Marquant son premier single de l’année, KULI s’est associé à LeVant et Kollberg pour dévoiler l’une des collaborations de danse les plus excitantes que nous ayons entendues cette année, combinant des voix à tendance pop avec une production de premier ordre sur « Day & Night ». Un morceau aussi parfait pour la radio que pour les scènes de festival, « Day & Night » est sorti via le propre label de KULI, Futurized Recordings, et est rempli de moments passionnants tout au long, commençant par des grooves énergiques avant d’exploser en un drop percutant mais mélodique.
« Quand j’ai eu le drop de LeVant et Kollberg, j’ai tout de suite su que je devais faire quelque chose de funky avec ce morceau », déclare KULI. « Le résultat est meilleur que prévu, quand j’ai envoyé le morceau à mes amis producteurs, tout le monde a été tellement impressionné par les pauses qui ont suivi les sorties du festival. C’est l’un de mes meilleurs morceaux à ce jour ! »
Producteur, designer et entrepreneur aux multiples talents, KULI travaille dur pour surmonter sa bataille contre la surdité, s’étant imposé comme un visionnaire au sein de la scène. Inspiré par Armin Van Buuren, il est tombé amoureux de la production musicale et a réussi à signer ses chansons sur des labels tels que Universal Music Group et Hardwell’s Revealed Recordings, ainsi qu’à amasser des millions de flux collectifs sur des plateformes numériques.
Nous avons eu l’occasion de parler un peu plus de la sortie avec Kuli ! Voici ce qu’il nous a dit :
Salut KULI ! Parlez-nous un peu de la création derrière « Day & Night ». Comment est-ce arrivé et qu’est-ce que la chanson signifie pour vous.
LeVant et Kollberg avaient une idée de goutte qui traînait. Comme ma spécialité est de faire de la musique funky, ils m’ont demandé de faire une pause funky avec leur idée de drop. J’ai commencé à travailler avec mon coproducteur Dusan sur l’idée du break. Après de nombreux appels Zoom, Dusan et moi avons conclu un arrangement où j’ai ajouté mes affaires à la première goutte pour surprendre les gens. Après cela, LeVant & Kollberg et Dusan & moi avons eu beaucoup de sessions pour coller les pièces ensemble et avons terminé cela.
La chanson signifie beaucoup pour moi car je veux faire des choses différentes de Future Bounce d’habitude et le résultat est devenu superbe. La réponse du public a été étonnante, les gens ont adoré les pauses et les gouttes. Cela signifie donc beaucoup pour moi que ma tentative d’aller dans une direction différente soit appréciée par le public. Par exemple, je cite un fan: « Yo, le break du nouveau morceau de KULI LeVant et Kollberg est suuuuper malade, ça donne l’impression d’être une chanson complète bien plus que les futures pistes de bounce normales. Il manque dans la plupart des pistes ces jours-ci. Ce genre de réactions me rend beaucoup plus motivé pour continuer ce que je fais.
Nous savons que vous aimez collaborer avec beaucoup de personnes différentes. Quelle a été votre collaboration préférée jusqu’à présent et pourquoi ?
C’est la chose la plus amusante à faire, faire des collaborations. Parce que vous construisez une grande famille avec ces collaborateurs. Par exemple, avec Debris et LeVant avec qui j’ai construit une véritable amitié. Surtout avec Debris, qui m’a beaucoup aidé pour la musique et la gestion. C’est un véritable ami pour moi, nous nous amusons beaucoup ensemble en faisant de la musique et je pense que c’est la chose la plus importante, en faisant de la musique.
Quelle est votre inspiration pour faire de la musique ? Avez-vous des choses spécifiques que vous faites lorsque vous êtes frappé par le blocage de l’écrivain ?
Dernièrement, j’ai fait plusieurs genres de musique. Je pense donc que ma plus grande inspiration pourrait être Martin Garrix. Ce qu’il a accompli est fou. Avec différents genres, il parvient toujours à rester pertinent. Cela fait de lui ma plus grande source d’inspiration. Quand j’ai un bloc d’écriture, ce qui est rare, je fais d’autres trucs, comme travailler pour Futurized ou mon agence de graphisme Studio Pete, pour faire des choses différentes.
Comment avez-vous décidé de lancer Futurized Records ? Quel est le plus grand défi d’être propriétaire d’un label ?
Futurized découlait en fait de mon amitié avec Debris. J’aime beaucoup ‘Future Room’, le genre que Debris & Jonth et Rudelies ont fondé. C’est un hybride entre Big Room et Future Bounce. De nos jours, c’est un hybride entre la musique de festival et Future Bounce. J’ai reçu une offre pour posséder Futurized, j’ai saisi l’occasion immédiatement, car j’ai déjà possédé Exposed, Loca et j’adore posséder un label et pousser les autres talents et leur construire un pont vers des labels de premier plan. Le plus grand défi était en fait pendant la période COVID de rester pertinent avec la musique du festival car plus de musique adaptée à la radio était à venir. Mais nous sommes restés fidèles à notre son, et maintenant nous voyons que cela porte ses fruits avec beaucoup de grands talents signés chez Futurized !
Nous savons que vous luttez contre la surdité. si vous vous sentez à l’aise d’en parler, comment vivez-vous cela en tant que producteur et quelqu’un qui travaille dans l’industrie de la musique ?
Tout d’abord, je veux dire que je me sens à 100% à l’aise de parler d’être sourd. Cela fait partie de qui je suis, et je veux amplifier cela. Cela me rend unique par rapport aux autres artistes. Je vois cela comme une opportunité d’être béni de pouvoir faire une différence et de montrer que je suis capable de faire de la musique. Parce que je l’utilise de manière positive, je reçois aussi beaucoup de retours positifs en retour. Le plus gros défi est que je dois faire appel à un coproducteur, mais je n’en fais pas un secret, car j’ai besoin de deux paires d’oreilles supplémentaires pour finaliser ces morceaux. Mais au final, il s’agit de s’amuser et d’être heureux dans ce que je fais, et c’est malheureusement quelque chose avec lequel j’ai lutté au fil des ans. Mais maintenant, sans me limiter dans les genres, je m’amuse vraiment à produire.
En tant qu’artiste et propriétaire de label, vous avez un ensemble diversifié d’expériences. Quelle est votre chose la plus préférée et la moins préférée dans l’industrie de la musique ?
Ce que je préfère dans l’industrie de la musique, c’est la communauté qui m’entoure. C’est incroyable de voir à quel point les gens peuvent se soutenir les uns les autres. La chose la moins préférée est que vous devez en fait payer pour être grand en tant que musicien et que votre succès dépend de Spotify et / ou des numéros, en attendant, il devrait s’agir de la musique.
Quels sont vos projets pour le reste de 2022 ? Y a-t-il quelque chose qui devrait exciter vos fans ?
Je vais en Serbie fin mai pour faire un camp d’écriture avec Dusan, c’est là que je suis le plus excité. De plus, j’ai de la musique prête pour les mois à venir après avoir travaillé une année complète sur la musique. Vous pouvez vous attendre à beaucoup de trucs funky dans différents genres/styles. De plus, je suis ravi des prochaines sorties de Futurized cet été et des projets possibles de tournée du label avec les artistes !
Où vous voyez-vous et votre carrière dans 5 ans ?
C’est vraiment une question difficile haha, honnêtement parce qu’il s’est passé beaucoup de choses l’année dernière, par exemple, mon problème d’audition est dégénératif, ce qui a causé une grosse perte d’audition l’année dernière. Je veux vivre au jour le jour et m’amuser, avec ce qui se passe maintenant. Mais le plus grand rêve est d’avoir une collaboration avec Martin Garrix, comme combiner mon style funk avec sa signature sonore. Faire le tour du monde est aussi sur ma shortlist. Au moins et pour ne pas oublier, j’aimerais avoir une famille avec peu d’enfants et une vie saine et être heureuse et faire ce que j’aime, jour après jour et profiter de la vie !