Hildur Guðnadóttir sur la création de la musique de Tár de Todd Field

Petits enfants le retour au cinéma du réalisateur Todd Field, le drame acclamé Le goudron, valait la peine d’attendre. Une descente obsédante dans la psyché d’une compositrice/chef d’orchestre (Cate Blanchett) dont les ambitions sont déroutées par ses faiblesses passées et présentes, le film présente un paysage sonore luxuriant qui comprend de nombreuses couches, de la composition originale que Lydia Tár s’efforce de créer, à les symphonies luxuriantes de Mahler, sur la partition sous-jacente difficile créée par le compositeur oscarisé Hildur Guðnadóttir (Joker).

Field a amené Hildur au projet très tôt – « Je pense que j’étais comme la deuxième personne à rejoindre le projet après Cate », a-t-elle déclaré. Conséquence via Zoom – et elle dit que lorsqu’elle a lu le scénario pour la première fois, elle avait l’impression que l’auteur / réalisateur avait authentiquement capturé beaucoup de choses sur le monde moderne de la composition musicale et de la direction.

«Il y a beaucoup de la façon dont le personnage est très différent de mon monde musical et de mon paysage musical. Mais je pense que pour un certain type de musicien, je pense qu’il est venu assez près », dit-elle. Elle avait quelques notes pour Field: « Il y avait des passages où je me disais: » Non, tu ne dirais jamais ça en tant que musicien. Mais ce qui est bien, c’est que Todd est lui-même musicien, il a été tromboniste. Il a donc une assez bonne compréhension de ce que c’est que d’être un musicien. Je pense qu’il était bien informé.

Alors que le personnage de Tár a accompli le célèbre exploit de remporter un Emmy, un Grammy, un Oscar et un Tony, Hildur est actuellement un T timide d’EGOT-ing, quelque chose qu’elle raconte Conséquence elle ne s’en soucie pas trop. Ci-dessous, transcrite et éditée pour plus de clarté, la compositrice islandaise explique également à quel point son implication dans le film est allée, de l’écriture littéralement de la musique pour aider à donner le rythme des scènes, à l’aide à la création d’un « album concept » qui capturera tous les éléments musicaux. de Le goudron. Cela inclut sa propre partition réelle pour le film, qui est délibérément subtile de sorte qu’elle « vit dans un domaine qui est plus le niveau subconscient, l’endroit d’un autre monde où vous ne savez pas exactement ce qui est réel et qui est qui ».


Pour commencer, parlez-moi de ce que c’était que de rejoindre le film, car je suis très curieux de savoir comment tout cela s’est passé.

Todd voulait vraiment m’impliquer dans tout le processus, vous savez, parce que le film est un film de processus, tout tourne autour de la musique. Donc, évidemment, la musique était très importante et il s’agit aussi des aspects psychologiques et émotionnels de ce que c’est que de répéter de la musique, de ce que c’est que d’écrire de la musique, comme ce que c’est d’être frustré par ce processus, d’être vraiment encapsulé par lui — ou que se passe-t-il si vous êtes mal aligné dans votre processus.