Spag Hedy est un leader et un innovateur sur la scène de la musique de basse depuis plus d’une décennie, et maintenant le producteur né aux Pays-Bas et résidant à Barcelone entame son prochain chapitre musical grâce à L’effet nouille, le tout nouvel album de l’artiste qui marque une rupture significative avec le type de musique de basse que nous avons l’habitude d’entendre de Spag Heddy. Avec une fusion d’éléments expérimentaux et de conception sonore complexe, l’impressionnant LP porte le son signature de Spag Heddy vers de nouveaux sommets, repoussant les limites et présentant aux fans de longue date et aux nouveaux fans une toute nouvelle facette de l’art de Spag Heddy. Dans cette interview exclusive RTT, nous explorons l’inspiration du producteur derrière l’album ainsi que son processus créatif et ce que signifie faire de la musique intemporelle. Flux L’effet nouilles via Spotify ci-dessous et assurez-vous de voir Spag Heddy jouer dans une ville près de chez vous.
Pouvez-vous parler de l’inspiration derrière votre premier album, « The Noodle Effect », et comment il représente un changement par rapport à votre style de dubstep précédent ?
Je ne pense pas que j’arrêterai un jour de faire de la musique headbanging, mais oui, avec l’album, je voulais vraiment faire un pas de côté et montrer au monde ce que j’avais d’autre dans la tête ces jours-ci. J’ai eu l’idée de l’album il y a environ 5 ans. C’était l’époque où ma femme et moi prévoyions de fonder une famille et cela a mis les choses dans une nouvelle perspective pour moi. J’étais également à un moment de ma carrière où les choses étaient assez stables et j’avais le temps et l’opportunité de faire autre chose que de sortir rapidement des EP et des singles. La durée de conservation des sorties est courte (et de plus en plus courte) et j’ai ressenti le désir de faire autre chose, quelque chose qui dure plus longtemps.
Vous mentionnez vouloir présenter un plus large éventail de genres musicaux avec cet album. Pourriez-vous en dire plus sur les différents genres ou styles utilisés dans « The Noodle Effect » ?
Il y a un certain nombre de morceaux qui ne tournent pas autour de basses lourdes, contrairement à mes sorties habituelles. Ce n’est rien d’extrême mais j’ai opté pour quelques tempos différents, me suis concentré sur la mélodie/vibe, et j’ai travaillé avec des chanteurs. Pas de trucs révolutionnaires du tout, mais il est très probable que la plupart des gens de ma base de fans n’aient pas vu cela venir.
Certains des morceaux de l’album ont mis des années à se préparer, tandis que d’autres sont tout nouveaux. Comment avez-vous abordé le mélange d’anciennes et de nouvelles productions pour créer un ensemble cohérent d’œuvres ?
Eh bien, il y avait beaucoup plus de morceaux que j’ai faits et que j’aurais aimé mettre sur l’album, mais comme il y en avait tellement, j’ai dû faire une sélection, et avec le choix des chansons et l’ordre des morceaux, je pense que ça s’est vraiment réuni comme un album. J’ai essayé de trouver un flux dans la liste des pistes qui montrerait la variété et le contraste entre les chansons, mais trier
d’avoir la même sensation générale. Ce processus a pris un certain temps, mais était peut-être le plus important pour créer un ensemble cohérent de travaux. Les morceaux plus anciens se sont avérés particulièrement difficiles car mes techniques de production et ma qualité ont changé/amélioré au fil des ans.
Vous avez mentionné avoir redécouvert votre amour et votre motivation pour créer une musique mélodique et intemporelle à travers ce projet. Pouvez-vous discuter du processus créatif et des défis que vous avez rencontrés en explorant ces nouvelles directions musicales ?
Je ne vais pas mentir, c’est assez difficile pour moi de faire des « drops » sans lignes de basse. Toute ma carrière a décollé en grande partie à cause de mes basses vacillantes et de mes solos aigus déformés. Les basses Wobble sont comme les chanteurs de la musique dubstep et c’est ma technique de prédilection depuis longtemps. C’est rafraîchissant de ne pas avoir à se soucier de la gravité de l’impact d’une chute. Mais c’était plus facile à dire qu’à faire, pour moi. Je pense que ce qui m’a permis d’accomplir cela, c’est de m’éloigner mentalement de la scène EDM, de ne pas penser aux pistes de danse et aux réactions de la foule, et de faire simplement ce que je veux faire à ce moment-là.
Le titre de l’album, « The Noodle Effect », a une double signification liée à votre marque artistique et au concept de devenir intemporel. Pourriez-vous approfondir le symbolisme derrière ce titre et comment il reflète votre croissance en tant qu’artiste ?
Être intemporel signifie se souvenir. Je pense que j’étais sur le point de faire de la musique qui était momentanée, faite pour un impact court, plutôt que de faire quelque chose qui signifiait vraiment quelque chose et avait une âme. Quand vous demandez à ma fanbase quelles chansons ils apprécient le plus, un énorme groupe mentionne d’anciens titres de chansons, ce qui est compréhensible car il y a une certaine nostalgie pour les débuts du dubstep, mais quand même, ça me fait une grosse impression, et j’ai réalisé qu’en fin de compte c’est ce qui compte le plus; qu’on se souvienne. Si je veux faire de la musique, je veux faire de la musique qui me plaise avant tout, mais qui laisse aussi, espérons-le, une marque dans le monde.
INTERVIEW: Spag Heddy parle de l’inspiration derrière le nouvel album « The Noodle Effect », de la créativité et de la création d’une musique intemporelle