Cette critique fait partie de notre couverture du Festival du film de Sundance 2024.
Le pitch : Nous sommes à l’été 2020 et Terry Goon (John Early) essaie simplement de faire de son mieux. Il est déprimé, négligé, un homosexuel de Brooklyn succombant aux étapes les plus douloureuses de la mort d’un minet. Son mari Sugar Daddy (Bob’s Burgers‘s John Roberts) s’est enfui avec un mannequin africain, la maison de fête dans laquelle il vit s’effondre et il doit s’occuper de son neveu Bahlul (Qaher Harhash), 19 ans, un mannequin marocain alité et blessé à la jambe. avec qui tous les amis homosexuels de Terry pensent qu’il couche. Pour ajouter une cerise sur ce sundae de merde, les malheurs de Terry surviennent au début des confinements liés au COVID-19 – lorsque tout le monde était paranoïaque, seul et agitait une canette active de Lysol sur tout ce qui était à sa portée.
Mais la présence de Bahlul et l’intervention de son amie fidèle mais profondément désordonnée Karla (scénariste/réalisatrice Theda Hammel) et de l’étrange et muette voisine de l’étage Coco (Rebecca F. Right), ajoutent de l’huile sur le feu à la détérioration de l’état mental de Terry. Ajoutez à cela un mignon livreur de GrubHub (Faheem Ali) et la petite amie vautour culturel de Karla (Amy Zimmer), et vous obtenez une zone émotionnelle chaude qu’aucun vaccin ne pourra guérir.
Grotte de Goon : Alors qu’une multitude de comédies côtières sont apparues ces dernières années en conséquence directe des restrictions médicales et artistiques imposées par le COVID-19 (7 jours, la bulle, comment ça se termine), Positions de stress est le premier d’entre eux à ressembler à une véritable pièce d’époque. Utilisant judicieusement les limites de son microbudget, Hammel se concentre sur la manie et la paranoïa que nous avons ressenties au cours de cette horrible année : l’incertitude quant aux mesures qui ont réellement assuré notre sécurité ; surveiller nos niveaux de précaution et ceux des autres ; glaner la vertu de notre isolement, même s’il tuait nos âmes.
Une grande partie de ce sentiment est incarnée dans la vision maniaque d’Early sur Terry Goon, un rôle à la fois tout droit sorti de sa marque de bande dessinée méchante et une tentative apparente de s’étendre hors de ces étiquettes. Terry est un perdant, un homme clairement incapable de prendre soin de lui-même, enlisé dans une anxiété paralysante concernant tous les aspects de son existence. Chaque appel téléphonique ou sonnette à la porte est une blessure active à son existence, qu’il s’agisse d’un autre de ses amis indiscrets qui essaie d’apercevoir le minet sexy qu’il héberge ou de l’obligation à contrecœur de frapper des casseroles et des poêles à l’heure dite pour soutenir les travailleurs de la santé.
Comparez cela à Bahlul, le personnage le moins stressé de Positions de stress – là où Terry s’inquiète pour tout, Bahlul réfléchit honnêtement et sainement à son éducation avec une mère musulmane blanche stricte. Il répond avec curiosité et joie à la présentation de Karla comme femme trans, prenant lui-même plaisir à jouer avec le genre. (« Tout le monde n’est pas trans ! » crie Terry à Karla après plusieurs tentatives pour pousser Bahlul vers la transition.) C’est une performance délicieusement centrale dans un film éclipsé par des personnages sauvages et un absurdisme implacable.
Bonjour à ma réflexion : En parlant de Karla, elle a l’impression Positions de stress‘ véritable protagoniste, alors même que le film passe de Terry à Bahlul en passant par une variété de sujets au cours de ses quatre-vingt-dix minutes oniriques. Des voix off contradictoires et concurrentes se superposent aux séquences les plus méditatives du film, chacune provenant de narrateurs peu fiables – une compréhension de la façon dont les verrouillages de 2020 nous ont souvent obligés à regarder à l’intérieur de notre passé et à nous demander si cela pourrait être un point pivot pour ce qui est vraiment important.