John Cale, toujours agité, revient avec le profondément collaboratif 'Mercy' : NPR

John Cale, légende de la musique d’avant-garde, sort à 80 ans un nouvel album très collaboratif.

JUANA SUMMERS, HÔTE :

En mars 2020, John Cale était au Brésil pour jouer des concerts en festival avec son groupe.

(EXTRAIT SONORE DE L’ENREGISTREMENT ARCHIVÉ)

JOHN CALE : (Chant, inaudible).

SUMMERS : C’est eux le 14 mars à Sao Paulo. Bien sûr, les confinements liés au COVID se sont répandus à travers le monde, alors Cale et le groupe ont écourté la tournée et ont pris l’un des derniers vols vers les États-Unis. Cale s’est lancé dans son prochain projet, en enregistrant un nouvel album.

CALE : Mon studio était en ruine parce qu’il était sur le point d’être rénové. Et presque tous les équipements que je possédais étaient enfermés dans un tas de décombres. Alors je fouille dans ma maison et trouve des bribes ici et là. J’ai découvert une nouvelle appréciation pour certains vieux claviers analogiques délabrés, ainsi que pour quelques éléments auxquels je n’avais jamais joué auparavant.

SUMMERS : Cale n’est pas étranger à la création musicale de manière non conventionnelle.

(EXTRAIT SONORE DE LA MUSIQUE)

SUMMERS : Au début des années 60, il quitte le Pays de Galles et s’installe à New York, où il découvre une scène musicale expérimentale florissante. Quelques années plus tard, il cofonde The Velvet Underground avec Lou Reed. Et depuis, il est un pilier de la musique d’avant-garde. Mais au fur et à mesure qu’il préparait ce nouvel album, il s’est rendu compte qu’il avait besoin de plus qu’une simple instrumentation différente pour que cela fonctionne.

CALE : Quand je suis revenu du Brésil, l’album était déjà écrit. Et j’essayais de trouver qui pourrait ajouter plus d’intrigue à l’album.

SUMMERS : Il a donc fait appel à des amis comme le chanteur Weyes Blood et à des groupes comme Sylvan Esso et Animal Collective. Le résultat est un disque hautement collaboratif intitulé « Mercy », qui est maintenant disponible.

(EXTRAIT SONORE DE LA CHANSON, » JE SAIS QUE TU ES HEUREUX « )

CALE : (chantant) Je sais que tu es heureux quand, je sais que tu es heureux quand je suis triste.

SUMMERS : Alors, qu’est-ce qui a retenu l’attention de certains de ces collaborateurs et qui vous a donné envie de travailler avec eux ?

CALE : La plupart des artistes qui m’ont rejoint sur les morceaux avaient leur propre atmosphère. Et je n’ai pas essayé de les pousser dans aucune direction. Je les ai simplement laissés tranquilles et j’inspire vraiment l’esprit qu’ils ont apporté à la chanson. L’émotion de la chanson a vraiment été rejointe par leur performance. Weyes Blood a une voix très profonde et émotionnelle. Elle réchauffe juste la piste. Et Animal Collective a vraiment cette personnalité à plusieurs voix. J’ai donc beaucoup ri quand nous avons fait « Everstanding Days ».

(EXTRAIT SONORE DE LA CHANSON, « EVERLASTING DAYS »)

ANIMAL COLLECTIVE : (Chant) Si je dis que je suis désolé…

SUMMERS : Qu’est-ce qui vous a fait rire ?

CALE : Juste la qualité des voix qui étaient là et comment elles ont parfois abandonné ce que serait l’approche traditionnelle de la mélodie. Cela faisait vraiment partie du processus par lequel de nombreuses voix différentes se réconciliaient avec de nombreuses idées différentes dans la chanson.

(EXTRAIT SONORE DE LA CHANSON, « EVERLASTING DAYS »)

COLLECTIF ANIMAL : (Chant) Des jours, des jours, ces jours, ces jours…

SUMMERS : J’aimerais vous poser des questions sur une autre des collaborations sur cet album, et c’est la chanson que vous avez faite avec le groupe Sylvan Esso.

(EXTRAIT SONORE DE LA CHANSON, « LE TEMPS EST STILL »)

SYLVAN ESSO : (Chant, inaudible).

SUMMERS : La chanson s’appelle « Time Stands Still » et j’espère que vous pourrez nous amener en studio et dans votre processus. Comment est-ce que celui-là s’est réuni ?

CALE : J’ai toujours apprécié le style d’harmonisation de Sylvan Esso. Et j’espérais que nos chemins pourraient se croiser, mais alors que je mettais la touche finale à cette chanson, j’ai reçu un appel me disant qu’Amelia et Nick étaient à Los Angeles et qu’ils adoreraient passer nous dire bonjour. Et c’est à ce moment-là que j’ai pensé que c’était le moment idéal pour voir s’ils voulaient être des invités sur le morceau sur lequel je travaillais. Je suppose que c’est l’exemple parfait de hasard, mais c’était un choix naturel. Et je ne pourrais pas être plus heureux des résultats.

(EXTRAIT SONORE DE LA CHANSON, « LE TEMPS EST STILL »)

CALE : (chantant) Est-ce que l’hameçon qui a attrapé le poisson…

SUMMERS : J’ai parlé avec Nick Sanborn et Amelia Meath de Sylvan Esso l’année dernière. Et l’une des choses dont je me souviens de leur conversation qu’ils m’ont tous deux dit, c’est que lorsqu’ils créent de la musique, ils essaient constamment de se surprendre avec le travail qu’ils créent séparément et qu’avec leur dernier disque, l’un des leur objectif était de vraiment abandonner toutes les règles, tout ce qu’ils savaient sur la création musicale et de vraiment se libérer des conventions. Et je me demande si tout cela s’est manifesté pour vous dans la collaboration que vous avez eue avec eux.

CALE : Eh bien, j’ai eu la chance de passer autant de temps avec eux. Et je ne fais pas attention aux conventions. Et parce que je dépends énormément de l’improvisation, je ne reste pas très longtemps à écouter des choses. Je ne répète pas les refrains. Non, l’idée de la chanson ne dépend pas de refrains qui se répètent. Et moi aussi… je suis colérique, malheureusement. Et je ne veux pas – je veux vraiment avoir autant de nouvelles idées que possible dans une chanson.

SUMMERS : La chanson est l’un des rares endroits de cet album où j’entends une influence trap ou hip-hop transparaître, à la fois dans la batterie et dans le rythme. Était-ce délibéré ?

CALE : Oui, oui. Je veux dire, je suis en quelque sorte tombé amoureux du hip-hop. Il y a tellement d’approches vivantes de l’écriture de chansons. Le hip-hop est l’avant-garde d’aujourd’hui.

SUMMERS : Comment ça ?

CALE : Ce sont des approches non conventionnelles des émotions et de la créativité. Ils n’ont aucun respect pour les solos et pour tous les autres pièges habituels que l’on a dans l’écriture de chansons.

(EXTRAIT SONORE DE LA CHANSON DE JOHN CALE, « NIGHT CRAWLING »)

SUMMERS : Vous avez dit que vous essayiez toujours, je cite, de « créer de la musique au-delà du principe posé auparavant ». Trouvez-vous cela difficile de continuer après toutes ces années de création ? Et avez-vous l’impression d’avoir fait cela avec cet album ?

CALE : Oui, à la dernière question. Mais j’ai réalisé il y a longtemps que – l’improvisation est votre façon de faire – si vous commencez une chanson avec n’importe quel type de mélodie ou de rythme, vous ne vous arrêtez pas simplement parce que vous n’avez pas de solution. encore. Il vaut mieux y travailler et l’aider à faire avancer ses idées, quelles qu’elles soient. Et votre public est alors votre ami.

(EXTRAIT SONORE DE LA CHANSON, « NIGHT CRAWLING »)

CALE : (chantant) Je ne peux même pas dire quand tu me mets dessus. Nous avons déjà joué à ce jeu. Nous avons joué à ce jeu…

SUMMERS : Vous travaillez sur cet album depuis un certain temps. Votre carrière s’étend sur des années. Je veux juste terminer en vous demandant : quelle est la prochaine étape pour vous ?

CALE : Eh bien, oui, cela a pris 2 ans et demi, alors je pars maintenant sur la route. Et je ne veux pas résumer ce que je viens de faire. Je veux dire, j’ai ce genre d’idée étrange que si vous vous retrouvez dans un coin dans lequel vous vous sentez mal à l’aise, quelque chose se produira et vous trouverez une solution. C’est donc un peu mon mantra.

SUMMERS : C’est John Cale. Son nouvel album, « Mercy », est maintenant disponible. John, merci beaucoup.

CALE : Merci.

(EXTRAIT SONORE DE LA MUSIQUE)

Les transcriptions NPR sont créées dans des délais urgents par un entrepreneur NPR. Ce texte n’est peut-être pas dans sa forme définitive et pourrait être mis à jour ou révisé à l’avenir. La précision et la disponibilité peuvent varier. L’enregistrement faisant autorité de la programmation de NPR est l’enregistrement audio.