https://www.youtube.com/watch?v=y6wlcx7akrm
Cela m'a fait réfléchir: pourquoi certaines entreprises de science-fiction obtiennent-elles si bien la musique du futur, et pourquoi certains le font si mal? Et pourquoi nous sommes-nous parfois accrochés aux pires d'entre eux, en faisant des vers d'oreille encore plus omniprésents que ce qui est arrivé à Chekov dans la colère de Khan. Voici quelques-uns des meilleures (et des pires) confitures d'espace des prises les plus éloignées de la galaxie (et des recoins sombres de YouTube).
Jusqu'où pouvons-nous aller? « Il Mondo della Luna » de Joseph Haydn est un opéra de 1777 mettant en vedette un homme a été trompé pour croire qu'il vit sur la lune, le film Le Voyage dans la Lune / A Trip to the Moon n'a pas eu de score musical officiel à l'origine, mais le film a probablement été accompagné de musique live et d'effets sonores en interne, et la partition du film 1956 Interdite Planet est de loin.
Probablement le meilleur endroit pour commencer chronologiquement est l'épisode de « A Date with Jet Screamer » de 1962 de The Jetsons. L'intrigue est parmi les plus alambiquées jamais dessinées sur le celluloïd, mais elle se termine par la mélodie à fusée « EEP, OPP, Ork, Ah-ah! (Signifie que je t'aime) » interprétée par Jet Smeller stylé comme un Elvis sans sexe qui a en quelque sorte voyagé dans le temps de Wayne Newton sur sa tête. Les extraterrestres de soutien sont adorables, et je recherche sans cruauté cette guitare interstellaire jaune exacte dans des friperies depuis des décennies.
https://www.youtube.com/watch?v=U15rzqfsofo
Plus loin dans la Galaxy se trouve cet épisode de 1969 de Star Trek intitulé « The Way to Eden ». Dans cette scène, Charles Napier (!), Le visage sévère vu dans le silence des agneaux, les Blues Brothers, Rambo, Austin Powers et des centaines d'autres rôles canalisent son Hootenanny intérieur et sérénade l'équipage de l'Enterprise avec une chanson foliaire spatiale hippie-lite de pointe. Les faits saillants incluent le soutien de la chanteuse Go-Go Deborah Downey faisant une impression solide de Mary Travers, une chemise rouge lapidée jouant des tambours aériens, et M. Spock décidant décourageant de ne pas jouer son luth galactique au micro ouvert la nuit après tout.
https://www.youtube.com/watch?v=-pnqyhvhnms
Andor n'était en aucun cas le premier signal de musique Star Wars pour envahir les ondes de la culture pop. Le Megablockbuster a tout repris, des céréales du petit-déjeuner au spectacle Donny et Marie, mais la collision horrible du thème de John Williams et du courant dominant Disco déjà implémenté était inévitable, et personne ne l'a fait plus grand que le producteur et le visionnaire apparent MeCO. Son butin « Star Wars Theme / Cantina Band » était le point culminant sans vergogne de l'album Star Wars et autres funk galactiqueset la piste a finalement atteint le n ° 1 en octobre 1977.
https://www.youtube.com/watch?v=qrrxni-lstw
Pour ne pas être en reste, le véhicule de Gil Gerard redémarré Buck Rogers a ouvert quelques boutons sur leurs combinaisons de loisirs métalliques pour une scène disco spatiale de 1979 avec le morceau Bloofant Groovy Stu Phillips « Jelly Belly ». Le spectacle en fait a inspiré une très grande musique de danse électronique précoce, mais le vrai terrain artistique brisé était dans la capacité de Buck à descendre et à boogie.
https://www.youtube.com/watch?v=ltxy-mnrzu8
D'une manière ou d'une autre, les performances de science-fiction futuristes dans les films dans les années 80 ressemblaient principalement à de la musique de synthé des années 80, donc nous sautions maintenant Lightspeed avant 1997 jusqu'à l'endroit où Korben Dallas a fait fondre son cœur durci par une actrice à la peau bleue mimétable d'inva Mula d'Opera-Meet-Tech-House avec une souffrance inondable. La seconde moitié de la pièce interprétée a été composée par Eric Serra avec des exigences vocales intentionnellement impossibles, et a été modifiée dans l'édition pour paraître plus d'un autre monde. Ensuite, Bruce Willis doit atteindre en elle et sortir des rochers carrés. Cela a du sens dans le film.
https://www.youtube.com/watch?v=XNTE2H0ZY74
Hoo Boy. J'ai vraiment débattu de celui-ci, mais je pense que si nous allons montrer à Buck Rogers secouant les fesses avec un robot d'argent, nous devons entrer dans la danse de Zion à partir de la matrice rechargée. La grâce salvatrice est que la mélodie est en fait une confiture. Act Fluke, basé au Royaume-Uni, sait ce qu'ils font, effectuant une piste de maison à consonance tribale glissante et qui stimule qui se situe bien seule. La vidéo liée ci-dessous est probablement la modification la moins commerciale de la scène. Si vous voulez vraiment revisiter la bosse de slo-mo-mo-mo-mo du film original, vous pouvez le mouiller dans vos globes oculaires ici.
https://www.youtube.com/watch?v=vkzsz93nhow
Pour compléter notre liste et nettoyer le palais, voici quelque chose qui va exactement bien. Lorsque nous avons appris que les Electrobots Daft Punk composaient le score au redémarrage de 2010 de la séquerie numérisée et désinsistante à TRON, l'univers avait finalement un sens. La partition du film est à elle seule, et elle a été simplement inspirée pour que les interprètes réels orchestrent la bande sonore du combat dans la boîte de nuit Neon où ils tiennent le tribunal. Ce qui est cool, c'est qu'ils n'avaient probablement même pas à visiter le service de costumes. Ils viennent peut-être de se manifester comme ça.
https://www.youtube.com/watch?v=vzuautiecgo
Ce n'est en aucun cas la liste exhaustive de performances funky et de confitures de science-fiction bonnes et so-bad-it-it-bad, alors faites-nous savoir ce que nous avons oublié. Et rappelez-vous, comme l'un des grands esprits de notre temps proclamé hardiment: « Eep, opp, ork, ah-ah! »