Il y a quelque chose d’extraordinaire dans la musique de Julie Byrne. Sa voix envoûtante et soyeuse se faufile à travers son jeu de guitare délicat d’une manière qui ne semble jamais répétée.
« Je ressens la résonance dans mon corps et je ressens un sentiment d’appartenance à ce monde quand je joue et quand je chante », nous raconte-t-elle lors de sa visite à WXPN.
On dirait vraiment qu’elle canalise ses chansons depuis un plan surnaturel, mais ce que chante Byrne sur son nouvel album est profondément humain. Les grandes ailes, son premier disque depuis plus de six ans, explore les thèmes de la dévotion, du renouveau et du chagrin. Il a été produit par Eric Littmann, partenaire de longue date et collaborateur musical de Byrne, décédé en 2021.
« Il est en quelque sorte le battement de cœur et l’atmosphère qui se cachent derrière beaucoup de chansons sur Les grandes ailes, » elle dit.
Dans cette séance, Byrne parle de l’album, de sa vie et de sa carrière d’auteur-compositeur, qui a débuté à Buffalo, New York. De plus, elle montre son impressionnante technique de fingerstyle dans des chansons de Les grandes ailes joué en live pour Café du monde.
Vous pouvez lire certains des points forts de la conversation ci-dessous ou écouter l’intégralité de la session dans le lecteur audio ci-dessus.
Faits saillants de l’entrevue
En jouant de la guitare
« C’est une pratique incarnée, évidemment, et très intime. Je ressens la résonance dans mon corps, et je ressens un sentiment d’appartenance à ce monde quand je joue et quand je chante.
« Je ressens également l’histoire que je porte et qui vit dans mon instrument, que j’ai hérité de mon père. Je me souviens avoir été témoin de cela dans son jeu en tant que jeune enfant, en tant qu’observateur, que lorsqu’il jouait, c’était comme s’il était dans un autre monde. Il était ailleurs et juste avec une chanson que je trouvais si fascinante quand j’étais jeune. Je pense que je suis en fait devenu très curieux de cet état.
Sur la production d’Eric Littmann
« Il est toujours important pour moi de souligner qu’Eric représente bien plus que sa mort pour moi, et ce disque vient, entre autres choses, de la vie que nous avons vécue ensemble et de la façon dont il m’a façonné pour toujours.
« Notre collaboration musicale n’est qu’une partie de cela, mais sa présence se fait définitivement sentir, en particulier pour tous ceux qui ont écouté l’un de ses travaux au sein du collectif new-yorkais Phantom Posse (ou Phantom Power) ou certains des projets qu’il a écrits sous Une grande partie de cela introduit en réalité le monde sans limites du synthétiseur dans ce qui n’était autrefois que des compositions acoustiques à la guitare.
« Je pense que son sens de la retenue, en ce qui concerne la manière dont il appliquait ses compétences, consistait en grande partie à faire des choix plus raffinés. Je pense qu’il est le battement de cœur et l’atmosphère qui se cache derrière beaucoup de chansons. sur Les Grandes Ailes. »
Sur la scène musicale de Buffalo, New York
« J’ai grandi dans les terres agricoles d’une petite ville à 40 minutes au sud de Buffalo. Quand j’avais 17 ans, j’ai déménagé à Buffalo, je travaillais dans une épicerie et je vivais dans une maison où nous organisions des spectacles.
« Il y avait beaucoup de choses comme ça dans toute la ville. Je veux dire, le logement à l’époque à Buffalo était incroyablement abordable par rapport à l’époque dans laquelle nous vivons aujourd’hui, donc il y avait une véritable liberté de création qui accordait aux artistes là-bas à l’époque. le temps, cela semblait quelque peu illimité.
« C’est aussi une ville post-industrielle avec de nombreuses propriétés abandonnées que la ville n’avait pas l’argent pour démolir, même si elles n’étaient pas opérationnelles depuis des décennies, à ce moment-là – cela aurait dû être en 2010 – donc beaucoup de la scène musicale underground de Buffalo dont je faisais partie à l’époque, les spectacles étaient organisés dans des maisons punk et des squats et dans l’un des anciens silos à grains du silo, dans les parkings, devant la fontaine du centre-ville à 4 heures du matin. le matin. »
Sur la vie sur la route
« C’est juste un amour profond pour ce mode de vie. Je pense aussi que c’est très naturel pour moi, et je pense que vivre en tournée est, du moins pour moi, une existence beaucoup plus simple que l’époque où j’essayais de construire une maison. Je pense que lorsqu’il s’agit de musique et de mon travail, j’ai l’impression que c’est là que j’ai ressenti le plus grand sens du but.
« Cela m’a également apporté les relations les plus significatives de ma vie. Même maintenant, à cette époque de mon expérience de musicien actif, après six années de travail sur ce disque et d’en sortir maintenant en tant que personne endeuillée subissant une perte si profonde, la musique me ramène à la vie d’une manière à laquelle je n’aurais pas pu m’attendre. Je pense que ce mode de vie continue de me faire revivre encore et encore.