"Je n'ai jamais eu l'intention d'être un artiste": Julian Jordan parle de sa carrière dans la musique dance

Julian Jordan est un DJ et producteur néerlandais qui est devenu un nom connu dans le monde de la house music.

Il a sorti une multitude d'hymnes de festivals sur des labels EDM renommés tels que Records de Spinnin et Dossiers DOORN. Il a maintenant officiellement signé pour Martin GarrixS STMPD RCRDS aux côtés des membres du label Seth Hills, Dubvision, et Matisse et Sadko, entre autres.

Le son de Julian Jordan se démarque des autres poids lourds de la house en raison de sa puissance, de son énergie et de son acharnement qui rôdent partout. Sa dernière sortie avec TITUS, «Badboy», est un exemple primordial de ce flair sonore. Le morceau mêle le trap, le hip-hop, le rap et la future house d'une manière fascinante.

Dans une interview vidéo exclusive sur le Quand la vie vous tend des lennons podcast, Jordan s'est assis pour discuter de son nouveau pack d'échantillons et de sa masterclass, de la production musicale pendant la pandémie et de ses apparitions dans des émissions pour enfants, entre autres sujets.

Julian Jordan n'a jamais eu l'intention d'être un artiste ou de jouer sa musique devant une foule.

Il s'agissait toujours de s'amuser. Il s'est lancé dans la musique à un jeune âge et a été fortement influencé par un certain nombre d'artistes et de genres. Jordan n’avait que 15 ans quand il a commencé à jouer de la musique, il n’avait donc pas de travail à l’époque.

«Pour moi, il n’y avait pas (une idée) de ce à quoi un travail était censé ressembler», a-t-il déclaré. «Je sortais de l'école et je me mettais directement à jouer, donc je travaillais déjà. Il n'y a jamais eu l'intention de devenir célèbre. Je mettais juste ma musique en ligne pour m'amuser. »

Puis il a remarqué ce que faisaient les autres DJ et artistes. Il faisait du DJ après l'école, et il a vu qu'un tas d'autres DJ avaient des photos de presse. Il est donc allé chercher des photos de presse. «J'ai trouvé un moyen de promouvoir ma musique puis de boum. C'était là. J'ai mis ma musique sur SoundCloud. C'est comme ça que ça a commencé. »

Il avait également besoin d'un nom d'artiste pour lui-même. Dans une interview avec Nicky Romero pour sa série "It’s Julian Jordan" sur YouTube, il a expliqué à Romero qu’il tenait son nom de scène en combinant son prénom et des chaussures Jordan parce qu’il les aimait vraiment.

"C'était en fait assez stupide parce que c'était juste une minute de réflexion", dit Jordan. "J'étais dans ma chambre à penser que j'avais besoin d'un bon nom accrocheur. Julian, et j'ai besoin de quelque chose d'autre qui commence par un J parce que c'est accrocheur. Puis je suis venu avec Julian Jordan. Je n'y pensais pas beaucoup. Je mettais ma musique sur SoundCloud en tant que Julian Jordan. "

Il a construit sa base de fans grâce à un vaste programme de tournées.

Cela ne se produit certainement pas avec la pandémie de coronavirus. Alors que certains musiciens jouent des drive-in, en direct sur Facebook, Twitch et YouTube, il est difficile de comprendre que la musique telle que nous la connaissions en 2019 ne sera pas de retour en plein essor jusqu'en 2021 ou 2022.

Ce changement de forme n’a cependant pas dissuadé Julian Jordan. Il a trouvé de nouvelles façons de continuer à toucher de nouveaux publics et à se connecter avec ses fans.

«L'une des principales choses sur lesquelles je me concentre toujours (est) les médias sociaux pour partager ma musique», déclare Jordan dans le podcast. «Cela a toujours été l'une des choses les plus fortes que je fasse. Il est si important d’avoir une bonne présence sur les réseaux sociaux dès maintenant afin de pouvoir montrer à vos fans que vous êtes toujours là et que vous travaillez. Vous ne pouvez pas être en tournée, dans des festivals ou dans des clubs, il est donc difficile de montrer aux gens que vous êtes toujours là-bas. Je ne suis pas du genre à rester tranquille et à attendre «que ce soit fini. Je vais continuer à travailler. J'utilise cette période pour être en studio autant que possible en fait. "

Il a toujours été dans la musique, et il est aussi batteur.

L’amour des musiciens pour la musique est souvent repris à un très jeune âge et il les suit tout au long de leur vie. Vous ne pouvez tout simplement pas retirer de la musique à un musicien. Ils trouveront toujours un moyen d’y revenir.

L’amour de Julian Jordan pour la musique est venu à un jeune âge. Il dit qu'il écoute tout, «tant qu'il y a de l'émotion». Son frère aîné a été une grande inspiration pour lui. Il a fait entrer Julian dans la scène de la musique house et lui a montré les premiers CD avec de la house et de la musique électronique.

«Je me souviens avoir volé les CD (de mon frère) dans sa chambre et les avoir écoutés dans mon propre lecteur CD», dit-il avec un sourire. «J'étais tellement inspiré par cela que j'ai dû économiser de l'argent pour un DJ set. Et c’est ainsi que tout a commencé. »

Julian Jordan n’a pas toujours intégré ses talents de batteur dans ses propres productions. Maintenant il le fait.

Dans le monde du séquençage et de l’informatisation de tout, les DJ, producteurs et musiciens n’ont pas besoin de savoir jouer d’un instrument. J'ai personnellement regardé de nombreuses vidéos YouTube de personnes qui me montrent comment écrire une mélodie. Et ils ne connaissent même pas le solfège.

Tout commence par la passion de la musique et de la création. Ensuite, vous téléchargez Ableton, Logic Pro X, FL Studio ou tout autre DAW et vous mettez au travail.

Julian Jordan, cependant, est différent. Il a été musicien pendant presque toute sa vie. Il a dit qu'il n'avait jamais utilisé sa propre batterie dans ses productions, mais maintenant il le fait. Ses productions les plus récentes incluent sa propre batterie.

«J’ai eu l’impression que cela donnerait un élément cool à mes productions récentes», explique Jordan. «Donc, mes productions récentes incluent moi la batterie. Ce ne sont pas des batteries acoustiques. Ils sont toujours électriques, mais la batterie m'a vraiment aidé à penser à d'autres rythmes auxquels d'autres producteurs n'auraient peut-être pas pensé. "

Et ces rythmes uniques transparaissent dans les productions jordaniennes. Il maîtrise l’élément de la surprise et des transitions.

Il essaie toujours de se remettre en question dans ses productions, mais il n’essaie pas de réinventer la roue.

Vous n’avez pas besoin de réinventer la roue, et Julian Jordan a appris à abandonner l’idée qu’il faut inventer complètement quelque chose lors de la création. Pas toi.

«J'essaie toujours de me remettre en question. Je veux sortir des sentiers battus », affirme-t-il.« Laissez tomber le fait que vous devez inventer quelque chose de nouveau. Ce n’est pas quelque chose que vous devriez vivre parce que vous allez être trop dur avec vous-même. »

Mettez-vous au défi, «mais pas trop», dit Jordan avec un sourire. «Je saisis les principaux éléments de ce qui décrit le son de Julian Jordan et je joue avec différents genres. Je m'inspire en écoutant beaucoup de musique. »

Chaque producteur doit continuellement élargir ses horizons et écouter d'autres genres de musique. Ne vous limitez pas au genre que vous produisez. Vous devriez écouter tous les genres sauf celui que vous produisez. J'ai trouvé que la comparaison entre en jeu lors de l'écoute spécifique de musique de danse pour l'inspiration de la production.

"Par exemple, mon morceau" Badboy "(avec TITUS) a une partie rap dans la pause du milieu," dit Jordan. "C'est juste un gros changement dans toute la production, et j'aime vraiment l'incorporer dans toutes mes sorties."

Lorsque vous commencez une chanson, il n’existe pas de formule secrète pour la créer. Certaines pistes prennent plus de temps que d'autres pour se terminer.

Il n'y a jamais eu et il n'y aura jamais de formule en or pour créer et terminer un morceau de musique. Tous les musiciens ont un flux de travail différent, quels que soient leur genre et leur style.

«Je peux faire un morceau en 30 minutes ou cela peut me prendre des semaines ou des mois», dit Jordan. «Il n’ya pas de moyen secret de le faire. Parfois, je commence par la batterie. Parfois, je commence par une partie qui a un certain rythme.

Et les projets évoluent avec le temps. Il n’est pas rare qu’un projet commence comme une seule idée et finisse par être quelque chose de complètement différent.

«Ma chanson‘ Badboy ’a commencé comme un projet techno, poursuit Jordan. «Cela a complètement changé du premier fichier de projet à la dernière partie de celui-ci. C'est drôle comment ça commence. Je ne peux pas vraiment dire (quand cela se produit). Je suis dans mon propre monde quand je produis. Parfois, j'emmène mes amis en studio avec moi et je me perds sur mon écran. Je les entendrai rire derrière moi en disant: «Il est perdu à l’écran.» Ensuite, il y a une production complète là-bas. Ils ne comprennent pas vraiment comment je l'ai fait, mais je l'ai fait. "

Il est important de ne jamais vous forcer à continuer à travailler sur quelque chose qui n’avance pas.

«Il est très important de ne pas se forcer», dit Jordan en parlant de création. «Lorsque vous forcez (des personnes créatives) à créer quelque chose, rien ne sort. Pour moi, il s’agit de s’amuser. Le plaisir de la musique est que ce n’est que la liberté. Cela fonctionne vraiment le mieux pour moi quand je me sens inspiré, je suis plein d’énergie et je suis reposé. Je n’ai pas besoin d’avoir le sentiment de faire une chanson à succès. Je veux juste être dans ma zone de confort et faire de la magie. C’est ce qui fonctionne le mieux pour moi. »

Donnez-vous amplement d'espace pour faire des erreurs et laissez libre cours à votre créativité. Si et quand vous êtes coincé, faites quelque chose de très différent. Aller se promener. Appelle un ami. Regardez Netflix. Cela aide en sortant du bloc de l'écrivain.

Lorsqu'une idée vient à l'esprit à un moment inopportun, Julian Jordan est toujours à proximité de son PC ou de son téléphone pour enregistrer un mémo vocal.

Se réveiller au milieu de la nuit avec une mélodie entraînante arrive à chaque musicien. Perdre cette idée est terrifiant. Soyez toujours prêt à enregistrer un mémo vocal ou à passer à votre DAW et à le sortir.

«Je fais beaucoup ça», dit Jordan. «Je le fredonne dans un mémo vocal ou je prends une vidéo. J'ai tellement peur que je vais perdre l'idée, alors je les ai déjà mis dans mon téléphone. C'est la principale chose que je fais. »

La pandémie a changé nos vies à jamais. Nous avons complètement changé nos routines quotidiennes pour s'adapter à un mode de vie radicalement nouveau.

Julian Jordan n’a pas trop changé sa routine. L'une des choses les plus importantes pour lui est de rester fidèle à ses fans. Il dit qu'un certain nombre de DJ et de producteurs sont passés à un son plus commercial, mais il est resté authentique pour lui-même et ses fans.

Personne ne sort dans les clubs ou les festivals, alors pourquoi aurions-nous besoin de pistes de club? C'est pourquoi de nombreux producteurs sont passés des hymnes du club à un son plus commercial.

"Je pense qu'il est important que nous continuions à produire également la musique de ce club", déclare Jordan. «C’est important pour moi de continuer à produire mon propre son et de montrer aux fans qu’il s’agit d’amour pour la musique. Quand j'ai commencé à faire de la musique de club, j'avais 14 ans. Je ne pouvais pas aller dans un club quand j'avais 14 ans, donc c'était juste un pur amour pour ce type de musique. J'ai vraiment l'impression de retourner à mes premières années de production et de retrouver cette liberté totale au lieu d'avoir à penser au public pour lequel je dois jouer. "