Plus un retour en arrière de Shangri-Las et de nouveaux morceaux de Pernice Brothers et Jlin
Il existe de nombreuses façons pour la musique d’entrer dans votre vie. Dans votre magasin du coin, lors d’une fête, sur la playlist ou le podcast de quelqu’un, via la radio, enregistrer intelligemment un moment charnière d’une émission de télévision ou d’un film : surcharge sensorielle totale ! En tant que personne qui écoute une quantité absurde de musique chaque jour pour NPR Music et moi-même – sans parler d’une enfant de 5 ans qui tient une liste de lecture des favoris entendus de la musique de son papa – je peux fonctionner comme votre antidote à l’algorithme.
Chaque semaine, vous recevrez huit morceaux sélectionnés par moi, quelqu’un qui apparaît régulièrement sur Toutes les chansons prises en compte, réalise une mixtape hebdomadaire Viking’s Choice, collectionne de manière obsessionnelle des disques et des cassettes, a écrit et édité des centaines de critiques musicales et a produit des concerts Tiny Desk de Dawn Richard, Paramore et GWAR. La plupart des chansons seront nouvelles, certaines anciennes, mais chaque son est connecté d’une manière ou d’une autre. Et comme je ne peux pas tout savoir et tout entendre, vous pouvez vous attendre à ce que mes collègues se présentent également ici.
Kim Gordon, « BYE BYE »
Vous connaissez ce cliché fatigué selon lequel la voix de quelqu’un est si gentille qu’on pourrait l’écouter chanter le répertoire téléphonique ? Eh bien, je pourrais écouter Kim Gordon rapper sa liste de courses, ce qu’elle fait ici d’une manière que je ne pourrais décrire que comme « chaude » et « terrifiante ». Pendant des décennies au sein de Sonic Youth et seule, Gordon a exclu son propre genre de cool avant-gardiste, mais forger sa propre voie à travers le thrash et le trash-rap ? Nous ne sommes pas prêts pour cet enfer tremblant.
Le Shangri-Las, « Donnez-lui un gros bisou »
Lorsque Mary Weiss, chanteuse du groupe The Shangri-Las, est décédée la semaine dernière, j’ai immédiatement pensé à cette chanson et à la copine d’université qui récitait sa phrase d’ouverture comme un mantra : « Quand je dis que je suis amoureux, tu ferais mieux de croire que je Je suis amoureux. LUV. » Mais j’ai aussi pensé à Kim Gordon. Dans ses mémoires de 2015, Fille dans un groupe, Gordon attribue le style de chant des Shangri-Las à sa propre influence. Son groupe Sonic Youth a également fait référence au groupe de filles des années 60 dans un duo avec Kim Deal en 1995, « Little Trouble Girl ». Dans les deux cas, une tendresse dure prévaut – un sang-froid distancié qui nuance une émotion mystérieuse, mais séduisante.
Ensemble du patrimoine ethnique de Kahil El’Zabar, « Le retour de la tribu perdue »
Les grandes chansons perdurent, notamment dans le jazz, où elles évoluent et s’approfondissent avec le temps. Initialement écrit par le percussionniste Kahil El’Zabar et enregistré pour le groupe Bright Moments en 1998 – une réunion d’anciens élèves de l’Association pour l’avancement des musiciens créatifs – « Return of the Lost Tribe » est une déclaration d’intention pour les camarades de longue date dans la musique créative. Dans cette nouvelle version, la modalité à trois accords permet à un groupe différent de cuivres d’éclabousser le groove bass-y Monk de couleurs vives.
Pernice Brothers, « Qui croirez-vous »
Joe Pernice peut écrire une histoire entière dans une première ligne : « Je connaissais une mendiante qui disait avoir entendu un appel plus élevé / Elle a acheté un avion à réaction même si le ciel nous tombe sur la tête. » Dévastateur, mais livré sur une nuée d’accords à deux dollars et d’arrangements pop dignes de Bacharach. Depuis un peu plus de 25 ans, il donne une vision universelle de la chanson sophistiquée à travers les Pernice Brothers ; sur ce magnifique morceau, Pernice a retrouvé son rythme.
RAP Ferreira & Fumitake Tamura (feat. Hprizm), « bégonias »
Peu de beatmakers connaissent mieux que lui le flow du RAP Ferreira, mais le producteur japonais Fumitake Tamura comprend à la fois la logique onirique décousue du rappeur et met à jour son « système d’armes poétiques ». Dans la production nette du morceau, vous pouvez entendre le calme s’exprimer dans l’esprit de RAP Ferreira.
Jlin (feat. Philip Glass), « La précision de l’infini »
Quelle flexibilité. Ce n’est pas exactement le début de l’artiste électronique, mais c’est de Akoma, le premier album de Jlin depuis qu’il a été présélectionné pour un Pulitzer – obtenir un long métrage de Philip Glass est toute une réintroduction. Les rythmes de Jlin sont saccadés et frénétiques, mais chargés de curiosité, un décor inspirant pour les nuages d’altocumulus de piano de Glass, légèrement gênés par cette collaboration passionnante.
Mali Obomsawin & Magdalena Abrego, « Chefs-d’œuvre »
Je pourrais vivre dans le son de la guitare électrique de Magdalena Abrego – en bois, ancien et épais avec du fuzz mystique – qui entoure la pièce maîtresse du titre effronté de ce duo indie-rock formé au jazz Les plus grands tubes. Mali Obomsawin, bassiste et auteur-compositeur de la Première nation d’Odanak, déroule la mélodie comme une fleur qui pourrait fleurir ou mordre, mais tout est faiblement éclairé pour éclater comme le chef-d’œuvre de surf shoegaze de Starflyer 59 de 1995. Or. Headbang pendant que tu pleures.
Reyna Tropical, « Carthagène »
En parlant de guitare, le toucher de Fabi Reyna est si agile – et pourtant si tactile – sur six cordes. C’est le genre de jeu de guitare qui se sent comme un jeu, comme si ses mélodies ensoleillées pouvaient soudain libérer à tout moment une volée d’oiseaux aux couleurs vives. Nommé d’après la ville côtière des Caraïbes de Colombie, le froid polyrythmique de « Cartagena » de Reyna Tropical aspire à guérir du chagrin à travers son paysage apaisant : « Ay, que me cargue la corriente / Que me acaricie el ambient. »