8 pistes est votre antidote à l'algorithme. Chaque semaine, le producteur de NPR Music, Lars Gotrich, avec l'aide de ses collègues, établit des liens entre les sons à travers le temps.
« Les amis, je suis prêt à danser ! » En présentant le dernier podcast New Music Friday, mon collègue Daoud Tyler-Ameen résume, en quelques mots, à quoi ressemble la liste des sorties musicales de cet été. (Remarque : j'ai vu Daoud danser et c'est adorable.) Rien que dans cet épisode, les grooves nostalgiques de Kaytranada, les muppetry chaos pop de Charli XCX, la house enrobée de bonbons de Peggy Gou, les tendres Afrobeats de Tems et la synth-pop expérimentale d'Angélica Garcia ne sont que quelques artistes cités… et ils ont tous sorti un album le même jour !
Il y a tellement de façons et d'endroits pour danser – dans le club, dans votre cuisine, dans la rue et, comme je le dis, dans la fosse – alors mettons en valeur ses multitudes. Comme chaque édition de 8 Tracks, celle-ci est séquencée telle une mixtape. Nous commençons par les chansons pop légères qui finiront sur les playlists d'été – riches en bons moments ou en émotions profondes. La section centrale ralentit les choses avant d'accélérer les BPM pour garder l'énergie jusque tard dans la matinée. Maintenant, selon les paroles immortelles de Bois d'Achede Ray Smuckles, « Tout le monde danse comme s'il y avait du cul dans ton pantalon. »
Mickey Guyton, « Faites-le moi »
Dans une année où Beyoncé a décidé de faire sa version d'un album country, je suis là pour d'autres artistes explorant l'élasticité de la musique pop. Voici donc Mickey Guyton, la première femme noire à être nominée pour la meilleure performance solo country aux Grammy, nous offrant un bop estival absolu. « Make It Me », c'est comme si la playlist roséwave de Guyton prenait vie : les coups de guitare à franges de Fleetwood Mac, le funky disco sass de Chaka Khan et le glamour honky-tonk de Shania Twain, le tout réuni dans une chanson pop courte et douce. C'est amusant, c'est affectueux, c'est une soirée dansante dans le salon avec votre bien-aimé. Guyton, fais ce que tu veux de ta musique, mais j'en demanderai égoïstement plus comme ça.
Kississippi, « La dernière fois »
La transition de Zoe Reynolds d'auteur-compositeur indie-pop à la guitare pop est déjà connue (et si ce n'est pas le cas, je recommande vivement le fabuleux album de Kississippi Bague Lune à partir de 2021). Avec l'aide de Sarah Tudzin d'Illuminati Hotties, Reynolds va encore plus loin dans ses prouesses pop : « Last Time » scintille comme beaucoup de synth-pop rétro, mais construit intelligemment la production texturée de bon goût autour d'une performance vocale mélancolique mais gagnante. C'est une chanson de rupture – on est conscient qu'il faut souvent être deux pour défaire le tango – mais elle se faufile quand même avec un majeur éphémère : « KISS, tu peux me dire au revoir. »
Brijean, « J'y travaille »
Cela me ramène à une époque très précise où des groupes comme Hot Chip, CSS, Out Hud et, bien sûr, une grande partie du roster de DFA apportaient une sensibilité indie-pop/punk à la musique dance. Quelques décennies plus tard, « Workin' On It » de Brijean joue avec ce son en doublant les lignes de basse pop et un mélange polyrythmique de percussions live et électroniques, mais en amplifiant le facteur twee avec une performance vocale discrète quelque part entre l'ennui et la timidité. . Celui-ci s'adresse aux jeunes de 20 ou 30 ans qui n'arrivent pas à donner un sens à leur vie, mais qui ont besoin de danser pour chasser l'ennui.
Moïse Sumney, « Vintage »
Parfois, il faut un slow jam, de préférence avec une chorégraphie stylée, des lunettes de soleil trop petites et une chemise en maille… chantée sous la pluie de manière sexy. Alors, quand Moses Sumney chante « Je me souviens à quel point ton nectar est doux / Maintenant tu as ton spectre qui pèse sur moi / Je vais le ramener en 1993 », je suis soudainement transporté dans le temps à la fête d'anniversaire d'une jolie fille dans le sous-sol de ses parents, maladroitement. se balançant vers TLC. Sumney est un métamorphe de la musique pop expérimentale, mais je l'aime en mode R&B. Dans « Vintage », il incarne un crooner des années 90 venant vous voler votre chéri (voir : Montell Jordan, 112 ans, Usher), se prélassant simplement dans une romance qui tombe dans les tiroirs.
Kaytranada (feat. Dawn Richard), « Attendez »
Dawn Richard comprend la piste de danse comme un lieu d'euphorie et de mélancolie, de souvenirs créés et perdus. Quand j'entends Richard chanter, je sais que je suis entre de bonnes mains. Alors quand j'ai vu que Richard faisait l'objet d'un reportage sur Kaytranada Intemporel, je suis immédiatement passé à « Hold On », où elle illustre cette qualité rave douce-amère. Le rythme traînant de Kaytranada et les touches recouvertes de paillettes illuminent une nuance plus douce de Richard : face à un amour tendu, elle chante avec une lueur d'espoir : « Pouvons-nous revenir à l'époque où les lumières dansaient ? »
Vitesse, « le premier test »
Le mosh pit est un espace de danse : certains d'entre nous se bousculent, d'autres se font se déplace. Sydney's Speed joue du punk hardcore mid-tempo avec une fanfaronnade haussière – une musique idéale pour un deux temps hardcore. Et tandis que « The First Test » reprend une grande partie de ce qui rend ce genre de hardcore génial – des riffs haletants, des harmoniques étouffées, des voix de gang – Speed joue en fait avec ces dynamiques de manière subtile, mais distincte. Il y a une action de barre whammy qui donne un rythme au carnage, mais aussi un scratch de platine bien déployé et… une flûte ? Le chanteur sort une flûte ! Et c'est malade. On est déjà dans une flûte-aisance, alors je dis : « Plus de flûte en hardcore ! »
Olof Dreijer et Diva Cruz, « Brujas »
Comme sa sœur Karin, la vie d'Olof Dreijer après The Knife a été passionnante à regarder : des EP solo stellaires, une exploration du steel drum avec Mount Sims, des productions Fever Ray et des remixes de niveau supérieur. Tout s'en vient Olof ! Mais sa nouvelle collaboration avec le musicien et DJ colombien-suédois Diva Cruz semble être le point culminant, et parfois un défi, du style électronique obtus de Dreijer. Avec son rythme brisé à quatre sur le sol et ses synthés désorientants, « Brujas » ressemble à une pièce renversée sur le côté tandis que la fête fait rage à l'intérieur. Diva Cruz, notamment, est d'une présence incendiaire au micro, crachant des barres en espagnol tout en augmentant la polyrythmie sur des percussions live.
De Schuurman et DJ Chuckie, « Gangster Sht »
Né d'une erreur qui rapporte toujours des dividendes – un disque 33 tours tourné à 45 tours – le bouillonnement du genre rave accélère les disques dancehall pour une piste de danse trop caféinée. La version de De Schuurman de ce style de danse afro-européen en sueur ajoute des échantillons de rap et de R&B au mélange frénétique – dans cette collaboration avec le vétéran bouillonnant néerlandais DJ Duckie, les synthés à panoramique et les rythmes de ratatat trap sont déployés avec un effet de lumière stroboscopique bégaiement. Quelque part, la nuit ne fait que commencer.