JOHN HENRY parle du retour de DARKEST HOUR, du nouvel album et de la longévité du groupe

Heure la plus sombre s’apprête à sortir son premier nouvel album en sept ans Perpetual | Terminal ce vendredi 23 février. Voici une interview réalisée par Metal Injection Dillon Collins avec Heure la plus sombre chanteur Jean Henri. Précommandes pour Perpetual | Les terminaux sont disponibles ici.

Jean Henri: Excitation est le bon mot [for our comeback]. C’est comme si je suis un peu nerveux, mais plutôt nerveux, tu sais ? C’est quelque chose sur lequel nous travaillons. Cela fait sept ans depuis le dernier. C’est donc excitant pour moi. Je veux dire, nous l’avons fait dix fois maintenant, donc ça devient… c’est plus excitant, moins nerveux.

Dillon Collins: Vous savez, évidemment, il y avait une petite chose appelée COVID et cela a certainement dû avoir un impact sur les choses. Je sais que vous étiez là pour soutenir Délivre nous aussi, et il s’est passé beaucoup de choses ces dernières années. Mais si l’on repense à l’écart de sept ans entre Prophètes impies et maintenant, quels sont les principaux facteurs contribuant à ce retard ?

Jean Henri: Je pense que vous pouvez prendre la question évidente du COVID [out]. Cela fait quelques années d’inactivité, ce qui, rétrospectivement, je pense que c’était une bonne chose pour le groupe. Nous travaillions très fort depuis 20, 25 ans ou presque. À ce moment-là, nous étions sur le point de faire notre 25ème tournée anniversaire en 2020. Donc, vous savez, le faire aussi longtemps et ne jamais prendre de pause, je pense, était un peu difficile pour tout le monde ou pas dur pour tout le monde.

Mais quand nous avons pris la pause, nous avons réalisé – du moins j’ai réalisé – que c’était quelque chose que je devais apprécier davantage. Comme lorsque vous faites quelque chose toute votre vie et que vous devez ensuite arrêter de le faire, lorsque vous recommencez, vous réalisez à quel point c’est génial. Mais je pense aussi que ce qui a contribué au retard, c’est simplement que nous avons fait cet album totalement selon nos propres conditions. Nous avons pris notre temps avec cela. Nous n’en avions pas… vous savez, nous l’avons autoproduit. Nous avons trouvé le label pratiquement après que tout le matériel ait été écrit. Ce n’était donc pas comme si un label nous poussait à sortir.

C’était vraiment cool aussi, parce que jusqu’à présent, le processus habituel était « ok. Cela fait deux ans. Vous avez fait beaucoup de tournées sur cet album ». Le label dit : « Vous allez faire un autre disque ». Maintenant, nous sommes autogérés. Nous faisons tout selon nos propres conditions. Et je pense que prenons notre temps. Rien ne presse, tu sais ?

Dillon Collins: Il doit y avoir quelque chose de libérateur dans le fait de ne pas avoir les limites d’une structure de label ou d’A&R qui entre et, vous savez, d’avoir son mot à dire. Cela doit être étrangement libérateur après près de 30 ans dans ce métier.

Jean Henri: Ouais, c’est vraiment génial. Ee a fini par faire équipe avec MNRK et ils ne s’occupent vraiment pas de tout. Ils nous ont vraiment laissé faire… ils savent que nous faisons ça depuis si longtemps. Ils savent que nous sommes compétents et capables de diriger le groupe. C’est donc une sorte de partenariat parfait avec ces gars-là. Il est utile que nous connaissions un certain nombre d’entre eux, car beaucoup d’entre eux travaillaient chez [Darkest Hour‘s former label EOne]qui a publié Le roman humain [in 2011].

Dillon Collins: En y repensant Délivre nous tournée, est-ce que le fait de revenir dans l’ancien catalogue vous a inspiré pour ce disque ? Rien que de penser aux différentes étapes et avenues du groupe et aux différents moments du voyage de Heure la plus sombre. Comment s’est déroulé ce processus en termes de création pour celui-ci ?

Jean Henri: Je pense en partie. Il y a comme la première chanson que nous avons sortie, la chanson titre. Nous aimons dire que c’est comme tout le catalogue de Heure la plus sombre en une seule chanson. Avec ce groupe, nous avons toujours voulu rester fidèles à notre son et aussi essayer de nouvelles choses. Il y a toujours des gens qui veulent conserver le son original. Il y a toujours des gens qui veulent essayer de nouvelles choses. Je pense que nous avons en quelque sorte réussi un petit peu sur cet album, surtout avec les nouveaux trucs qui essaient. Je pense qu’il y a beaucoup de nouveaux sons à ce sujet.

Dillon Collins: Je suis curieux – en tant que chanteur, votre approche a-t-elle beaucoup changé au cours des 10 ou 15 dernières années ? Votre approche du travail en studio, des performances live est-elle en quelque sorte installée dans une routine, ou est-ce quelque chose qui a été progressif pour arriver là où vous vous dites « d’accord, maintenant je sais ce que je dois faire pour obtenir le meilleure performance de moi-même.

Jean Henri: Cela a été un processus d’apprentissage extrêmement lent. Pendant les 10 ou 15 premières années du groupe, je chantais complètement mal. J’ai poussé aussi fort que possible. Je perdais ma voix tout le temps. J’avais la vingtaine. Je faisais la fête tout le temps, et ce n’était tout simplement pas très durable, tu sais ? Et je pense que plus je vieillis, plus je pense à ces albums… Je pense que je les voyais davantage comme une collection de chansons plutôt que comme un album dans son ensemble. Alors maintenant, quand nous écrivons un disque, j’aime penser : « ok, nous avons cette chanson, nous avons cette chanson, nous avons cette chanson. Vous savez quoi ? Quoi d’autre ? De quoi avons-nous besoin pour combler le vide ?  » De quoi avons-nous besoin, comme compléter ce disque ?  »

Alors voilà. Et puis en ce qui concerne l’écriture et la performance, oui. Prendre soin de moi en tournée est quelque chose que je dois faire maintenant. Je ne suis plus un enfant. Je dois dormir. Je ne peux plus faire la fête comme avant. Mais je ne sais pas, j’aime toujours les tournées. C’est toujours l’œuvre de ma vie, tu sais ? C’est ce que nous sommes. C’est tout ce que tu sais. C’est pour cela que nous vivons tous.

Dillon Collins: Je suis un grand gars d’anniversaire, et je sais que cette année est un anniversaire pour Le retour éternel. Est-ce quelque chose que tu aimerais refaire comme tu l’as fait avec Délivre nous? Supposons que vous n’ayez pas d’autre album sur le pont cette année : est-ce quelque chose qui vous intéresserait ? Le retour éternelou que tu ferais si tu l’espacais ?

Jean Henri: Nous l’avons fait plusieurs fois, et ça a été amusant. Mais j’en ai un peu fini. Je n’aime pas tant faire des choses pour des raisons nostalgiques que, vous savez, pour montrer ce qu’est le groupe aujourd’hui. Non pas que je n’aime pas ce genre de choses ou pas que je ne sois pas fier de tout ça. Nous jouerons toujours ces chansons, c’est sûr. Mais quand vous faites une tournée sur un disque que vous avez fait il y a 15 ou 20 ans ou quelque chose comme ça, ça vous date un peu. Les gens sont excités parce qu’ils avaient 15 ans quand il est sorti ou quelque chose comme ça, donc c’est amusant. Je pense toujours que ce serait cool de faire peut-être des festivals spéciaux ou quelque chose comme ça, mais en ce qui concerne faire une tournée régulière, je pense que nous allons évidemment nous concentrer sur les nouveautés et sur ce que le groupe est maintenant. , à coup sûr.

Dillon Collins: Vous avez mentionné que le premier morceau était en quelque sorte une fusion de tout le catalogue, ce que j’aime vraiment ce que vous avez dit. Je pense que vous abordez des sujets et des thèmes assez importants comme la mort, la renaissance et la survie. Et c’est vraiment presque comme « ouais, ce groupe a traversé beaucoup de choses ». Vous avez survécu à beaucoup de choses. Je suis curieux de savoir dans quelle mesure celui-ci est mis en place. Est-ce que cela ressemblait à un disque sombre ? Cela vous a-t-il semblé être un disque plein d’espoir ? Par exemple, comment l’évaluez-vous maintenant, en le considérant comme un produit fini ?

Jean Henri: Je pense que cela ressemble vraiment plus à un disque plein d’espoir pour moi. Vous savez, le dernier était plutôt sombre. Le dernier était plutôt énervé, agressif. Je pense que c’est un peu là où j’en étais, du moins à ce moment-là de ma vie. Je n’étais pas super content. J’étais plutôt un mec en colère. Et je pense que cela se voit dans la musique et je pense qu’avec cet album, c’est comme vous l’avez dit – c’est plutôt une question de survie. Vous savez, que faut-il pour continuer ? Que faut-il pour être heureux ? C’est donc définitivement plus positif que le dernier disque, c’est sûr.

Dillon Collins: Pouvez-vous vous situer dans l’espace où vous pensez à ce groupe en termes de 25, 30 ans ? Comme si tu pensais quand toi et Mike réunis pour cela, c’est vraiment en comparaison avec où vous en êtes actuellement dans votre vie. Pouvez-vous le regarder à travers cet objectif ?

Jean Henri: Non, je ne peux pas, parce que je m’en souviens à peine. Je veux dire, j’avais 15 ans quand nous avons commencé le groupe.

Dillon Collins: Tu sais, c’est fou.

Jean Henri: Et Mike avait peut-être 16 ou 17 ans. À l’époque, nous n’étions que des enfants au lycée. Je n’avais pas réalisé que ce serait quelque chose que je pourrais faire dans ma vie, mon travail ou quoi que ce soit avant environ 2000, lorsque nous avons commencé à recevoir des offres de tournée vraiment sérieuses. J’allais au collège communautaire, ce n’était pas vraiment ce sentiment. Mike C’était comme : « Hé, on nous propose de faire de vraies tournées, comme une tournée d’un mois à travers l’Amérique. C’est incroyable. » Je me disais « ouais, d’accord ». Avance rapide jusqu’à 20 ans plus tard et nous y sommes maintenant. Cela fait une minute.

Dillon Collins: Et évidemment une tournée assez longue qui débutera très bientôt. Tu vas emporter cette musique partout, mec. Comment pensez-vous que cela va se traduire en live ?

Jean Henri: Le groupe est désormais définitivement le plus soudé que nous ayons jamais été, le groupe le plus professionnel que nous ayons jamais été. Je pense que parce que nous venons de la vraie scène DIY punk hardcore, qui était plutôt anti-professionnelle, c’est comme si, [being professional is] pas cool. Ce n’est pas cool d’avoir un spectacle de lumière ou des décors, et vous savez, peu importe à quoi ça ressemble et tout ça.

Je pense donc que nous avons lentement intensifié nos efforts au fil des années. Mais vous savez, nous en sommes au point où notre objectif est simplement de présenter le meilleur spectacle possible et de sonner le mieux possible. Nous essayons d’adapter les set lists de manière à ce que nous pensons que les gens seront excités. Alors oui… et ça va être la plus longue tournée que nous ayons faite. Certainement depuis la pandémie, nous n’avons pas fait une boucle complète de plus de cinq semaines autour des États-Unis et du Canada depuis un bon moment. Nous sommes donc vraiment très excités pour cela.