Artiste taïwanais en plein essor Rayon rayon s’est avéré, en peu de temps, être une bouffée d’air frais dans la scène de la musique dance. En novembre dernier, la talentueuse productrice/chanteuse a déposé son premier album tant attendu Monde surnaturel qui a servi de regard étonnant et diversifié sur la psyché de RayRay et ses influences sonores uniques. De l’incorporation de tout, du dubstep et du trap à la house et au hardstyle, le LP est constamment excitant et créatif; rappelle les contes folkloriques et les contes de fées que RayRay aimait lorsqu’il grandissait à Taiwan. Après avoir entendu le projet, nous savions que nous devions nous asseoir avec l’artiste elle-même pour une interview exclusive : rejoignez-nous alors que nous parlons avec RayRay de l’inspiration derrière son dernier album, grandissant à Taiwan, se produisant en direct, étant à la fois productrice et chanteur, et d’autres sujets.
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Run the Trap : Votre premier album présente un éventail impressionnant de genres, du dubstep au hardstyle. Était-ce un défi de créer un album cohérent avec autant de styles différents impliqués ? Comment s’est passé ce processus créatif ?
Rayon rayon: J’aime faire de la musique dans différents genres. Je l’ai trouvé très amusant et intéressant. Je n’aime pas me limiter à un seul genre musical. Expérimenter et explorer sont plus comme mon approche quand il s’agit de ma production. Faire un album, c’est comme lire un livre pour moi, cela nécessite de nombreux chapitres pour livrer une belle histoire.
Unearthly est un mot très vague, mais c’est aussi un mot qui peut être lié à mon image de marque extraterrestre. De mon dernier EP « Purple Alien » à « Alien Invasion » à « Alien mutation », et maintenant nous parlons d’un monde qui n’existe que dans les cœurs ou dans les autres dimensions.
Au cours des 2 dernières années, il y a eu tellement de changements dans ma vie. J’ai été déchiré après la perte de mon cousin et de mon bon ami, ma rupture et ma dépression. La musique a été ma seule escapade, alors j’ai décidé de faire un album pour exprimer mes sentiments et tout ce que j’ai vécu. A travers cet album, je veux partager ma vraie personnalité avec mes fans. Je veux offrir à mon public la diversité de mon son et de ma voix. Je veux présenter aux auditeurs mon propre monde surnaturel.
Dans cet album, j’ai versé toutes mes émotions dans les chansons. Il y a des chansons sur les difficultés que j’ai rencontrées pendant la pandémie, il y a des chansons sur ma rupture, il y a des chansons sur l’ancien RayRay. J’ai aussi essayé de me mettre au défi de produire différents genres musicaux. Je veux que cet album soit très diversifié et plein du goût de RayRay.
L’album comprend également une tonne de grands collaborateurs : Nonsens, Dirty Audio et JVNA pour n’en nommer que quelques-uns. Comment le fait de faire appel à ces autres artistes vous a-t-il aidé à concrétiser votre vision de ce projet ?
J’aime travailler avec différents artistes et j’apprends toujours beaucoup d’eux. J’aime d’abord créer des démos et les envoyer aux artistes, ou nous vibrons simplement ensemble en studio pour terminer les chansons. Vous pouvez toujours vous en tenir à vos idées et concepts principaux lorsque vous travaillez en solo, mais lorsque vous travaillez avec d’autres artistes, vous pouvez apprendre de leurs différentes approches et idées. La meilleure partie d’avoir des collaborations est que vous ne savez jamais à quoi la chanson vous mènera, et c’est exactement comme ça que j’aime être quand je travaille sur ma musique. J’adore la créativité illimitée et les détails précis de Nonsens dans la production, je suis étonné de la rapidité avec laquelle Dirty Audio peut terminer un banger, et j’adore travailler avec JVNA. Elle est absolument créatrice.
De plus, je peux toujours explorer différents publics en collaborant. Par exemple, la collaboration que j’ai avec JVNA, ses fans aiment beaucoup le dubstep mélodique et influencé par la pop. Et mes fans aiment les éléments durs et les basses lourdes, nous avons donc créé une chanson avec tous ces éléments, ainsi que le message que nous voulons transmettre dans la chanson – « Soyez forts et soyez courageux, finalement vous serez comme un papillon émergeant de la cocon. »
Comment le fait de grandir à Taïwan vous a-t-il influencé en tant qu’artiste ? À quel point la scène musicale y est-elle différente de celle d’ailleurs, comme les États-Unis ?
Grandir à Taïwan m’a donné beaucoup de liberté pour explorer des choses que j’aime. Taïwan est incroyablement ouvert à toutes sortes de musiques du monde entier – il n’y a aucune restriction et les gens sont extrêmement ouverts d’esprit. J’ai grandi en écoutant beaucoup de musique hip-hop et pop de Taïwan, mais aussi du monde entier. Cela m’a amené à créer une sorte de communauté de musique hip-hop quand j’étais à l’université. Là-bas, nous avons partagé beaucoup de musique, et cela m’a fourni des moyens de rencontrer et de travailler avec des DJ et des rappeurs locaux. La scène musicale hip-hop taïwanaise est une communauté très petite et soudée, mais nous nous entraidons beaucoup. Et à cause de mes antécédents hip-hop et du soutien que je reçois de cette partie de la scène, j’ai l’impression que vous pouvez entendre l’influence dans ma musique.
L’Amérique du Nord est en fait le prochain marché que je veux vraiment explorer davantage. J’ai l’impression que les Américains ont un lien plus fort avec la musique parce qu’ils sont plus proches des DJ et qu’ils peuvent comprendre les paroles et les messages des chansons. De plus, les gens sont plus susceptibles d’accepter de nouveaux styles de musique et de nouveaux sons. J’ai hâte d’y construire ma propre communauté musicale.
Parlez un peu d’être à la fois producteur et chanteur; Comment le fait d’être impliqué dans ces deux domaines créatifs influence-t-il votre créativité et votre son ?
Quand j’ai fait mon premier EP, il y avait beaucoup de bruit de piège, et je cherchais toujours mon propre son. Quand j’ai fait mon premier EP « Purple Alien » sur Barong Family, c’était en quelque sorte une façon d’introduire « RayRay » dans le monde de l’EDM avec le son signature de Barong Family. Après cela, j’ai commencé à me concentrer sur ma voix dans la production. Il n’y avait que quelques phrases courtes au début, et cela a transité par les couplets appropriés et les raps influencés par le hip-hop dans le deuxième EP « Alien Invasion » sur Barong Family. Pour mon troisième EP « Alien Mutation » que j’ai sorti pendant la pandémie, je dirais que mon son a subi des changements importants dans cet EP. Au lieu d’avoir un seul genre musical, j’ai pu jouer autour de ma voix et de mon son dans plusieurs genres musicaux. J’ai pris des cours de chant pour améliorer mes compétences en chant et les appliquer à ma musique.
Dans cet album, j’ai combiné beaucoup de genres différents et différents éléments qui ne sont plus seulement du trap ou dubstep ou des no brain party bangers, mais aussi des éléments de la techno, de la future bass et de la house music. Je voulais montrer aux auditeurs et à mes fans mon côté émotionnel. Tout ce que vous entendez dans cet album a un sens – la façon dont j’ai traité ma voix, la façon dont j’ai chanté sur les chansons, les raisons pour lesquelles j’ai trouvé les idées des chansons, la façon dont j’ai structuré les chansons, les ordres de la liste des pistes , etc.
À quoi peuvent s’attendre les fans qui ne vous ont jamais vu jouer en direct ? Qu’est-ce qui rend un ensemble RayRay unique ?
Je viens de faire un concert d’album l’année dernière en décembre, et c’était une combinaison d’une performance live, d’un segment d’orchestre et d’un DJ set. J’adore faire beaucoup d’éditions de mes propres chansons et mon set est toujours très énergique, et surtout j’aime interagir avec le public. Normalement, je n’ai pas de set fixe, j’aime lire la foule et leur fournir la musique parfaite pour cette nuit. Récemment, j’ai incorporé beaucoup de chant live dans mon set, et je combine aussi mon set avec les visuels qui impactent le public avec des sensations supplémentaires. Tous ces éléments combinés sont ce qui rend un ensemble RayRay unique. Je veux que mes fans rentrent chez eux avec de grands sourires, des chemises moites et une expérience inoubliable !
Maintenant que vous avez sorti un premier album, qu’est-ce qui attend ensuite RayRay ? Des jalons de carrière futurs sur lesquels vous avez des vues ?
Je viens de faire un concert LIVE dans une salle d’une capacité de 1 000 personnes à Taiwan, et c’était le premier spectacle de production complète que j’ai jamais fait par moi-même et mon équipe. Nous prévoyons la tournée mondiale de l’album qui combine les spectacles en direct et les spectacles de club tous ensemble, et nous essayons de faire le spectacle LIVE dans plusieurs grandes villes. De plus, nous prévoyons de faire un album de luxe avec 2 autres nouvelles chansons et remixes au début de l’année prochaine. Encore une bonne nouvelle pour vous – je viens de signer avec un nouvel agent aux États-Unis et je commence à travailler avec ma nouvelle direction basée aux États-Unis. J’ai hâte de passer plus de temps aux États-Unis et de commencer à construire ma communauté musicale là-bas.
INTERVIEW : RayRay, artiste taïwanais en plein essor, parle de son nouvel album, de ses performances en direct, de ses objectifs à venir et plus encore