Toybloid existe depuis 13 ans maintenant. Nous les avons interviewés.
Quel regard portez-vous sur votre carrière ?
Je suis extrêmement heureuse d’être arrivée à ce niveau avec Toybloid. Nous avons commencé il y a treize ans vers 16-17 ans, et personnellement, c’est un groupe qui m’a aidé à devenir une femme. Je suis fan depuis l’enfance, j’ai grandi avec, et je me suis adaptée, et toute ma vie a été façonnée par le groupe jusqu’à aujourd’hui.
Pour Lou, c’est exactement la même chose. C’est un voyage intéressant et nous avons vu des choses vraiment étonnantes. Nous avons eu l’occasion de jouer dans des salles immenses, notamment à Bercy au Stade de France. Mais en même temps, nous avons joué dans des bars minuscules, avec une foule d’environ 20 personnes. Cela peut sembler assez démagogique de dire cela, mais nous aimons vraiment faire les deux. Je crois que c’est ce qui a soudé le groupe au cours de ces 13 dernières années. Imaginons que nous n’ayons eu que des grandes salles, et même si je n’en suis pas sûr, ce serait certainement un événement solitaire.
Nous aurions pu faire demi-tour ou prendre la grosse tête. Au contraire, nous n’aurions pu faire que du vol à l’ancienne qui aurait été épuisant au bout d’un certain temps. Par conséquent, notre capacité à alterner constamment nous a permis d’équilibrer parfaitement nos vies. C’est pourquoi nous sommes dans le jeu. Nous avons même sorti un nouvel album. Il est évident que nous ne sommes pas vraiment rapides (rires) mais ce n’est pas un problème, il y a beaucoup de reconnaissance et de fierté.
Quand as-tu rejoins le groupe Greg ?
J’étais là pour aider dans le cas où Pierre le batteur du passé était parti. J’ai dû prendre sa place pour les concerts d’été et puis j’ai décidé de rester. Nous nous sommes rencontrés à Paris lorsque nous répétions au même endroit et j’étais déjà devenu un grand fan de Toybloid.
C’est mon père, qui écoute beaucoup de rock qui m’a fait découvrir le groupe, il m’a demandé de jouer l’EP et les filles se sont mises à rocker dans le même espace que moi. De plus, l’EP 4 titres dure 9 minutes et c’était le moyen idéal pour faire cuire les pâtes (rires).
Mes parents aimaient beaucoup de musique rock. Mes frères aimaient aussi le rock et jouaient de la guitare. Je suis impliquée dans le rock depuis longtemps, tout comme Lou et son père guitariste.
Dans le cas de Lou, est-ce que ce sont ses racines familiales qui l’ont poussé à faire du rock ?
(ndlr : (Lou est la fille de Stéphane Sirkis et la nièce de Nicola Sirkis du groupe Indochine)Madeleine « Souvent la raison pour laquelle Lou déclare est qu’elle a vécu une réaction opposée. Parce que son père était guitariste, ses parents voulaient qu’elle apprenne la guitare.
Elle a résisté et a décidé d’apprendre à jouer du violon. (rires), si je parle de cette histoire, je ris. Puis elle a eu la guitare. En grandissant, ou plus précisément en prenant de l’âge, nous avons pris confiance en nous. On a appris beaucoup de choses en travaillant avec un label et un manager, on comprend comment les choses sont faites.
En réalité, on se rend compte qu’on peut très bien le faire soi-même, alors on s’est débarrassé de tout le monde. Finalement, en étant juste tous les trois, les choses se passent beaucoup plus vite. Nous avons la chance d’avoir la même vision des choses. Il n’y a pas eu le moindre souci et nous avons accompli rapidement ce que nous avions en tête, à faire, que ce soit l’achèvement d’un film ou la nécessité de collaborer avec telle ou telle personne.
C’était un soulagement fou. Lorsque nous avons eu une idée, nous avons dû écrire un e-mail à la personne dont le nom est quoi pour confirmer l’idée. Il nous a fallu 10 heures pour mener à bien ce processus et nous n’avons pas été contrôlés par les personnes qui ont cru en nous. Peut-être pensaient-ils que nous n’étions pas assez créatifs, mais en fait nous avons plein d’idées à partager.
Mais en même temps, la personne qui le fait bien. C’est mieux que le cas si nous avions un véritable label. Mais comme tu l’as dit, c’est simplement la liberté artistique.Madeleine, elle peut collaborer avec qui elle veut. Cependant, c’était difficile financièrement et puis il y a une abondance de stress administratif et organisationnel sur beaucoup de choses.
Mais en fait, ce n’est pas si difficile. Nous avons la chance d’avoir un emploi de notre côté qui nous donne le temps de nous en occuper, nous sommes tous les trois et travaillons quand nous le voulons. Ce n’est pas que nous travaillons du lundi au vendredi tout le temps. Je ne suis pas sûr que cela aurait pu être réalisable. Nous avons actuellement beaucoup de temps à consacrer à notre groupe.
Vous ne vivez donc pas encore à 100% de votre musique ?
Cela aurait pu être cette année ! Mais bon, ce sera la prochaine. Nous ne nous lançons pas là-dedans pour gagner de l’argent. Si nous sommes capables de le faire et de gagner notre vie, c’est génial. Mais nous souhaitons avant tout créer des pièces et des concerts. C’est peut-être pour cette raison que le groupe existe depuis longtemps.
C’est le Leitmotiv. Rejoindre le label d’indochine, c’était le coup de pouce final. Jusqu’à ce moment-là, nous avions tout fait par nous-mêmes. Nous étions les seuls créateurs de notre album, mais Nicola est intervenu au stade final du projet. Nous avions exactement besoin de ça. Un tout petit mouvement du poignet avant la sortie, car le label est associé à Sony.
Nous nous sommes mis d’accord avec Sony pour la distribution. C’est Royal. Nous sommes très appréciés dans toutes les Fnac. Nous avons des gens très motivés et compétents qui nous ont aidés à supporter certains fardeaux financiers à la fin. Ils ont été d’excellents conseillers et j’en suis satisfait. Nous avons vraiment bien fonctionné par nous-mêmes pendant deux ans et à la fin, nous avons reçu un coup de pouce supplémentaire. Sans l’aide de nos sponsors, nous aurions pu réussir, mais nous aurions été moins exposés. Sans la campagne Ulule, je ne sais pas comment nous aurions pu accomplir cela. Merci à tous ceux qui ont participé, car ils ont attendu pendant deux ans. Mais cela a été un soulagement financier majeur.
Cela nous a permis de créer l’album que nous avions toujours voulu faire et aussi d’en devenir le producteur. La première fois, je n’étais pas la plus emballée par le principe d’Ulule. En réalité, ce qui m’a plu, ce n’est pas seulement la réalisation de l’album. C’est tout le reste. Il nous a permis de faire nos 4ème et 5ème vidéos et il y en a une nouvelle à venir très bientôt. Tout cela y compris les couvertures d’album, les photos, etc. Tout cela grâce à Ulule. Sans cet argent et l’aide des personnes qui nous ont aidés, nous n’y serions pas arrivés. C’est donc un tout et pas seulement cet album. Le groupe a pu exister et perdurer pendant les trois années où il n’a pas eu de tour manager, ni de label officiel, et où il a pu faire des vidéos et des concerts. Nous remercions sincèrement Ulule pour son soutien. Les gens d’Ulule.
Vous avez travaillé avec Fred Lefranc pendant une longue période je crois ?
Fred Lefranc est le réalisateur et l’ingénieur du son de l’album. L’enregistrement a été fait par Fred Lefranc.
Le clip a été créé par lui et un certain nombre de nos amis. Nous avons créé un clip tout neuf. C’est la suite de celui qui est sorti sous le nom de « Shiny Kid ». En réalité, quand on a réalisé qu’on était seuls, on a levé les yeux au ciel et on a vu qu’autour de nous, il y avait beaucoup de gens qui pouvaient faire beaucoup de choses. En réalité, nous avions tout autour de nous et nous n’avions pas besoin que quelqu’un sorte et cherche d’autres personnes. Nous pouvions avoir un groupe de personnes et ce sont nos amis.Ce sont des gens qui connaissent le monde et avec qui on engage beaucoup de conversations. Si nous devions travailler avec des inconnus, cela aurait pris plus de temps et d’efforts, pour une fin moins convaincante.
Comment avez-vous créé le nouvel album « Modern Love » ?
C’était un processus rapide, Fred Lefranc est aussi intervenu de plusieurs manières, pour cet album. Nous avons effectués un gros travail de pré-production avant l’enregistrement et il y a beaucoup de choses qui ont été mises en place. Il nous a guidés assez tôt : Il a coupé un peu. Dans un trio, il y a une relation à trois. Dans la majorité des cas, quand on n’est pas d’accord sur un sujet, il y a toujours deux côtés et un contre. C’est souvent très difficile de prendre une décision. Comme nous sommes toujours la tête derrière les barreaux pour créer nos chansons et nos textes, il est bénéfique d’avoir quelqu’un d’autre avec un regard extérieur. Il peut prendre du recul. Madeleine : Malgré sa voix, il a su lui apporter beaucoup de confiance et lui prendre beaucoup de recul, notamment au moment d’écrire les textes. Elle n’était pas sûre de ses capacités et finalement elle a tout écrit. Je crois que c’est beaucoup grâce à Fred.
Fred l’a vraiment mise au défi de le faire et lui a dit : « Mais si tu peux le faire, alors sors le papier, et fais une note pour demain » (rires). En termes de chant et d’arrangements de guitare, les arrangements de guitare, il a tout obtenu d’elle.
Vos textes abordent des sujets comme la communauté LGBT l’amour et l’enfance, la société
C’est ce que je crois. Nous ne l’avons jamais été. Pendant longtemps, il y a eu beaucoup de choses que nous ne voulions pas dire et surtout pas parce que nous étions des femmes. En vieillissant, nous avons découvert que le fait d’être dans un groupe est une sorte de podium extraordinaire. Il est possible de dire tout ce que l’on veut, et l’on sera entendu. Par conséquent, vous devez en profiter pour communiquer votre message. Par exemple, notre reprise de deux femmes qui s’embrassent. C’est quelque chose qui arrive régulièrement et non une occasion spéciale, mais c’est pourtant le cas. Pour les paroles de Lou, il me semble qu’elles ont toutes à voir avec des histoires d’amour entre filles. Il était important pour elle et pour nous d’en parler et de le présenter sous un jour positif. Avant cela, elle était réticente à en parler. Avant cela, elle hésitait à en parler.
Ce n’était pas une question de honte ou de gêne. C’était plutôt que ça ne valait pas la peine d’en parler, parce que ça ne nous intéressait pas vraiment. Cependant, nous avons réalisé que ce n’est pas du tout banal et qu’il y a beaucoup de problèmes dans le présent. Greg va prétendre que nous sommes engagés comme un groupe hardcore avec le chant des messages. Nous sommes plutôt dans la douceur, comme en témoigne la pochette de l’album (ndlr image d’Eva Quillec). Ce sont deux femmes, mais elles ne sont pas plus âgées. C’est surtout pour démontrer que l’on peut vieillir en couple, même s’il s’agit de deux femmes. Comme le clip de Sunrise qui révèle précisément l’un de nos amis proches en pleine transition.
Cependant, la vidéo ne traite pas du sujet. Nous passons simplement un après-midi à boire des bières. Ce sont des sujets qui nous tiennent à cœur, mais nous n’avons pas l’intention de les provoquer. C’est difficile de tout mettre ensemble, mais vous saurez de quoi je parle.Rock Metal Mag : Oui le message est évident dès la pochette et vos vidéos démontrent cette acceptation de l’autre, quels que soient ses choix dans la vie amoureuse.
On en avait besoin et c’est ce qui est sorti au moment où on l’a fait. Je me suis laissé écrire et j’ai laissé mon esprit vagabonder. Il fallait que je me laisse aller. C’est vrai qu’en étant gay et en faisant du Metal, je n’ai entendu parler que de Judas Priest. C’est encore un sujet tabou. Il est également difficile de discuter de l’homosexualité dans la musique et les chansons d’une femme adulte et d’une lesbienne ne sont pas si courantes .Oui, c’est vrai que cette année nous avons plus d’artistes grand public comme Angele, Pomme, Hoshi et Suzane qui en parlent et en discutent à voix haute. C’est une bonne chose que ce soit un côté Mainstream qui puisse être un peu plus alarmant.
Pour moi, personnellement, c’était vital de le mentionner. C’était juste pour identifier les téléspectateurs. La couverture est à nous (rires). Mais si je me mets à la place d’une jeune fille de 14 ans, qui est lesbienne, qui n’a pas de profil, qui n’est pas dans un groupe comme Toybloid et qui peut se dire qu’elle n’est pas toute seule, je me sens bien. C’est comme ça qu’on se sent bien. Donc, si nous sommes engagés ou pas, je ne suis pas sûre. Nous allons déclarer que nous ouvrons la discussion sur le sujet. Nous aimerions voir un garçon trans dans notre vidéo et nous aimerions des drag queens, etc…. C’est un discours plein d’émotion.
Pensez-vous que les groupes orientés vers les femmes sont suffisamment représentés sur la scène musicale actuelle ?
C’est un désastre ! Ils sont de plus en plus nombreux. Quand on a commencé il y a onze ans, je ne trouvais pas d’autres groupes de filles. Maintenant, il y en a beaucoup, comme Slurp, Catisfaction… Ça change pas mal et il risque d’y en avoir encore beaucoup. Mais c’est probable et c’est normal. Plus les filles verront d’autres filles sur scène, plus elles auront envie de former des groupes. Mais cela prendra du temps. Il y a un certain nombre de festivals anglais qui ont un programme complètement égalitaire. C’est génial. Au début, je trouvais ça étrange. Cela signifiait que nous prenions des groupes de filles non pas pour leur musique, mais parce qu’elles sont des filles.
Si nous ne changeons pas cela, ça restera comme ça. Il faut qu’il y ait plus de femmes sur la scène.Lou et moi avons découvert que Refused ne participe à des festivals que lorsqu’il y a une parité.Madeleine Alors mail, c’est fou d’être arrivé à ce niveau, mais c’est une étape essentielle. C’est la raison pour laquelle nous avons signé avec Rage Tour, je suis sûre que sur leur roster il n’y a que des Keum. Je crois que quand ils nous ont signé, c’est parce que nous sommes deux filles. Tout le monde change à ce sujet.C’est la raison pour laquelle on nous traite comme des reines.
Nous avons toujours eu ce côté pop-sy. Lou a toujours eu un amour pour la pop et les chansons pop. Au début, nous étions peut-être plus bruts. Notre premier album est beaucoup de pop, mais avec un plus grand son garage et un son plus distordu. Nous avons réussi à obtenir des conditions de production qui sonnent fantastiquement bien.
Quels sont les artistes qui inspirent le plus votre composition musicale ?
Nous écoutons des choses complètement différentes. Dans la musique de cet album, il y a beaucoup de choses qu’on écoutait quand on était ados et qui sont revenues. Le rock des années 2000. C’est clair. Linkin Park. La vérité, c’est que c’est un groupe qui nous a profondément marqués, même si on ne l’écoute plus. C’est le rock du 20ème siècle avec lequel nous avons été élevés. Dans les années qui suivent, nous écoutons la musique la plus récente. Moi à la batterie, mes influences sont moins prononcées car j’ai récemment rejoint Toybloid. Ma copine, par contre, écoute beaucoup de grunge des années 90, avec des groupes comme Hole et L7. Elle suit les groupes punk comme Bikini Kill ainsi que les classiques comme Riot. J’étais un enfant en écoutant ça.