Type O negatifle record de 2003 La vie me tue a fêté ses 20 ansème anniversaire cette année. Injection de métalc’est Greg Kennelty rattrapé le guitariste et le chanteur Kenny Hickey et batteur Johnny Kelly pour discuter du changement d’humeur entre La vie me tue et Le monde s’effondreles influences auxquelles vous ne vous attendiez peut-être pas Type O negatifla chanson préférée du duo, et bien plus encore !
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Une chose que j’ai remarquée, comme je suis sûr que beaucoup de fans de Type O Negative l’ont fait – Le monde s’effondre dans La vie me tue. Était-ce une transition bizarre ? C’était comme si Le monde s’effondre était ouvertement et émotionnellement sombre, et pas que La vie me tue il n’y a pas ça, mais il y a plus de moments de légèreté. Cela semble être une transition vraiment intéressante entre les disques.
JK: Curieusement, La vie me tue C’était le point bas du groupe. Nous avions tout surmonté avec Le monde s’effondre. Le monde s’effondre C’était définitivement un disque plus sombre, mais pour en venir aux chansons et tout ça, Pierre je ne voulais pas faire un autre disque aussi sombre que Le monde s’effondre. Il voulait s’amuser un peu plus avec ça. Il y a donc eu un petit changement de rythme de cette façon, musicalement. Personnellement? [Things were] définitivement en baisse.
KH: Pierre aussi en colère Le monde s’effondre beaucoup parce que beaucoup de trucs traitaient de problèmes réels et réels dans sa vie, et ensuite il devait le chanter et il s’énervait contre nous.
JK: Nous le pousserions. Nous disions « tu dois jouer cette chanson », et il disait « Je ne peux pas chanter cette chanson tous les soirs ».
KH: Cela avait trop de sens. Il y avait un élément d’évasion dans La vie me tue parsemé de moments de réalité, que nous n’avons jamais vraiment totalement évités dans Tapez O. Même dans nos moments les plus kitsch. Mais il y a eu beaucoup de chaos pour cet album. Même si Le monde s’effondre résumait toutes les mauvaises conneries qu’on a vécues, qui nous sont arrivées, qui sont arrivées à Pierre dans sa vie personnelle jusque-là – dans l’intervalle entre Le monde s’effondre et La vie me tueles choses n’ont fait qu’empirer.
JK: Quelle est l’ironie de La vie me tue. L’enregistrement [what it’s named] et quel a été le résultat final.
N’était-ce pas La vie me tue initialement appelé Le rêve est mort?
JK: Il y avait beaucoup de disques appelés Le rêve est mort.
KH: C’était le titre de travail permanent de chaque disque. Mort, douleur et autres actes de Dieu en était un autre. C’était comme chaque putain de disque.
JK: Prophètes de malheur était un autre titre de travail pour quelques disques. Il y avait ces titres de travail standards lorsque les répétitions pour l’écriture commençaient pour la première fois, et ensuite cela grandissait à partir de là. Et puis finalement…
KH: Jusqu’à ce qu’il se révèle. Jusqu’à ce que le disque révèle ce qu’il voulait être.
JK: Et puis on n’a jamais eu de disque intitulé Le rêve est mort ou Prophètes de malheur ou Mort, douleur et autres actes de Dieu.
Donc vous avez dit que c’était une période tumultueuse pour le groupe. Quelles ont été les premières chansons à sortir de ces sessions, compte tenu de l’ambiance ? Était-ce les « I Don’t Wanna Be Me » de l’album ? Était-ce quelque chose comme « (Nous étions) électrocutés » ?
JK: Non. « I Don’t Wanna Be Me » était un peu plus tard. « Electrocute » était plus tard. « The Dream Is Dead » était l’une des premières chansons.
KH: « Life Is Killing Me » est également l’un des premiers. Je me souviens avoir répété ça à [Systems Two Recording Studio owned by Joe and Nancy Marciano].
JK: [« Todd’s Ship Gods (Above All Things) »] était en avance. Certains trucs… J’oublie pourquoi j’ai des démos. Trucs des séances d’écriture [and] depuis [keyboardist Josh Silver’s] maison.
KH: Je me souviens avoir développé ce genre de choses, nous allions Joeà l’époque.
JK: Ouais, nous allions en studio. je pense que pendant [the sessions for] Le monde s’effondre, il restait une partie de ces trucs. Je me souviens avoir entendu certains riffs de La vie me tue. Certaines des choses qui sont devenues La vie me tue. Je l’ai entendu sur certaines démos lorsque vous vous réunissiez à Joshet il me faisait des copies des cassettes des trucs sur lesquels vous travailliez. Une partie en est restée. Je me souviens de l’avoir entendu et d’avoir pensé « oh attends une minute, c’était sur La vie me tue« .
KH: Il y a toujours des éclats d’obus et des riffs qui restent – des riffs qui restent – des sessions précédentes. Une chose à propos de Tapez O, je dois dire – nous n’avons jamais manqué de matériel. Il y en avait toujours trop. Cela serait transféré, peu importe ce qui restait.
JK: Pour être clair, rien n’a jamais été conservé. Nous avons littéralement travaillé pour [the exact length] du CD. 74 minutes. Donc une fois que nous avons eu 74 minutes de musique, c’était tout. Il n’y avait vraiment pas beaucoup de chansons supplémentaires ou des choses comme ça. Il restait deux chansons [from the Life Is Killing Me sessions] qui s’est terminé sur [the 2000 compilation The Least Worst Of Type O Negative].
C’est toujours la question que tout le monde pose aux groupes, non ? Du genre : « oh, y avait-il des morceaux secrets qui n’ont jamais été retrouvés nulle part ? »
JK: Je souhaite. J’aurais aimé qu’il reste des choses, mais ce n’était pas le cas. C’était comme si vous pointiez à l’arrivée – « d’accord, nous avons 74 minutes » – et vous pointiez à la fin. « Nous avons terminé ! Passons à la suite. »
Était-ce dur de travailler dans ces paramètres ? Par exemple, vous vouliez remplir le CD et obtenir autant de musique en particulier.
KH: Non. Dans Tapez O, c’était en grande partie parce que nous faisions des parties de chants funèbres lents qui ressemblaient à un battement par minute. Tout devait être quatre ou huit fois. Cela a pris beaucoup de temps.
JK: Les chansons seraient tronquées parce que les trucs à 60 battements par minute sur huit mesures duraient environ trois minutes et demie. Et nous dirions « d’accord, nous devons réduire ça ». Ainsi, les chansons étaient retravaillées après avoir été enregistrées. La graisse a été parée.
Je voulais revenir sur « I Don’t Wanna Be Me » parce que c’était la première chanson que j’avais entendue de Type O Negative quand j’étais enfant. Je me souviens avoir entendu ça, puis avoir entendu tout le reste et m’être dit « oh merde, c’est beaucoup plus sombre », et j’en suis vraiment tombé amoureux. Il y a donc eu un clip pour cette chanson qui est devenu célèbre, c’est votre chanson la plus diffusée en streaming maintenant – c’est, entre guillemets, l’une de vos plus grandes chansons. Qu’avez-vous ressenti à ce sujet ?
KH: J’ai aimé la chanson dès le début. C’était ironique mais ce n’était pas ridicule, tu sais ? J’ai aimé le côté punk. C’était une rupture pour tout le chant funèbre du disque, et comme vous l’avez dit, vous y êtes entré… ce n’est vraiment pas une bonne représentation de ce groupe comme la première chanson que vous entendez.
Non, c’est terrible.
KH: Je dirais « whoa! » C’est comme Tony Iommi puis il raconte cette histoire de « Paranoid » qui a fait sensation. Soudain, il y avait tous ces gens dans le public qui ne savaient rien d’autre, et ils allaient les voir et se demandaient « c’est quoi toutes ces autres choses ? » C’est une chanson sympa cependant, et c’est une bonne rupture pour tout le chant lourd et sombre du disque. C’était amusant. C’était amusant de jouer.
JK: Cela venait du point de vue de Pierre vouloir s’éloigner de l’atmosphère qui Le monde s’effondre avait. C’était donc un changement assez important par rapport au disque précédent.
KH: Pierre pourrait apprécier Roger Waters et Le mur et Pink Floyd, mais il ne pouvait pas s’asseoir et l’écouter. Il en a emprunté, mais c’est trop déprimant. « C’est trop déprimant, putain ! » Il ne pouvait pas gérer ça.
JK: Trop déprimant pour Pierre!
KH: Ouais. Donc beaucoup de quoi Pierre ce que nous créerions, et ce que la plupart d’entre nous créerions – nous créons ce que nous voulons entendre ou écouter. C’était donc vraiment un baromètre de son humeur.
JK: Pierre pourrait opter pour des trucs comme ça et ensuite il écouterait Les exploités.
KH: Madone! Pierre je m’échaufferais en écrivant pour un disque en écoutant Madone.
Vraiment?
KH: Je le jure devant Dieu, dans le salon du fond. Et puis il partirait de Madone à Laibach. Oh mon Dieu. C’est à l’époque où je me droguais dans ma couchette. Je suis assis sur ma couchette et il explose Laibach comme [imitates Peter screaming] « Bonjour! » Ce qu’il ferait – beaucoup d’écrivains le font aussi – il écouterait beaucoup d’influences. Il n’y avait aucune influence qui ressemblait tout à fait à celle Tapez O, donc il se jetait beaucoup de choses dans la tête. Beaucoup de trucs des années 80.
JK: savoir quoi Pierre ce qu’il aimait, il est facile d’identifier ce qu’il tirait lorsque j’entends notre musique. C’est assez évident. Une partie vient du champ gauche, donc la plupart des gens qui sont dans le groupe ne diraient pas « wow, ça ressemble vraiment à Duran Duran! »
Quels étaient alors les autres ? Pour moi, le plus gros groupe que moi et je suis sûr que tout le monde sous le soleil a choisi, ce sont les Beatles.
KH: Les Beatles en étaient le fondement.
Mais quels sont les autres que les gens n’auraient pas choisis ?
KH: Tôt Bee Gees.
JK: Il aimait le Bee Gees.
KH: Laibach a eu un très grand impact. Dévo a eu un impact énorme sur Tapez O philosophie du groupe. Si vous écoutez « I Don’t Wanna Be Me », c’est aussi satirique que n’importe quel autre. Dévo chanson, non ? Et il y a aussi un côté punk. C’était un énorme Dévo ventilateur.
JK: Et tout le monde [in Devo and in Type O Negative] avait exactement la même apparence. Et il aimait beaucoup ça, l’image de groupes comme Dévo. C’était très important pour lui, la présentation de tout le monde devait être la même. Kenny était un peu plus court, mais c’était permis. Il a obtenu un laissez-passer.
KH: Leurs paroles sont brillantes. « Whip It » est en fait… savez-vous de quoi parle « Whip It » ? Il s’agit du ridicule optimiste d’être américain. Par exemple, nous pouvons résoudre n’importe quel problème. « Fouettez-le bien! » L’optimisme américain et s’en moquer. Mais à l’époque, quand les gens les interviewaient à propos de la chanson, ils ne pouvaient pas leur expliquer. « Comment ça, tu te moques de l’Amérique ? Non ! C’est à propos de S&M, non ? » Donc Dévo c’était comme « bien sûr, c’est à propos de S&M. » Cela s’appuie sur la comédie de la chanson.
Ainsi, même le sens de l’humour de Devo a joué un rôle dans celui de Type O Negative.
JK: Même les chansons les plus tragiques Tapez OLe catalogue de contenait beaucoup de satire, beaucoup de sarcasme. Je veux dire, nous ririons en pensant « c’est hystérique », mais tant de gens ne comprendraient pas.
KH: Beaucoup de burlesques et de bêtises aussi.
En regardant la plupart des albums de Type O jusqu’à La vie me tueils avaient tous des intros plaisantes, non ?
JK: je ne pense pas La vie me tue j’ai eu tout ça, comme un « Skip It ».
Mais tu avais Les Munsters chanson du thème [done as « Thir13teen »] là-haut.
JK: Les Munsters thème, c’est comme notre chanson de combat. Cela résume tout ! Les Munsters et Les jeunes mariéset Le couple étrangeet Docteur Jivago.
Donc pour conclure – La vie me tue. Chansons préférées ? Meilleurs souvenirs?
JK: « Anesthesia » est ma chanson préférée.
KH: Ouais, c’est ma chanson préférée. C’était toute notre chanson préférée. C’est aussi le seul que nous jouions régulièrement en live.
JK: Cela est resté à peu près dans le set depuis la sortie du disque jusqu’au dernier concert joué par le groupe.
KH: C’était très ambiant. C’était classiquement Tapez O. C’était très ambiant, ça sonnait bien et on l’a joué très naturellement. Et quand nous l’avons joué en live, ça sonnait bien.
JK: Cela semblait résumer tout ce que Tapez O c’était à ce moment-là, et à l’avenir aussi. Il semble que ce modèle ait fait son chemin vers Mort à nouveau aussi. C’est à ce moment-là que le groupe avait trouvé son rythme sur le disque. C’était juste un classique Tapez O chanson. Il y avait tout le marketing d’un grand Tapez O chanson, et ça l’était. C’était amusant de jouer. Il y avait une grande dynamique, de bonnes humeurs. Cela a également beaucoup changé l’ambiance sur le plateau. Cela s’est très bien prêté au live.