Lorsque l’auteure-compositrice-interprète Sara Bareilles rejoint un petit renouveau de Dans les bois en 2022, elle s’attendait à ce que ce soit un engagement rapide. Fait partie des Encores du New York City Center ! série, le spectacle était une version allégée de la comédie musicale avec une durée limitée.
Mais la production, qui réinvente des contes de fées familiers, a été si bien accueillie qu’elle est allée à Broadway – et Bareilles a dû décider de continuer dans son rôle de la femme du boulanger ou d’aller de l’avant avec les autres projets qu’elle avait prévus. l’année. Elle a opté pour Broadway.
« Ce que j’aime dans le théâtre, c’est que chaque réinvention est une chance de trouver quelque chose de nouveau, et la nouvelle distribution a apporté de nouveaux types d’interprétations et de cœur à l’expérience », dit-elle. « Et je suis tellement content d’avoir dit oui. »
En février, l’enregistrement du casting de Broadway de Dans les bois a remporté le Grammy du meilleur album de théâtre musical. Plus récemment, le spectacle a reçu six nominations aux Tony, dont un clin d’œil à Bareilles pour la meilleure actrice principale dans une comédie musicale.
Au-delà des distinctions, Bareilles dit que le renouveau de Broadway revêt une importance particulière en tant que première production de Stephen Sondheim montée depuis la mort du légendaire compositeur et parolier en 2021.
« Il y avait … cette autre couche de révérence, je pense, qui est entrée dans la réalisation du spectacle, car c’était très tendre de faire quelque chose sans [Sondheim], » elle dit.
Bareilles n’est pas étranger à Broadway ; il y a environ 10 ans, elle a signé pour écrire les chansons de Serveuse, une adaptation musicale du film indépendant de 2007. Même si elle était déjà une auteure-compositrice expérimentée – son hit « Love Song » de 2007 a été nominé pour un Grammy – Bareilles se souvient d’avoir été initialement découragée par la tâche.
« J’étais un peu misérable pendant les deux premières années », dit Bareilles. « Et puis je suis tombé follement, profondément dévotement amoureux. [Waitress] est l’amour de ma vie artistique. Cela a tout changé en moi, tout dans ma vie, mes relations, ma carrière. »
Bareilles a fait ses débuts à Broadway en 2017, jouant le rôle principal dans Serveuse. En 2021, elle a commencé à jouer dans Filles5Evaune comédie télévisée à propos d’un groupe pop à succès unique des années 1990 qui tente d’obtenir une seconde chance.
Faits saillants de l’entrevue
Sur ce qui rend Sondheim difficile à chanter
[Into the Woods] était mon premier spectacle à Sondheim, et le spectacle lui-même est très rapide. Les scènes sont courtes. Il y a beaucoup de répétitions. C’est un labyrinthe. C’est ce tressage très complexe de personnages de contes de fées. …
Les grands intervalles sont fous. C’est comme le pointillisme dans la performance vocale. C’est partout et ce sont des phrases courtes et des paroles très denses qui contiennent beaucoup d’informations. Vous devez vraiment être sur vos mots. Pour moi, j’essayais de trouver un équilibre entre une sorte de style pop de la façon dont je chante normalement et quelque chose qui penche un peu plus légitime et un peu plus de théâtre musical juste pour s’assurer que la clarté était vraiment au premier plan. C’était vraiment important pour moi de m’assurer que chaque mot de cette partition vraiment incroyable était super clair.
Sur le personnage de la femme du boulanger
Je lui ai donné un nom. C’est la première chose que j’ai faite. Je l’ai nommée Rebecca. J’aime les personnages qui se sentent en quelque sorte tiraillés entre deux choses parce que je pense que je suis toujours lié à ce sentiment de, oui, ma vie est extraordinaire, et je m’interroge sur d’autres choses aussi. Je pense que c’est juste une condition très humaine de se demander qui vous êtes, où vous êtes et pourquoi vous êtes là.
J’aime son genre de fascination pour le prince. Je pense que c’est un peu délicieux et idiot et très enfantin. Elle a un faible pour la royauté. Elle est comme la personne qui achète les assiettes en céramique de la famille royale. Elle l’aime juste… mais elle ne sait pas vraiment pourquoi. C’est comme une partie non examinée de sa psyché. Et puis elle a cette rencontre fortuite et c’est cette belle chose où elle explore et elle fait une erreur. Elle fout la merde. C’est une situation compliquée et elle doit encore se réconcilier avec ça. J’aime donc le fait qu’elle ne soit pas du tout attachée à un petit arc.
Sur la différence entre chanter une chanson en tant que personnage et chanter en tant qu’elle-même
Je pense que le plus grand changement est quelque chose que j’ai appris en faisant Serveuse — J’ai écrit toute la musique de ce spectacle. Donc, en entrant dans le spectacle, je pense que mon approche initiale avait été celle de l’auteur-compositeur et j’ai dû apprendre [that] un personnage ne sait pas encore quelle est la fin de la chanson. Un personnage est dedans, moment, moment, moment. Ainsi, chaque pensée est une nouvelle idée et vient de quelque part et est attachée à la pensée qui était venue avant.
C’est ce que j’aime dans le fait d’agir en fait, c’est une vraie méditation et rester présent là où vous êtes juste en ce moment en ce moment. … C’est juste que vous devez regarder quelqu’un en temps réel passer de A à B à C. Et en tant qu’auteur-compositeur, l’accord avec le public est que nous savons tous que je l’ai écrit. Nous savons tous que je sais ce qui va suivre. Il a été préparé. Mais en tant qu’acteur, vous devez en quelque sorte disparaître dans le voyage et laisser les découvertes de votre personnage être au centre de la scène.
Sur sa résistance initiale à prendre des médicaments pour son anxiété
J’avais peur d’être en quelque sorte tirée plus loin de moi-même. Ma mélancolie est une grande partie de ma motivation en tant qu’écrivain, voir la tristesse et vouloir la traduire et l’articuler, ou observer une tendresse dans une situation ou chez une personne. j’avais peur que [by] prendre des médicaments, que quelque chose serait maîtrisé, ou que quelque chose serait supprimé, ou que mes sentiments se sentiraient simplement étouffés ou comme s’il y avait une couverture sur eux.
J’avais toutes ces idées sur ce que ça ferait de prendre des médicaments sans les avoir essayés. … J’ai eu de la chance. C’était mon premier essai que j’ai commencé à me sentir mieux. Et ce n’est pas le chemin pour beaucoup de gens. Et je sais que cela peut être une période vraiment frustrante et effrayante, mais … c’était mythologique de croire que cette tristesse était en quelque sorte ma matière première. Ça en fait partie, mais quand la tristesse commence à devenir l’étoile polaire ou, comme, le principe organisateur, c’est déséquilibré. Ce n’est pas la vérité. C’est en fait dire un mensonge. …
Je n’ai jamais voulu prendre de médicaments. … Et puis je suis vraiment allé au fond du puits et je n’ai pas pu le savoir après la pandémie. Je pense que l’ampleur du chagrin et l’ampleur de la perte et de la peur et de la discorde politique et de la déception et comment tant de choses ont été gérées à grande échelle et ensuite juste interpersonnellement, je ne pouvais pas m’arrêter. … [Medication] a changé la donne pour moi. En termes de qualité de vie et de capacité à contenir des sentiments inconfortables, c’est une bien meilleure façon de parcourir le monde.
Sur la satire de l’industrie de la musique en Filles5eva et jouer une popstar
Je n’avais pas la confiance à l’époque, et je n’ai presque plus la confiance maintenant. Comme, nous avons eu un moment sur le plateau … nous prenions des photos fixes qui allaient monter sur une affiche de la chambre de quelqu’un. Et je me suis mis dans cette tenue de scène noire étriquée, comme une petite robe noire flashy, [and] J’étais en larmes. J’ai eu une incroyable dysmorphie corporelle toute ma vie, en partie parce qu’on m’a taquiné quand j’étais enfant et qu’on m’a dit que j’étais gros et qu’on m’a dit que j’étais moche. Et tout ça vit toujours dans mon corps et dans mon esprit.
Et d’une certaine manière, ce spectacle me donne peut-être l’occasion de guérir une partie de cela, mais je suis toujours submergé par cela. … Je peux revivre cela et essayer de guérir un peu de cela en moi, où nous pouvons porter des choses ridicules. Et oui, je pourrais parfois pleurer sur le plateau. Mais honnêtement, si vous nous connaissiez tous les quatre, nous pleurons toujours et c’est le casting de femmes le plus délicieux et le plus incroyable. Nous sommes des amis très, très proches à ce stade.
Seth Kelley et Susan Nyakundi ont produit et édité cette interview pour diffusion. Bridget Bentz, Molly Seavy-Nesper et Beth Novey l’ont adapté pour le Web.