HUSH la pornographie de la ruine

Comme beaucoup de groupes dans le genre métal, New York’s Faire taire ont préféré explorer les ténèbres de manière plus détournée. La musique émotionnelle n’a pas nécessairement besoin d’un avantage personnel, mais ces gars ont décidé de garder leur cœur sur la manche avec leur dernière portion de crusty sludge metal. En tant que tel, La pornographie ou la ruine joue comme une plaie ouverte de sobriété pesante et funèbre. Il a peu d’utilité pour le flash, s’appuyant sur une intensité brute pour créer une ambiance palpable d’agitation écrasante.

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Faire taire c’est du crust punk quoi Noothgrush est de pouvoir la violence. Le groupe vient peut-être de cette école de pensée, mais tout est au ralenti. Il faut près de deux minutes pour que l’ouvreur « I Am Without Heaven And A Law Unto Myself » explose des voicings de piano éthérés aux bombes déformées. Même lorsque le premier riff tombe, le groupe garde un sens de la nuance. La piste garde des riffs relativement simples engageants en ajoutant régulièrement de l’élan à des grooves gargantuesques avant de tomber dans une brume onirique pour le reste de sa durée. Faire taire affiche immédiatement un talent pour l’ambiance de guitare propre et morne pour étoffer son pèlerinage primitif sludge/doom.

Bien que son exécution ne soit pas très compliquée, une coupe comme « Above Your Head They Close Like Giant Wings » a un impact obsédant pendant ses sections glaciaires et plus calmes. Chanteur Charles Curé coupe les accords de guitare en écho avec des hurlements d’angoisse (« Ta promesse maintenant annulée / Mots écrits dans la poussière et emportés« ) guidant le crescendo vers un point culminant sismique de menace nihiliste. Faire taireL’équilibre entre l’immobilité troublante et les avalanches déformées fait des merveilles pour « Il ne peut y avoir aucun pardon sans l’effusion de sang ». Jordan Cozza sait quand se pencher sur la saleté de son son de basse, et quand se verrouiller avec Jeff Andrews pour des guitares plus agiles.

En fait, ce sont vraiment les aspects les moins agressifs de Faire taire qui se démarquent le plus, comme les drones de synthé en spirale et la misère blues pilotée par le tom-tom de « By This Are You Truly Known ». Bien sûr, les murs de bruit brun plairont sûrement aux fans de Vide corporel ou Homme primitifmais le groupe se remplit Sorcière cloche avec ces accords de basse solitaires et ces dronescapes océaniques. De telles comparaisons sont appropriées, car la chanson dure 12 minutes sans paraître trop indulgente dans sa décadence pénible.

Le batteur Mark O’Brien reste le héros méconnu dans ces cas, sachant exactement quoi et quand jouer. Son explosion d’énergie dans l’intro 6/8 de « And The Love Of Possession Is A Disease With Them » s’intègre parfaitement à ses coups de cymbale bien placés pour accentuer la cacophonie lente de l’abus bas de gamme. En effet, le ton devient aussi important que les accords, offrant un lit sonore de clous sur lequel se poser alors que Cure aggrave son angoisse existentielle : « Laissé pourrir/ Alors que la douce décomposition coule encore/ Des dents de Dieu. »

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Il faut beaucoup de maîtrise de soi à un groupe de métal pour consacrer huit minutes et demie entièrement à de la musique ambiante comme celle de « The Sound Of Kindness In The Voice ». Sous cette forme minimaliste, Faire taire sonne toujours comme un groupe au lieu d’une personne qui superpose le son. Tout comme le Brian Eno/Kevin Boucliers collaboration, les houles océaniques et les motifs mélodiques spectraux de la chanson respirent et coulent en synergie artistique. La mélancolie apaisante est si efficace qu’elle ressemble plus à un finisseur qu’à la dernière vague d’agression « La nuit, nous avons rêvé de ceux à qui nous avons été volés » – même si nous n’obtiendrions pas Faire tairela déclaration obsédante de malheur : « Il n’y a pas de fin à tout / Juste naissance, renaissance et douleur. »

La pornographie ou la ruine ne laisse jamais sa lourdeur oblitérante outrepasser son accueil, préférant mariner dans la pénombre à la dérive que la dureté abjecte. De cette façon, Faire taire ramène la boucle de l’album à des accords de piano solitaires alors que des modulations évolutives et des motifs de batterie nuancés mettent fin à l’action qui tombe. Ces gars-là ont une formidable compréhension de la dynamique et de l’importance qu’ils prennent dans les réflexions étouffantes du sludge-doom. Il en résulte un album qui peut servir aussi bien de transmission hypnotique que d’apocalypse caustique.