Knocking offre beaucoup de style, mais pas assez de narration | Bilan de Sundance 2021

Cet examen fait partie de notre couverture Sundance 2021.

Le pitch: Après un incident traumatisant impliquant sa petite amie Judith (Charlotta Åkerblom), Molly (Cecilia Milocco) sort d'un an dans un service psychiatrique, prête à rejoindre le monde. Elle emménage dans un lotissement, mais presque immédiatement, sa vie est perturbée par un étrange coup du sol au-dessus. Personne – pas le super Peter (Krister Kern), ni les voisins sournois Kaj (Ville Virtanen) ou Per (Albin Grenholm) – ne la croit. Alors que les coups persistent, la paranoïa de Molly augmente à mesure que son emprise sur la réalité diminue. Est-ce que le coup est un appel à l'aide ou a-t-elle perdu la raison?

Territoire familier: Cognement est une adaptation du texte du romancier suédois Johan Theorin du même nom (son travail a été précédemment adapté en 2013 Échos des morts). Ses adaptations cinématographiques ont des préoccupations similaires, à savoir une femme qui a subi une perte dans le passé qui est entraînée dans un mystère dans le présent avec des personnages qui n'ont peut-être pas ses meilleurs intérêts à cœur. Il y a aussi un chevauchement avec la scénariste du film Emma Broström, dont le film précédent, Flocken (2015) concerne une femme qui dénonce un crime, mais dont les membres de sa communauté ne croient pas.

Il est donc ironique que malgré les personnages et thèmes similaires, CognementLe plus gros défaut de ce dernier est son histoire et son scénario. La lutte de Molly pour s'acclimater à son nouvel environnement face à un événement lancinant et persistant (peut-être d'un autre monde) offre un crochet convaincant, mais à mi-chemin du film, il devient évident que le récit est au point mort. Ce qui a commencé comme des rencontres inconfortables avec des voisins impassibles et des policiers incrédules devient une répétition par cœur entre les périodes d’isolement paranoïaque de Molly dans son appartement.

La nature statique de la narration incite finalement Milocco à jouer l'équivalent d'une pièce pour une femme à un seul endroit, regardant les évents, écrivant sur les murs et perdant toute notion du temps. Malgré un temps de 70 minutes à peine, Cognement s'essouffle avant de passer à un point culminant simple et pas entièrement satisfaisant.

Vision forte: Malgré son récit trop simpliste, Cognement est rempli de fioritures visuelles passionnantes gracieuseté de la réalisatrice pour la première fois, Frida Kempff. Malgré l'esthétique fade du complexe d'appartements, Kempff et son équipe créative utilisent le mouvement de la caméra, le cadrage et l'éclairage pour garder Cognement de devenir une pièce de salon exiguë. Au-delà des plans de caméra à angle élevé requis de Molly regardant le plafond, il y a aussi des angles hollandais fréquents pour suggérer que tout ne va pas bien.

Dans une séquence exceptionnelle, une Molly agitée se précipite hors de son appartement, monte à l'étage et affronte ses voisins masculins. Kempff attache un Steadicam au corps de Milocco afin que le public expérimente chaque mouvement herky-saccadé, notre attention se concentrant exclusivement sur le visage de Molly et incapable de voir ce qui se passe autour d'elle à moins qu'elle ne se retourne. C'est un moment désorientant et cinétique qui renforce vraiment à quel point Molly est devenue émotionnellement brute et paranoïaque à ce stade du récit.

Corps et visage: CognementL ’autre force de Milocco est elle-même. L'actrice donne une performance extrêmement efficace, parfaitement équilibrée entre une sorte de naïveté innocente et de rage et de frustration. Alors que le public se substitue à ces événements étranges, la performance de Milocco est au centre des préoccupations: elle est dans presque tous les plans du film. Sa performance est façonnée, en partie, par ses traits expressifs de son visage, que Kempff encadre fréquemment en gros plan alors que Molly traite ce qui se passe.

La performance est également facilitée par un passage subtil (et intelligent) de brillant / vivant à artificiel / stérile. Au début du film, Molly cherche des fruits, des plantes et du soleil – des éléments vivants doux et chaleureux – pour égayer son palais et ses quartiers après le quartier terne et morne. Au fur et à mesure que le film progresse et que l’état mental de Molly se détériore, ces éléments chauds sont remplacés par un éclairage intérieur artificiel froid, rouge et des nuances dessinées et Molly semble renoncer complètement à manger.

Eye Spy A Twist: Alors que le récit finit par s'éteindre et que la résolution ne satisfait pas entièrement, il y a certes un plaisir indéniable à se demander si Molly perd réellement la tête ou si les assommages, les gémissements et les appels à l'aide sont réels. Bien que le scénario de Broström finisse par manquer de permutations pour garder le débat intéressant, il y a un certain nombre de moments et de séquences alléchants.

Un moment particulièrement mémorable est lorsque Molly, toujours en train de s'adapter à la taille, à la portée et à la proximité de ses nombreux nouveaux voisins, regarde par la fenêtre l'immeuble juste en face. À plusieurs reprises, elle se voit – ou une figure qui lui ressemble de façon frappante – dans une autre unité qui peut ou non envisager de se faire du mal. C’est un motif visuel approprié qui renforce les thèmes du film sur l’incapacité de faire confiance à vos sens et à votre instinct.

Le verdict: Cognement est un film irrégulier. Malgré la forte direction de Kempff dans son premier long métrage et une performance audacieuse et audacieuse de l'actrice principale Milocco, il n'y a tout simplement pas assez de poids dans ces coups creux et le gain ne semble pas gagné ou assez substantiel.