Pour un groupe qui existe depuis 2009, les mastodontes du death metal britannique Ingéré ne semble avoir aucune difficulté à créer de la nouvelle musique avec une telle fréquence, mais cette fois avec quelque chose qui énerve souvent les fans de death metal – il se penche sur les cleans. Cette exploration prend tout son sens si vous écoutez l’intégralité de leur discographie. Le voyage depuis leur premier et sale disque de 2009 Dépasser les limites de la souffrance humaine à leur disque enflammé et mélodique de 2022 Les cendres reposent encore illustre Ingéréle niveau de musicalité de. Ingéré n'a pas peur d'explorer différentes grottes sonores et de s'engager dans différentes mélodies, créant un son qui ne sacrifie jamais l'intensité avec dix nouvelles chansons.
Le premier morceau ne perd pas de temps à s'enfoncer dans les gouffres de l'enfer, mené par un riff lourd comme Ingéré chanteur Jason Evans grogne « Tu es le modèle de pureté ». Le clip qui l'accompagne englobe parfaitement le thème général du disque – il est à la fois simple et pourtant si bien réalisé avec sa multitude de couches et son mixage savamment exécuté. Dans le clip vidéo « Paragon of Purity », nous regardons le groupe jouer aux côtés Évans lentement trempé de sang, suspendu à un plafond invisible sur un fond blanc, s'écoulant d'un Jésus-esque coupure au front.
« Endless Machine » lance une poignée de feu via des cris de cochon, des tambours crasseux et des voix démoniaques et on entend pour la première fois le titre de l'album « la marée de la mort et des rêves fracturés ». Des tambours furieux et des vocalises démoniaques s’ensuivent, créant une accumulation massive. Je remarque la gamme insensée de Évans » Voix et demande s'il y a une fonctionnalité que j'ai manquée. Non, il a juste la chance de posséder la capacité vocale du diable lui-même.
« Where No Light Shines » présente un refrain répétitif qui, d'une manière ou d'une autre, rehausse l'ambiance d'une manière qui semble utile. « Expect to Fail » nous offre un joli mariage entre le chant et les rythmes présents tout au long du disque, exécuté d'une manière qui rend l'écoute agréable et sans effort. Cette écoute est venue si facilement que je n’ai jamais eu l’impression d’attendre une meilleure chanson ou un meilleur moment. Josh Middleton(Sylose) une caractéristique vocale solide est complétée par des cris qui garantissent qu'aucune de la ténacité n'est perdue avec Middletonle style classique de chant clair. « En fin de compte, nous ferons tout ce qui sert le mieux la chanson, et s'il s'agit d'une section vocale entièrement claire, qu'il en soit ainsi », déclare le groupe à propos de son son 2024.
« Starve the Fire » avance lentement et gravement, et encore une fois, les côtelettes vocales sont en ligne avec les riffs de guitare qui rendent le tout incroyablement doux – il est même difficile de remarquer les changements de rythme. Encore une fois, je suis bluffé par la polyvalence démontrée. « Numinous » semble pouvoir figurer sur une playlist de « méditation ciblée », nous donnant une introduction lente qui semble vraiment réfléchie et vous calme du chaos parfaitement organisé des cinq premiers morceaux. Je me détends… mais au fond de moi, je sais juste que je suis sur le point d'être violemment rejeté dans le feu. « In Nothingness » fait exactement cela, étant le seul moment vraiment prévisible de tout l'album, même si je ne m'attendais pas au groove du charley… et ai-je juste entendu une référence à « midas touch » ?
« Pantheon » ramène le caractère unique et utilise les cris comme un rythme en arrière-plan avec trop de types de lignes de batterie différents pour que je puisse en garder la trace, tout en maintenant le flux d'une production sans faille. « Kingdoms of Sand » s'inspire des sons du death metal tout en conservant des combinaisons de rythmes intentionnels moyennement rapides et de pas rapides, avec les rythmes explosifs et les voix dévastatrices que nous avons entendues tout au long du disque. Un véritable point fort de tout Ingéré les enregistrements sont Jason Evans » voix corsée. Son son me rappelle la bière de style stout, un classique qui offre exactement ce que vous attendez d'elle, même en mélangeant différentes pincées de saveurs délicieuses.
Le morceau final « A Path Once Lost » rappelle le générique de fin d'un film d'horreur, une chanson que vous pourriez entendre après avoir regardé un film sur une histoire de destruction. Cela vous donne une respiration bien méritée pour respirer le travail acharné dont vous venez d'être témoin, livré par l'ingénieur du son. Nico Béninat, avant de vous réveiller en sursaut à 14h19. Les dernières minutes de cette chanson se terminent en force et me laissent satisfait de l'ensemble de ce disque. Bon.