fans ou d'autres personnes lisant notre conversation?
Vic: Si les gens ont envie d'acheter le disque en ligne ou d'obtenir une forme physique, c'est vraiment cool. Il y a beaucoup de choses que les gens peuvent faire pour soutenir financièrement des causes.
KW: Si les gens veulent nous soutenir, les gens peuvent obtenir l'enregistrement via Bandcamp, ce qui se fait par le biais de prothèses. De plus, nous avons un magasin de produits nord-américain / européen qui a un tas de trucs.
En tant que personnes, nous sommes bons et nous voulons que tout le monde soit bon. Si vous avez des ressources comme de l'argent ou du temps et des compétences supplémentaires – le prêter à votre communauté de manière sûre et saine est la meilleure chose que nous puissions faire dès maintenant. Je m'en fous du monde qui revient à la normale en ce moment, je veux juste que ce soit mieux. Le meilleur scénario de cette terrible situation est que, espérons-le, nous pourrons revenir à une sorte de communauté localisée et positive qui prendra soin d'elle-même.
Vic: Pour sûr.
KW: Prendre soin de vous et de votre communauté et prendre soin des gens autour de vous est la chose la plus excitante du monde.
Vic: Exactement. C'est cool d'être gentil. Je suis allé dans une école primaire et ils l'avaient sur leur panneau LED. Je pensais que c'était très mignon.
KW: Vic a ce tatouage sur le front.
Vic: … Mais je devrais.
KW: Lorsque ma boutique de tatouage ouvrira, je vais demander à l'un des artistes de tatouer "C'est cool d'être gentil" à l'envers sur votre front, donc quand vous vous regardez dans un miroir, vous pouvez le lire.
Vic: Ensuite, je peux me regarder dans le miroir et me dire "Ayyyyy!"
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