Dans cette interview exclusive de RTT, nous nous entretenons avec le DJ et producteur canadien Défunkqui a récemment dévoilé son dernier chef-d’œuvre, Le voyage. Cette odyssée musicale de 14 titres marque son retour triomphal sur scène après près d’une décennie, et c’est sa cinquième prestation exceptionnelle à ce jour. Comme vous l’entendrez ci-dessous, le talentueux groupe nous invite à plonger dans les domaines de la confusion des genres qui ont solidifié son statut de pionnier dans le domaine de la musique influencée par la basse. Au-delà des rythmes et des mélodies, « The Voyage » est une exploration profondément personnelle, reflétant son évolution artistique et son parcours de vie, qui comprenait la navigation dans la pandémie mondiale et l’acceptation de la paternité. Au cours de l’interview, nous explorons les inspirations de Defunk derrière le nouveau projet, ce que les fans peuvent attendre de sa prochaine tournée et quelle est la prochaine étape à l’horizon pour lui.
Defunk – Le Voyage | Flux
RTT : Félicitations pour la sortie de « The Voyage », votre premier album complet depuis près d’une décennie ! Parlez-nous de l’inspiration derrière ce projet : comment reflète-t-il votre évolution personnelle et artistique au fil des années ?
Cet album a été écrit pendant la pandémie de Covid et cet album est devenu une histoire sur l’isolement, l’introspection et le changement éventuel que j’ai vécu personnellement pendant la pandémie. Par exemple, j’ai fondé une famille et certaines de mes croyances et valeurs ont également changé au cours de cette période. La pause musicale m’a permis d’expérimenter et de faire évoluer mon son un peu, ce que j’ai testé dans certains des mixages et sets en direct que j’ai réalisés au début de la pandémie. Le temps passé loin des tournées m’a permis de me concentrer plus étroitement sur la musique qui me rendait vraiment heureux et me faisait du bien. Je me suis éloigné de certains des sons pour lesquels j’étais connu de 2012 à 2019 et j’ai vraiment canalisé un son plus mature, plus profond et axé sur la basse.
« The Voyage » englobe un large éventail d’influences musicales, du funk au hip-hop en passant par la bass music. Comment abordez-vous de manière créative le mélange de ces genres, et qu’est-ce qui vous inspire à repousser les limites de la bass music de cette manière ?
J’ai toujours recherché la variété dans mes sorties, simplement parce que j’apprécie tellement de musique, mais aussi parce que j’aime pouvoir aller dans de nombreuses directions différentes dans mes sets live. Très souvent, je m’inspire de nombreux artistes et sources différents, puis je m’assois inspiré et j’essaie de trouver un moyen de créer une chanson à partir des multiples sons que je viens d’écouter. Par exemple, j’ai adoré le trap latin de Cardi B et la basse swag percutante d’un morceau de Joyryde, alors je me suis assis, j’ai créé le cadre de Losing It, puis j’ai trouvé des voix hip hop et une section de cuivres live pour compléter les sons. Très souvent, mon processus musical fonctionne ainsi pour la plupart des chansons que je produis, où je pourrais citer trois ou quatre chansons qui ont contribué à inspirer chaque morceau et que vous seriez facilement en mesure de dire une fois que vous les auriez entendues.
Vous avez mentionné que ce projet est profondément personnel et centré sur votre parcours à la fois d’artiste et de père. Pouvez-vous partager quelques expériences réelles qui ont directement influencé la réalisation de ce LP ?
Comme mentionné, cet album parlait de la pandémie, de l’isolement et d’un éventuel réalignement avec la vie normale. L’isolement a été une période sombre et difficile, surtout pour vivre dans un petit appartement du centre-ville pendant le long et froid hiver canadien. Les visites d’amis étaient rares et finalement l’une de mes principales formes de réconfort, la salle de sport, a été fermée. J’étais davantage attiré par le jeu et l’expérimentation de musiques plus sombres et plus lourdes, mais j’étais également attiré par la house music progressive très mélodique, ce qui était quelque chose de très nouveau pour moi. C’était un bon moyen de se détacher et de se détendre, pour ainsi dire. La combinaison de ces deux attractions m’a aidé à développer un album contenant à la fois certaines des musiques les plus heavy que j’ai jamais créées, ainsi que certains de mes moments mélodiques préférés dans la seconde moitié de l’album. Cela a vraiment façonné mon désir d’avoir un bon équilibre entre heavy et exaltant/mélodique dans mes sets également.
Vos performances live ont été saluées pour leur nature captivante et en constante évolution. Que peuvent attendre les fans de « The Voyage Tour » alors que vous emmenez cet album sur la route ?
C’est génial d’être de retour sur la route, et c’est encore mieux de pouvoir jouer dans mes sets un large corpus de travail super actuel et que la plupart des fans reconnaîtront. Cet album a été un grand pas en avant en termes de collaborations vocales et de toplines accrocheurs, donc ça a été formidable de voir les fans chanter certaines de ces nouvelles chansons.
Avec la sortie de « The Voyage » et maintenant la tournée à venir, quelle est la prochaine étape pour Defunk ? Où voyez-vous votre métier évoluer dans le futur ?
Je vais continuer à expérimenter la bass music, la drum and bass et la house. Je me sens très à l’aise avec où en est ma musique, et maintenant je peux vraiment me concentrer sur la construction de ce son et vraiment rechercher de nouveaux chanteurs talentueux avec qui collaborer. J’ai également l’intention de travailler avec des artistes visuels pour développer de nombreux contenus personnalisés pour chacun de mes morceaux pour les spectacles en direct. Tout cela sera réuni pour aider à raconter une histoire lorsque je me produirai en live.
INTERVIEW : Defunk parle de son inspiration derrière le nouvel album « The Voyage », de la tournée à venir et de ses projets pour l’avenir